DE KunstModerne er settet med kunstneriske uttrykk som dukket opp i Europa på slutten av 1800-tallet og varte til midten av det 20. århundre.
Det dekker spesielt arkitektur, skulptur, litteratur og maleri.
I Brasil har denne kunstneriske trenden blitt konsolidert med Moderne kunstuke som fant sted i 1922 på Municipal Theatre i byen São Paulo.
Det anses at moderne kunst hadde sin tilbakegang ved slutten av andre verdenskrig, og ga vei for andre kunstneriske strømninger av moderne eller postmoderne kunst.
Hovedtrekk ved moderne kunst
Den moderne kunstens hovedegenskap er bruddet med gjeldende standarder. Dette aspektet skyldes hovedsakelig dets historiske øyeblikk.
Det skjedde i en periode med store teknologiske prestasjoner (som oppfinnelsen av fotografering og kino), i tillegg til den industrielle revolusjonen, første verdenskrig og senere 2. verdenskrig Verden.
Dermed blir også kunsten transformert og begynner å spille en stadig mer utfordrende rolle, og uttrykker på en eller annen måte usikkerheten og dilemmaene ved samtiden.
Dette kunstneriske uttrykket transformerte kunstfeltet radikalt ved å bryte med formalismer og nå til og med de grammatiske strukturene i det litterære feltet.
Hovedtrekkene er:
- avvisning av akademisme
- Uformellhet
- Ytringsfrihet
- relativ poengsum
- Tilnærming av populært og dagligdags språk
- Deformerte figurer og ulogiske scener
- Å forlate representasjonen av former på en realistisk måte
- Vilkårlig bruk av farger
- urbanisme
- humor, ærbødighet
- fremmedhet
Toppartister for modernisme
Dette var en periode med stor kulturell brushet der mange kunstnere klarte å uttrykke seg på en helt nyskapende måte.
Europeiske modernistiske kunstnere
Se noen flotte navn i plastikkunst fra den modernistiske perioden i Europa.
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Pablo picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Edward Munch (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Joan Miró (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Brasilianske modernistiske kunstnere
Infisert av Europeiske fortropper, kunstnere i Brasil utviklet kunsten sin på en dristigere måte.
Imidlertid var de målet for kritikk gitt sjokket som ble forårsaket av publikum. Mange ble fornærmet av de nye forslagene.
De viktigste eksponentene for moderne kunst i landet var:
- PåLitteratur: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- PåMaleriogpåDesign: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- PåSkulptur: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) og Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- PåArkitektur: Georg Przyrembel (1885-1956).
Les også:
- Modernisme i Brasil
- Moderne kunstuke
- Modernisme: alt om bevegelse i litteratur og kunst
- De viktigste kunstneriske bevegelsene i det 20. århundre
Hovedbevegelser av moderne kunst
For å skape en ny kunstnerisk trend dukket det opp flere bevegelser i Europa, der vi fremhever:
Ekspresjonisme
Denne kunstneriske bevegelsen er blant de første representantene for de historiske avantgardene og kanskje den første som fokuserer på subjektive aspekter.
Strømmen foregår i opposisjon til den impresjonistiske bevegelsen, som var mer opptatt av effekten av lys og farger.
I ekspresjonisme er hovedkarakteristikken representasjonen av følelser og følelser, som søker å uttrykke samfunnets bekymringer og psykologiske univers ved begynnelsen av det 20. århundre.
Fauvisme
De viktigste kjennetegnene ved Fauve-bevegelsen er bruken av rene farger og forenkling av former.
Kunstnere skapte kun figurer ved å foreslå figurene, uten å representere dem realistisk, og de brukte malingen uten å blande dem og lage graderinger.
Denne strømmen ble kalt "Fauvist" etter en utstilling holdt i Paris i 1905. Malerne ble kalt av kritikere som fauves, som på portugisisk betyr "dyr". Dette navnet kom på grunn av den intense og vilkårlige bruken av farger.
Kubisme
Kubisme kan betraktes som den første kunstneriske bevegelsen som er preget av inkorporering av industrielle urbane bilder i verkene.
Det ble karakterisert, spesielt av geometriseringen av former, i utgangspunktet modellert av kuber og sylindere.
Kubister søkte også å fremstille gjenstander og mennesker i alle sine vinkler, som om de var "åpne". På denne måten forlater de forestillingen om perspektiv og den tredje dimensjonen, så ettertraktet av malere fra renessansen.
abstraksjonisme
I abstrakt kunst er det som skiller seg ut fraværet av et direkte forhold mellom de portretterte formene og de realistiske former for et vesen eller objekt.
Her utforsker kunstnere farger, former, linjer, teksturer, kontraster og andre ikke-billedlige elementer.
Den russiske kunstneren Wassily Kandinsky kan betraktes som en av forløperne for moderne abstrakt maleri.
futurisme
Futurisme innen plastkunsten var et utløp for trender i litteraturen på begynnelsen av 1900-tallet og ble sterkt påvirket av Futuristisk manifest (1909), opprettet av forfatteren Filippo Tommaso Marinetti.
Det var preget av valorisering av industrialisme, akselerasjon og teknologi, som overgikk hastigheten på naturlig bevegelse. Denne bevegelsen er knyttet til den industrielle revolusjonen som var i gang.
Surrealisme og dadaisme
Disse fortroppene dukket opp som en reaksjon på rasjonalismen og materialismen i det vestlige samfunnet og også som en kritikk av den første verdenskrig (1914-1918).
I tilfelle av dadaisme ble valg av navn gjort ved å tilfeldig åpne en ordbok og ordet som dukket opp var Dada, som på fransk betyr "hest" på barns språk. Ordet spilte ingen rolle, for i en verden som ble overtatt av krigens irrasjonalisme, mistet også kunsten sin betydning.
Fra denne kunstneriske linjen, Surrealisme, idealisert av forfatteren André Breton (1896-1966). Denne formen for kunst verdsatte fantasi, galskap, det eniriske universet og kunstnernes impuls, og ga utslag på manifestasjonene til det menneskelige ubevisste.
Konkretisme
O Konkretisme det var en avantgarde-bevegelse som hadde som mål å skape et nytt språk gjennom geometriske figurer. Kunstnerne av denne strømmen forsøkte å skape bevegelsesopplevelser i offentligheten når de så på verkene.
I litteraturen var dens sentrale karakteristikk derfor forbedringen av visuelt og lydinnhold. I plastikk kunst skiller han seg ut for bruk av abstrakte former.
Inngangseksamen Øvelser om moderne kunst
1. (Unifesp / 2019)
Denne kunstneriske bevegelsen blomstret i midten av det tjuende århundre og var basert på fantasien til forbrukerisme og populærkultur. Det ble sett på som en reaksjon på abstrakt ekspresjonisme, da dens utøvere introduserte figurative bilder i plastrepertoaret og brukte banale temaer.
(Ian Chilvers (org.). Oxford Dictionary of Art, 2007. Tilpasset.)
Et representativt arbeid for den kunstneriske bevegelsen som er fremstilt i teksten er gjengitt i:
De)
B)
ç)
d)
og)
Riktig svar er alternativ D.
Det er fordi den viser et kunstverk av avantgarde som dukket opp i USA rundt 60-tallet. Denne bevegelsen søkte å "popularisere" kunst og brukte elementer av massekommunikasjon, som tegneserier, kino og reklame.
Arbeidet i alternativ A er en del av den surrealistiske bevegelsen, som verdsatte fantasi, universet av drømmer og galskap. Videre var det en bevegelse mot ideen om forbrukerisme og materialisme. Alternativ B har også et verk fra denne perioden.
Kandinskys maleri, vist i alternativ C, hører til abstraksjonisme, nettopp den avantgarde som blir plassert i teksten i motsetning til riktig alternativ, i likhet med Pollocks lerret i alternativ E.
2. (UEG / 2017)
Nyheter fra Spania
Til returskip
preget av svart reise,
til mennene som kommer tilbake i dem
med arr på kroppen
eller lemlestet kropp,
Jeg ber om nyheter fra Spania.
[...]
Ingen gir dem. Stillheten
gå opp tusen favn og lukk
blant de vanskeligste stoffene.
Hirto veggstilhet,
av klutdempende munn,
steinknusing grener,
det er tørr og skitten stillhet
der den høres lekke
som i bunnen av gruven
en tykk rød buljong.
[...]
lei av forfengelige spørsmål,
lei av ettertanke,
Jeg ville gjøre diktet
ikke en blomst: en bombe
og med dette bomben
veggen som omgir Spania.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Både diktet og maleriet:
a) er rapporter om en opplevelse som er levd på slagmarken.
b) fokusere på aspekter knyttet til fantasiens og drømmers univers.
c) skildre scener hvis referanser er krigens redsler.
d) avsløre en subjektiv og individualistisk bekymring.
e) betegne et ønske om escapisme og fornektelse av virkeligheten fra kunstnerens side.
Det riktige alternativet er c) skildre scener hvis referanser er krigens redsler.
i maling Guernica, Pablo Picasso forsøkte å understreke døden og fortvilelsen som plaget Spania under den spanske borgerkrigen, ledet av diktatoren Francisco Franco.
Dikteren Carlos Drummond de Andrade, i diktet sitt "Nyheter fra Spania", den tar også opp temaet for barbaritetene i den spanske krigen og den bitre stillheten som omgir disse mørke episodene.
3. (Unifor / 2018)
Den brasilianske kunstnerens maleri bruker estetiske elementer fra en av de europeiske vingårdene, nemlig:
a) realisme
b) surrealisme
c) kubisme
d) ekspresjonisme
e) Dadaisme
Det riktige alternativet er c) kubisme.
Kunstneren fra Ceará, Aldemir Martins, produserte et verk som var sterkt påvirket av de avantgarde bevegelsene til Fauvisme og Kubisme. På skjermen som er vist er det mulig å oppfatte de kubistiske innflytelsene, med forenklede linjer og verdsetter todimensjonaliteten og bruken av geometriske former.
Sjekk også utvalget av spørsmål som vi har delt ut for å teste din kunnskap: Øvelser på European Vanguards.
