Kubisme var en europeisk kunstnerisk avantgarde preget av bruken av geometriske former. Fremkom på begynnelsen av det 20. århundre i Frankrike, brøt denne nye stilen med de estetiske modellene som bare satte pris på perfeksjon av former.
Denne bevegelsen kan betraktes som den første som er preget av inkorporering av industrielle urbane bilder i verkene. Det dekket hovedsakelig plastikkunst og påvirket litteratur.
Opprinnelsen til kubismen
Milepælen for fremveksten av kubisme var i 1907, med lerretet Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies d'Avignon), av den spanske maleren Pablo Picasso.
Dette arbeidet viser synlige påvirkninger fra afrikanske skulpturer og malerier av den franske postimpresjonisten Paul Cézanne.
Ved siden av Picasso var den franske maleren og skulptøren Georges Braque også grunnleggeren av den kubistiske bevegelsen.
Hovedkarakteristika for kubisme
Med kubisme vil vi ha en behandling geometriske av former fra naturen.
Dermed blir de representert av objekter i alle vinkler på samme plan, som utgjør a tredimensjonal figur.
Rette linjer, i utgangspunktet modellert av kuber og sylindere, dominerer, gitt geometrien til former og volumer.
Denne teknikken som gir avkall på perspektiv så vel som "lys og mørk" forårsaker en følelse av skulpturelt maleri.
Konseptuelt kan kubisme betraktes som en kunst som privilegerer mental trening som en måte å uttrykke ideer på.
Til bryte med perspektiv nedfelt i konturlinjene, blir naturen nå fremstilt på en forenklet måte.
Dette gir større abstraksjon om de estetiske egenskapene til verket, samtidig som man avviser ideen om kunst som en ren etterligning av naturen. Om dette uttalte Georges Braque:
Du imiterer ikke det du vil lage.
Det er verdt å nevne at denne stilen oppgir forskjeller mellom form og bakgrunn eller noen forestilling om dybde.
Temaer som urbane stilleben og portretter brukes av kubistiske malere som ressurser for å eksperimentere og skape basert på det spesielle ved dette aspektet.
Kubismefaser
Kubismen er delt inn i tre faser:
Cezanne eller Cezanian-fase (1907 til 1909)
Også kalt pre-analytisk fase, indikerer navnet allerede at denne perioden var preget av innflytelsen fra verkene til den franske plastkunstneren Paul Cezanne.
I denne fasen begynte kunstnerne sine eksperimenter med forenkling av former og begynte senere å representere figurene arrangert i samme plan.
Det var som om de var åpne på skjermen, sett forfra av publikum.
Analytisk eller hermetisk fase (1909 til 1912)
Den analytiske fasen var preget av moderat farge, fremhevende nyanser av brunt, svart, grått og oker. Dette fargevalget fant sted fordi det viktigste var visningen av det fragmenterte temaet, ordnet i alle mulige vinkler.
Denne formformuleringen nådde så høye nivåer at figurene til slutt ble ugjenkjennelige.
Syntetisk kubisme fase (1911)
Syntetisk kubisme var preget av sterkere farger og en tilbakevending til det figurative, da den forsøkte å gjøre figurene gjenkjennelige igjen, men uten å gå tilbake til en realistisk behandling.
På dette stadiet er metoden for collage, fikse ekte gjenstander på skjermen, for eksempel trebiter, glass og metall.
I tillegg introduserte de avisutklipp med ord og tall. Disse ressursene ble brukt for å ekstrapolere grensene for de visuelle opplevelsene som maleriet insinuerer, og utforske berøringssansene også.
Kubisme og vitenskap
På begynnelsen av det 20. århundre var det en beundringsverdig konvergens av kunnskap og interesser fra forskjellige kunnskapsfelt.
I det øyeblikket vil kunsten plassere seg selv, spesielt med kubismen, i tråd med banebrytende vitenskapelige undersøkelser som foregår i fysikk og geometri.
Da kubismen brøt med århundrer med å prioritere bruken av perspektiv i billedlig fremstilling, endte det med å føre til geometriske forestillinger om hyper polyhedra og flerdimensjonalitet.
Dette tillot kubistiske kunstnere å formulere et hittil enestående romlig konsept, nemlig den "fjerde dimensjonen". I den er de spatiotemporale egenskapene i tilknytning til Einsteins "Relativitetsteori" (1905).
Kubisme i Brasil
I Brasil, bare etter Moderne kunstuke 1922 er at den kubistiske bevegelsen vil få styrke.
Selv om brasilianske kunstnere ikke har gitt seg til utelukkende kubistiske egenskaper, er det mulig å se tydelige påvirkninger fra denne trenden.
Kunstneren Tarsila do Amaral var noen personligheter som brukte kubistiske egenskaper i lerretene sine. I dem bemerker vi innflytelsen fra denne europeiske avantgarden gjennom bruk av geometriske former.
Fortsatt innen plastkunsten er det verdt å nevne verkene til andre brasilianske kunstnere: Anita Malfatti, Rego Monteiro og Di Cavalcanti.
Den kubistiske litteraturen i Brasil ble derimot fremhevet av forfattere: Oswald de Andrade, Raul Boop og Érico Veríssimo. Legg merke til at kubistisk litteratur har fokusert på "ødeleggelse av syntaksen", som setter en stopper for lineariteten.
Topp kubistiske malere
De største representantene for kubistisk maleri var:
- Pablo picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Topp kubistiske skulptører
De største representantene for kubistisk skulptur var:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Topp kubistiske forfattere
De viktigste forfatterne påvirket av kubismen var:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Øvelser om kubisme (fiende og vestibular)
1. (Enem / 2011)
Den spanske maleren Pablo Picasso (1881–1973), en av de mest verdsatte i den kunstneriske verden, både når det gjelder økonomisk og historisk opprettet han Guernica i protest mot luftangrepet på den lille baskiske byen samme navn. Verket, laget for å være en del av International Salon of Plastic Arts i Paris, reiste over hele Europa, ankom USA og bosatte seg ved MoMA, hvor det først ble utgitt i 1981. Dette kubistiske verket har plastelementer identifisert av:
a) monokromatisk ideografisk panel, som fokuserer på ulike dimensjoner av en hendelse, og fraskriver seg virkeligheten, plasserer seg i et frontplan til tilskueren.
b) krigshorror på en fotografisk måte, med bruk av klassisk perspektiv, som involverer betrakteren i dette brutale eksemplet på menneskelig grusomhet.
c) bruk av geometriske former på samme plan, uten følelser og uttrykk, uten bekymring for volum, perspektiv og skulpturell følelse.
d) smuldring av gjenstandene som er dekket av den samme fortellingen, minimerer menneskelig smerte i tjeneste for objektivitet, observert ved bruk av chiaroscuro.
e) bruk av flere ikoner som representerer todimensjonalt fragmenterte tegn, på en fotografisk måte fri for sentimentalitet.
Det riktige svaret er alternativet a) monokromatisk ideografisk panel, som fokuserer på ulike dimensjoner av en hendelse, og fraskriver seg virkeligheten, plasserer seg i et frontplan til tilskueren.
Den kubistiske bevegelsen satte pris på visning av fragmenterte former, og plasserte elementene i scenen i alle mulige vinkler, noe som gir ideen om forskjellige dimensjoner i lerretet. Dermed er det en avvisning av realistisk representasjon.
Svar B er feil, ettersom det ikke er fotografisk fremstilling på skjermen eller klassisk perspektiv. Tvert imot, det er et brudd med slike mønstre.
Svar C sier at det ikke er følelser og uttrykk i maleriet, noe som er en feil. Du kan legge merke til intense følelser i karakterenes uttrykk. I tillegg er det en bekymring med skulpturelle former og følelser, som i hele den kubistiske bevegelsen.
I svar D er det en feil i å si at verket "minimerer menneskelig smerte" i tjeneste for objektivitet, siden menneskelig smerte, som nevnt, bevises nøyaktig. Det samme antydes av alternativ E, som sier at det er mangel på sentimentalitet.
2. (Enem / 2012)
Maleriet Les Demoiselles d'Avignon (1907), av Pablo Picasso, representerer bruddet med klassisk estetikk og revolusjonen i kunsten på begynnelsen av 1900-tallet. Denne nye trenden er preget av:
a) maling av modeller i uregelmessige plan.
b) kvinner som det sentrale temaet i arbeidet.
c) scene representert av flere modeller.
d) motsetning mellom lyse og mørke toner.
e) nakenhet utforsket som et kunstobjekt.
Det riktige alternativet er a) maling av modeller i uregelmessige plan.
Hovedkarakteristikken for kubismen var representasjonen av figurer i forskjellige plan, og søkte å oppnå en "tredimensjonalitet" i maleriet, og viste former i uregelmessige plan.
Temaet var ikke nødvendigvis kvinner eller nakenhet. Så som ikke opptatt av motstanden mellom lyse og mørke toner. Scener kan også vise en eller flere modeller i tillegg til objekter.
3. (Unifesp / 2018)
Slike avantgarde brøt radikalt med ideen om kunst som en etterligning av naturen, som var vanlig i europeisk maleri siden renessansen. Dens viktigste tilhengere har forlatt tradisjonelle forestillinger om perspektiv,
prøver å representere soliditet og volum på en todimensjonal overflate, uten å konvertere det flate lerretet til et tredimensjonalt billedrom ved en illusjon. Flere aspekter av objektet ble funnet samtidig; de synlige formene ble analysert og transformert til geometriske plan, som ble komponert på nytt etter flere samtidige synspunkter. Slike avantgarde var og hevdet å være en realist, men det var en konseptuell realisme, ikke en optisk.
Ian Chilvers (org). Oxford Dictionary of Art, 2007. Tilpasset.
Et representativt maleri av avantgarde som teksten refererer til er gjengitt i:
Det riktige svaret er bokstaven a) The Ladies of Avignon, av Pablo Picasso.
Dette arbeidet betraktes som en milepæl i den kubistiske bevegelsen.
Når det gjelder de andre alternativene:
- Lerretet som vises i alternativ B er O Grito, av Munch, forløperen til den ekspresjonistiske bevegelsen.
- I bokstaven C er skjermen som vises Luminárias Vermelhas, av Roy Lishteinstein, en del av bevegelsen som kalles pop-art.
- I alternativ D viser René Magritte, forfatter av bildet Império das Luzes, et surrealistisk verk.
- I bokstaven E dukker Violinista à-vindu opp, malt av Henri Matisse, en av Fauvism-kunstnerne.
Sjekk også utvalget av spørsmål som vi har delt ut for å teste din kunnskap: Øvelser på European Vanguards.
For å lære mer om andre aspekter av den europeiske fortroppen, les:
- Ekspresjonisme
- Impresjonisme
- Fauvisme
- futurisme
- Surrealisme
- Dadaisme
