Tegneserier er en av de 11 typer kunst som er til stede i verden. Mye verdsatt av unge publikum, de er en avslappet og morsom måte å fortelle historier på.
Hva er tegneserier?
Tegneserie - eller HQ - er navnet på kunsten å fortelle historier gjennom fortløpende tegninger og tekster, vanligvis horisontalt.
Disse historiene har grunnleggende grunnlag for fortellinger: plot, karakterer, tid, sted og utfall. Generelt har de det verbalt og ikke-verbalt språk.
Kunstnere bruker forskjellige grafiske ressurser i denne tekstgenren for å bringe leseren "inn" i historien som er fortalt.
For å kommunisere karakterenes tale brukes for eksempel ballonger med skrevne tekster. Formen på disse ballongene formidler også forskjellige intensjoner.
For eksempel, ballonger med solide linjer foreslå å snakke i en normal tone; du ballonger med stiplede linjer indikere at karakteren hvisker; du skyformede ballonger pek tanker; allerede den ballonger med spisse linjer utstiller skrik.
En annen mye utforsket funksjon er onomatopoeias, definert som ord som prøver å gjengi lyder. Eksempel: “cabrum”, som lyden av torden; “Tic-tac”, som lyden av klokkens hender, blant andre.
Bokstaver av forskjellige typer og skilletegn blir også utforsket, og søker alltid interaksjon med leseren.
De mest brukte støttene for utgivelse av tegneserier er aviser, magasiner og tegneserier.
Lære mer om:
- Tekstlig sjanger tegneserie
- Tekstlig sjangeravgift
- Onomatopoeias
Opprinnelse til tegneserier
Den første tegneserien med de kjennetegnene vi kjenner i dag, ble utgitt i USA i 1894 i et magasin som heter Sannhet. Forfatteren er amerikanske Richard Outcault. Måneder senere avisen New York World begynte å publisere den offisielt.
Denne tegneserien ble kalt "The Yellow Kid" og fortalt eventyrene til et barn som bodde i gettoer i New York, alltid kledd i en stor gul nattkjole.
Karakteren kommuniserte i slang, på et veldig dagligdags språk, og brakte refleksjoner rundt forbrukersamfunnet og rasemessige og urbane spørsmål.
Selv om dette regnes som den første tegneserien, er det viktig å fremheve at noen kunstneriske manifestasjoner som allerede eksisterte i lang tid, tjente som en innflytelse for opprettelsen av tegneseriene.
Som for eksempel maleriene fra 1300-tallet i katolske kirker som skildrer Via Crucis. I dem er det mulig å observere banen til dommen og korsfestelsen av Jesus Kristus gjennom tegninger laget sekvensielt.
Tegneserier i Brasil
I Brasil ble den første tegneserien kalt Tico-Tico og ble utgitt i 1905 av tidsskriftet The Mallet.
Utviklet av kunstneren Renato de Castro, ble den påvirket av den franske tegneserien La Semaine de Suzette og dens mest populære karakter var gutten Chiquinho.
Men det var først i 1960 at den brasilianske publikum hadde en fullfarget tegneserie, med utgivelsen av DEPereres klasse, av tegneserieskaper Ziraldo. Tegneserien ble presentert av Editora cruise og brakte karakterer inspirert av den nasjonale kulturen.
I 1964 ble tegneserien trukket fra sirkulasjon på grunn av sensuren som ble innført under militærdiktaturet, og ble først utgitt igjen i 1975.
Det var også på 60-tallet at den mest kjente tegneserien i Brasil dukket opp, Monicas gjeng, opprettet av paulistano Mauritius de Souza. Tegneserien var så vellykket at den i dag blir utgitt i over 40 land og oversatt til 14 språk.
Tegneserier over hele verden
Tegneserier er til stede over hele verden, og det er flere symbolske karakterer.
En av dem er Mafalda, opprettelse av den argentinske tegneserieskaperen Quino i 1964. I denne stripen har den omtrent 6 år gamle jenta en reflekterende og spørrende tanke om verdensvirkeligheten, og gir alltid et humanistisk synspunkt om situasjonene.
Mafalda det er kjent i hele Latin-Amerika og Europa og har blitt et argentinsk symbol.
En annen bemerkelsesverdig tegneserie er Calvin og Hobbes (med tittelen Calvin og Harold i Brasil). Stripene ble opprettet i 1985 av amerikanske Bill Watterson og ble vist i aviser frem til 1995.
I den lever gutten Calvin de største eventyrene og et dypt vennskap med tigeren Haroldo - som i virkeligheten bare er et kosedyr.
Grafisk roman
På grafisk roman - Grafisk roman på portugisisk - er tegneserier som presenterer innhold rettet mot et voksent publikum. Med lange, tette og forseggjorte historier som romaner bruker de ofte bøker med pene utgaver, papirer og utskrifter av høy kvalitet som støtte.
Et viktig eksempel på denne kunstformen er verket dårlig, av Art Spiegelman, utgitt i to deler, 1986 og 1991.
I denne romanen forteller forfatteren minnene fra familien sin fra farens perspektiv, som sammen med sin mor gikk gjennom holocaustens gru i nazistiske Tyskland. I historien er jødene representert av figuren av rotter, og nazistene fremstår som katter.
I 1992, dårlig vant Pulitzer-prisen litteratur, tilbudt journalistiske arbeider. Det var første gang en tegneserie fikk denne typen anerkjennelse.
Les også:
- Typer kunst
- Hva er visuell kunst?
