Arts-testen på Enem er dannet av 5 spørsmål. Det er viktig å assimilere kunnskap på dette området slik at du har flere sjanser for å lykkes i testen.
I tillegg, selvfølgelig, til å være en viktig forståelse for at verden skal gjenspeiles i en bevisst og kritisk ånd.
Spørsmål 1
(Enem-2018)
TEKST I
TEKST II
Kroppskunst setter kroppen i et slikt søkelys og sender den til så varierte eksperimenter at dens innflytelse strekker seg til i dag. Hvis mulighetene for å undersøke kroppen i dagens kunst virker ubegrensede - kan du velge mellom representere, presentere eller til og med bare fremkalle kroppen - dette er takket være kunstnerens arv pionerer.
Silvia, P.R. Body in art, body art, body modification: border. II Kunsthistorisk møte: IFCH-Unicamp 2006 (tilpasset)
I tekstene er begrepet kroppskunst relatert til intensjonen om:
a) etablere grenser mellom kropp og komposisjon.
b) gjøre kroppen til en privilegert støtte for uttrykk.
c) diskutere politikk og ideologier om kroppen som kunst.
d) forstå kroppens autonomi i sammenheng med arbeidet.
e) markere kunstnerens kropp i kontakt med betrakteren.
Riktig alternativ: b) gjør kroppen til en privilegert støtte for uttrykk.
Det kunstneriske språket kroppskunst - med portugisisk oversettelse for "kroppskunst" - bruker presist som materiale og hovedstøtte kunstnerens kropp, privilegere den som en kreativ og uttrykk.
a) FEIL. Komposisjon er ikke inkludert her som et element i analysen.
Den portugisiske kunstneren Helena Almeida (tekst I) produserte et omfattende arbeid der hun hovedsakelig bruker kroppen som en elementær støtte, noe som er iboende for kroppskunst. I tekst II avsløres det at, i tillegg til maleri og kroppsdesign, kan selve kroppen brukes som en kunstnerisk støtte på en privilegert måte.
c) FEIL. Hensikten med kroppskunst er ikke å diskutere politikk og ideologi om kroppen som kunst, men å bruke den som et verktøy for å diskutere forskjellige emner, inkludert kroppen.
d) FEIL. Verket er ikke ment å forstå kroppens autonomi, men å bruke det som en støtte.
e) FEIL. På ingen tid var forholdet mellom kunstnerens kropp og tilskueren klart.
spørsmål 2
(Enem-2018)
TEKST I
Også kalt fotogrammatiske utskrifter eller bilder […], er fotogrammer, i en generell definisjon, bilder laget uten bruk av kameraet, ved direkte kontakt av et objekt eller materiale med en lysfølsom overflate utsatt for en kilde av lys. Denne teknikken, som ble født sammen med fotografering og tjente som modell for mange diskusjoner om ontologien til fotografisk bilde, ble dypt forvandlet av avantgarde kunstnere i de første tiårene av århundret XX. Det representerte til og med, ved siden av collager, fotomontasjer og andre tekniske prosedyrer, den endelige innlemmelsen av fotografering i moderne kunst og dens avstand fra figurativ representasjon.
COLUCCI, M. B. Fotografiske og avantgarde utskrifter: Man Rays erfaringer. Studie, nei. 2, 2000.
TEKST II
I Man Rays ramme manifesteres "distanseringen fra den figurative representasjonen" som det er referert til i tekst I i:
a) resignifisering av spillet av lys og skygge, i surrealistiske former.
b) innføring av sjanse over teknikk, som en kritikk av realistisk kunst.
c) eksperimentell sammensetning, fragmentert og med diffuse konturer.
d) radikal abstraksjon, fokusert på selve fotospråket.
e) etterligning av menneskelige former, basert på forskjellige objekter.
Riktig alternativ: c) eksperimentell sammensetning, fragmentert og med diffuse konturer.
DE rayography det vises i kunsthistorien som en eksperimentell prosess der fotografer / kunstnere skapte nye komposisjoner, ved å bruke elementene som er en del av det fotografiske universet som instrument.
a) FEIL. Spillene med "lys og skygge" er en del av det fotografiske språket, men de var ikke en "innovasjon" eller resignifisering for surrealistene.
b) FEIL. Det var heller ingen direkte kritikk av realistisk kunst. I tillegg krevde fotomontasjer bruk av en kunstnerisk teknikk for å realisere dem.
Når det gjelder fotomontasjer, ble ikke kameraet brukt, men det sensitive materialet og laboratoriet der bildene ble utviklet. Der fragmenterte de bildene, eksperimenterte og skapte verk uten å bekymre seg for tekniske aspekter som skarphet og omriss.
d) FEIL. Ideen med denne rayografien var heller ikke tanken til en "radikal abstraksjon", den søkte en "distansering fra den figurative representasjonen", som selve teksten viser.
e) FEIL. Denne "avstanden fra den figurative representasjonen" som teksten refererer til, er mer relatert til selve den fotografiske representasjonen. Når det gjelder Man Rays fotomontasje, foreslår han til og med "menneskelige former", men ikke som i tradisjonell fotografering.
spørsmål 3
(Enem-2018)
Gruppen O Teatro Mágico presenterer forfatterkomposisjoner som har estetiske referanser til rock, pop og brasiliansk folkemusikk. Originaliteten til showene deres er knyttet til den europeiske operaen på 1800-tallet fra:
a) den naturskjønne disposisjonen til kunstnerne i teaterområdet.
b) integrering av forskjellige kunstneriske språk.
c) overlapping mellom musikk og litterær tekst.
d) opprettholde en dialog med publikum.
e) adopsjon av en tomt som en rød tråd.
Riktig alternativ: b) integrering av forskjellige kunstneriske språk.
Teatro Mágico-gruppen er kjent for sin ytelsesytelse og blandingen av kunstneriske tråder. Spørsmålet knytter gruppen til 1800-tallets opera, i dette tilfellet operettene der de også opptrådte i samme presentasjon forskjellige kunstspråk, som å lese tekster, musikk og stunt.
a) FEIL. Dette er et kjennetegn ved operaen, men det er ikke knyttet til originaliteten nevnt i teksten.
c) FEIL. Dette er et element som også er tilstede i operetter, men det er ikke relatert til originalitet.
d) FEIL. Det er ingen dialog mellom kunstnere og publikum i operaer.
e) FEIL. Handlingen som en ledetråd er også en egenart ved operaen, men den er ikke knyttet til originaliteten som øvelsen antyder.
spørsmål 4
(Enem-2018)
TEKST I
TEKST II
Stephen Lund, kanadisk kunstner, bosatt i Victoria, hovedstaden i British Columbia (Canada), har blitt et verdensomspennende fenomen som produserer virtuelle kunstverk som sykler. Etter ruter sporet ved hjelp av en GPS-enhet, anslår han at han har tilbakelagt mer enn 10.000 kilometer.
Tekstene fremhever den kunstneriske innovasjonen foreslått av Stephen Lund fra (a):
a) forskyvning av teknologier fra deres vanlige funksjoner.
b) perspektiv på funksjonen til GPS-enheten.
c) å kjøre sykkelen din gjennom byens gater.
d) analyse av urbane mobilitetsproblemer.
e) fokusere på kulturell promotering av byen din.
Riktig alternativ: a) løsrivelse av teknologier fra deres vanlige funksjoner.
GPS er en elektronisk enhet med den funksjonen å peke veibeskrivelse til brukerne i henhold til en praktisk og objektiv logikk med hensyn til mobilitet. Imidlertid bruker kunstneren GPS som et verktøy for kunstnerisk opprettelse, og forvandler urbane ruter til forseggjorte tegninger overført til bykart. Derfor fortrenger den de opprinnelige funksjonene til denne teknologien ved å opprette en ny funksjon, i dette tilfellet tegning.
b) FEIL. Kunstnerens idé er ikke å diskutere hvordan GPS fungerer, bare å bruke den som tegneverktøy.
c) FEIL. Å kjøre sykkel gjennom byens gater gir ingen innovasjon.
d) FEIL. Det foreslåtte spørsmålet var ikke å analysere byens mobilitetsproblemer, i det minste ikke direkte. Kunstneren innoverer ved å bruke GPS som et middel til å produsere en tegning.
e) FEIL. Kunstnerens fokus var ikke på byens kulturproduksjon, men på tegninger laget fra byens gater og GPS-instrumentet.
spørsmål 5
(Enem-2018)
Begge bildene er produksjoner som bruker keramikk som råmateriale. Arbeidet dobbel vertikal struktur skiller seg ut fra marajoara begravelsesurnen til
a) fremheve symmetrien i arrangementet av stykkene.
b) materialisere teknikken uten en utilitaristisk funksjon.
c) forlate regelmessighet i komposisjon.
d) avbryte muligheter for affektive avlesninger.
e) integrere støtten i grunnloven.
Riktig alternativ: b) materialisere teknikken uten en utilitaristisk funksjon.
I skulpturarbeidet presentert i TEKST I presenteres keramikk som en støtte for kunst med en estetisk og konseptuell karakteristikk, uten en utilitaristisk funksjon. I TEKST II har Marajoara begravelsesurnen den funksjonen å inneholde jordiske rester av et menneske, og har derfor et praktisk formål i samfunnet det ble produsert i.
a) FEIL. Arbeidet Vertikal struktur den har ikke symmetriske former, tvert imot. Merk at den viser former som om de var "stablede steiner" som er lagt ut på en ryddig og asymmetrisk måte.
c) FEIL. Selv om verket forlater regelmessigheten, er det ikke det som får det til å skille seg ut fra Marajoara-stykket, det som skiller seg ut som en differensial er dens ikke-utilitaristiske funksjon.
d) FEIL. Det er ikke fordi verket har karakteristikker av konseptuell kunst at det ikke har mulighet for affektive avlesninger. Tolkningen av kunsten er opp til publikum, og generelt vekker hver enkelt forskjellige tolkninger, inkludert affektive.
e) FEIL. Verket integrerer ikke støtten i sammensetningen.
spørsmål 6
(Enem-2017 / tilpasset)
TEKST I
TEKST II
På spørsmål om hans ferdige opprettelsesprosess uttalte Marcel Duchamp:
- Dette var avhengig av objektet; generelt måtte du være forsiktig med utseendet ditt. Det er veldig vanskelig å velge et objekt fordi du etter to uker begynner å like det eller hater det. Du må komme til noe med slik likegyldighet at du ikke har noen estetiske følelser. Valget av ferdiglag er alltid basert på visuell likegyldighet og samtidig på et totalt fravær av god eller dårlig smak.
CABANNE, P. Marcel Duchamp: tapt ingeniør. São Paulo: Perspectiva, 1987 (tilpasset).
Når det gjelder teksten og bildet av verket, forstås det at kunstneren Marcel Duchamp, da han opprettet de ferdige mades, innviet en måte å lage kunst på som består av:
a) tildele avantgarde kunstneren oppgaven med å være kunstner av det 20. århundre.
b) betrakte formen på objekter som et essensielt element i kunstverket.
c) revitalisere det klassiske skjønnhetsbegrepet i kunsten radikalt.
d) kritisere prinsippene som bestemmer hva et kunstverk er.
e) tillegge industrielle gjenstander status som et kunstverk.
Riktig alternativ: d) kritisere prinsippene som bestemmer hva et kunstverk er.
Duchamp var en del av Dada-avantgarde-bevegelsen, som hadde som et av prinsippene å stille spørsmålstegn ved kunstverket som en "anti-kunst" -holdning. Derfor stiller kunstneren spørsmål ved årsakene som peker på og definerer hva som er eller ikke er et kunstverk når han plasserer et objekt som tidligere er produsert i en utstillingshall.
a) FEIL. Uttrykket "håndverker" refererer til håndverkeren eller kunstneren. Marcel Duchamp hadde ikke til hensikt å gjøre avantgarde-kunstnere til "eneste" eller "referanser" av kunst fra det 20. århundre, men heller å innovere i ideer og bringe refleksjoner i forgrunnen.
b) FEIL. Duchamps intensjon var ikke relatert til formen på gjenstander, enda mindre å diktere hva som var essensielt for kunsten eller ikke.
c) FEIL. Bekymringen var ikke å ta med et nytt skjønnhetsbegrep, det han foreslo var å stille spørsmål ved det, samt å stille spørsmål ved kunsten selv.
e) FEIL. Han hadde heller ikke som mål å nødvendigvis forvandle industrielle gjenstander til kunst, men han brukte noen av dem til å stille spørsmål ved kunstbegrepet.
spørsmål 7
(Enem-2017)
TEKST I
TEKST II
Sommeren 1954 var kunstneren Robert Rauschenberg (n. 1925) opprettet begrepet Kamp å referere til de nye verkene hans som hadde aspekter av både maleri og skulptur. I 1958 ble Cama valgt til å bli inkludert i en utstilling av unge amerikanske og italienske kunstnere på Festival of the Two Worlds i Spoleto, Italia.
De ansvarlige for festivalen nektet imidlertid å stille ut verket og fjernet det til et depositum. Selv om kunstverdenen debatterte innovasjonen med å henge en seng på en vegg, anså Rauschenberg det som sitt. arbeid “et av de mest imøtekommende maleriene jeg noen gang har malt, men jeg var alltid redd for at ingen ville komme inn i det".
DEMPSEY. DE. Styles, Schools and Movements: Encyclopedic Guide to Modern Art. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Rauschenbergs arbeid sjokkerte publikum på det tidspunktet det ble laget og ble sterkt påvirket av en kunstnerisk bevegelse som var preget av:
a) oppløsning av nyanser og konturer, avslører rask produksjon.
b) uvanlig utforskning av hverdagslige elementer, dialog med ferdige.
c) uttømmende repetisjon av visuelle elementer, noe som fører til maksimal forenkling av komposisjonen.
d) inkorporering av teknologiske endringer, verdsetter dynamikken i det moderne liv.
e) geometriske former, fortynne detaljene uten å bekymre deg for troskap til virkeligheten.
Riktig alternativ: b) uvanlig utforskning av hverdagslige elementer, dialog med ferdige.
Den ferdige er et uttrykk for kunst som bruker hverdagslige gjenstander som allerede er produsert av andre mennesker, vanligvis med en eller annen utilitaristisk funksjon. I den kunstneriske konteksten tilegner kunstneren slike gjenstander og gir dem ny mening.
a) FEIL. Kunstneren foreslår ikke å oppløse konturer og toner, men å utforske elementer i det daglige.
I arbeidet som presenteres, bruker Rauscheberg en seng som støtte for kunsten sin, og utforsker på en uvanlig måte dette objektet som er så til stede i folks liv.
c) FEIL. Det er ingen repetisjon av elementer i Rausehenbergs arbeid. Denne funksjonen var en del av popkunstbevegelsen.
d) FEIL. Dette er særegenheter ved den futuristiske avantgarde, som ikke er relatert til det nevnte verket.
e) FEIL. Geometriseringen av former er karakteristisk for kubismen, som ikke er knyttet til arbeidet som presenteres.
spørsmål 8
(Enem-2017)
Teksten skygger for noen transformasjoner i kunstens funksjoner i dag. I det siterte arbeidet, av kunstneren Jaime Prades,
a) refleksjon over menneskets miljøansvar.
b) valorisering av poetikk over innhold.
c) bekymring for skjønnheten som finnes i naturen.
d) oppfatning av arbeidet som en støtte for minne.
e) gjenbruk av søppel som en form for forbruk.
Riktig alternativ: a) refleksjon over menneskets miljøansvar.
Kunstneren søker å reise spørsmål om miljøkrisen. Dette fremgår tydelig av teksten "(...) Jeg ble klar over katastrofen som byøkologi er. Når vi snakker om miljøspørsmålet, refererer vi alltid til naturen, men bymiljøkrisen er sterk. "
b) FEIL. Kunstneren foreslår spørsmål og refleksjoner, og kombinerer innhold med poetikk.
c) FEIL. Kunstnerens bekymring er ikke nødvendigvis med det vakre, men med å bringe frem refleksjoner om økologi.
d) FEIL. Arbeidet har ikke til hensikt å ta opp spørsmål knyttet til hukommelse, forslaget er å diskutere miljøpåvirkningen.
e) FEIL. Kunstneren søker ikke forbruk gjennom søppel, hans bekymring er å heve refleksjoner.
spørsmål 9
(Enem-2017)
I 1956 paradet kunstneren Flávio de Resende Carvalho langs Avenida Paulista med New Look-drakten, et tropisk forslag til garderoben for menn. Hans mest kjente verk er relatert til forestillinger. Bildet lar oss liste som egenskaper ved dette kunstneriske uttrykket bruken:
a) av intimitet, politikk og kroppen.
b) publikum, ironi og smerte.
c) byrom, intimitet og drama.
d) mote, drama og humor.
e) kroppen, provokasjonen og moten.
Riktig alternativ: e) kropp, provokasjon og mote.
Kunstneren bruker mote med sikte på å bringe et nytt klesforslag til menn; bruker kroppen sin som et instrument og støtte for å kommunisere gjennom kunst; og den bruker også provokasjon fordi den foreslår en type kostyme som ikke ble brukt av menn, men betraktet som "dameklær".
a) FEIL. Vi kan ikke si at intimitet her er relatert til Flávio de Carvalhos ytelse.
b) FEIL. "Smerte" -elementet her fungerer ikke.
c) FEIL. Intimitet og drama er heller ikke elementer som kunstneren brukte.
d) FEIL. Drama er ikke noe av den nevnte forestillingen.
spørsmål 10
(Enem-2017)
TEKST II
I sin produksjon forsøkte Goeldi å gjenspeile sin personlige og politiske vei, hans melankoli og lidenskap om intense, mer latente aspekter i arbeidet sitt, for eksempel: byer, fisk, gribber, hodeskaller, forlatelse, ensomhet, drama og frykt.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: fra melankoli til det uunngåelige. Magazine of Art, Media and Politics. Tilgang 24. april 2017 (tilpasset).
Graver Oswaldo Goeldi ble påvirket av en europeisk kunstnerisk bevegelse fra begynnelsen av det 20. århundre, som presenterer egenskapene som er avslørt i sporene til arbeidet med:
Riktig alternativ: a) Alfred Kubin, representant for ekspresjonismen.
Den ekspresjonistiske avantgarde hadde som egenskaper valorisering av dype temaer iboende for mennesket, som frykt, ensomhet, kval og forlatelse. Alle disse emnene ble mye diskutert i arbeidet til Oswald Goeldi.
b) FEIL. I Fauvisme er egenskapene basert på kromatisk intensitet, forenkling av former og vilkårlig bruk av farger.
c) FEIL. Meksikansk muralisme førte til andre bekymringer, fremfor alt politiske, med en sterk forpliktelse til å overføre libertariske følelser.
d) FEIL. I kubismen var det viktige figurens geometri, og plasserte den billedlige fremstillingen på en fragmentert måte.
e) FEIL. I surrealisme forsøkte kunstnere å bringe uvanlige elementer inn i verkene sine, med mange referanser i drømmer og psykoanalyse.
Du kan også være interessert:
- Europeiske fortropper
- Øvelser på European Vanguards
spørsmål 11
(Enem-2017)
Installasjonen dengo forvandlet MAM-SP-rommet til et unikt miljø, og utforsket som det viktigste kunstneriske særtrekk:
a) offentlig deltakelse i det lekne samspillet med verket.
b) fordeling av hindringer i utstillingsområdet.
c) symbolsk fremstilling av drømmeobjekter.
d) subjektiv tolkning av tyngdeloven
e) forbedring av håndverksteknikker.
Riktig alternativ: a) offentlig deltakelse i leken samhandling med verket.
Installasjon er en type kunst der miljøet brukes til å omfatte kunstneriske produksjoner. I dette arbeidet av Ernesto Neto kan vi observere heklekonstruksjoner som henger fra taket og okkuperer rommet, der besøkende kan samhandle. Tilstedeværelsen av barn som beveger seg mellom disse strukturene blir lagt merke til, noe som fremhever den interaktive naturen til arbeidet.
b) FEIL. Elementene i arbeidet kan ikke betraktes som "hindringer", da de er der nettopp med det formål å samhandle med publikum.
c) FEIL. Objektene som brukes representerer ikke nødvendigvis det oneiriske universet, det vil si drømmer.
d) FEIL. Ernesto Neto foreslår ikke å tolke tyngdekraften, men å gi lekne opplevelser.
e) FEIL. Alternativet kan betraktes som delvis riktig, siden produksjonen er laget i hekle, en håndverksteknikk som er mye produsert i Brasil. Men når det kommer til "kunstnerisk karakteristikk", er utsagnet til bokstaven A mer korrekt.
spørsmål 12
(Enem-2017)
TEKST II
Spyd
Paulo César Silva, bedre kjent som Speto, er en grafittikunstner fra São Paulo som er involvert i skateboard og musikk. Styrking av kunsten hans skjedde i 1999 på grunn av muligheten til å se på nært hold referansene som brakte den en stund, da de passerte gjennom flere byer i Nord-Brasil på en turné med bandet O Rappa.
Zupi Magazine, nei. 19, 2010
Graffiti av São Paulo-kunstneren Speto, utstilt på Afro Brasil Museum, avslører anerkjente elementer fra brasiliansk kultur:
a) påvirkning av abstrakt uttrykk.
b) i representasjonen av nasjonale legender.
c) i inspirasjon av musikalske komposisjoner.
d) i linjene merket med det nordøstlige tresnittet.
e) i de karakteristiske bruken av skateboardgrafikk.
Riktig alternativ: d) i linjene merket med det nordøstlige tresnittet.
Tresnitt er et kunstnerisk uttrykk som er veldig til stede i den nordøstlige kulturen, hovedsakelig alliert med litteratur fra hjertet - brosjyrer trykt med rimede vers.
a) FEIL. Kunstneren bruker ikke abstrakt kunst som inspirasjon, som kan sees gjennom de figurative elementene i arbeidet hans.
b) FEIL. Her er det ingen representasjon av nasjonale legender, men av vanlige figurer til stede i det brasilianske folket, spesielt fra nordøst.
c) FEIL. Det er ikke mulig å se forholdet mellom musikken og Spetos verk.
For å lage tresnitt er det nødvendig å produsere en matrise skåret i tre, som deretter "stemples" på papir. Fremragende trekk ved denne kunstformen er de tykke linjene og kontrasten.
Når det gjelder nordøstlige tresnitt, blir populære temaer også verdsatt. Alle disse elementene er til stede i arbeidet til Speto, den nevnte kunstneren.
e) FEIL. Skateboard-kultur er ikke tydelig i Spetos arbeid, til tross for hans engasjement med skateboard.
spørsmål 13
(Enem - 2016)
Dekollageteknikken, brukt av kunstneren Mimmo Rotella i arbeidet hans Marilyn, er en kunstnerisk prosedyre som er representant for 1960-tallet av:
a) sikte på bevaring av representasjoner og visuelle poster.
b) være basert på resirkulering av grafisk materiale, og bidra til bærekraft.
c) dekke over fortiden, åpne for nye plastformer gjennom omlesing.
d) få forskjellige uttrykksfelt til å eksistere sammen og integrere nye betydninger.
e) avskaffe kunstnerens manuelle arbeid i konfeksjonen av rekontekstualiserte bilder.
Riktig alternativ: d) få forskjellige uttrykksfelt til å eksistere sammen og integrere nye betydninger.
Decollage er en teknikk som består i å påføre overflater oppå hverandre og deretter “skrelle av” papirlag for å avsløre overflatene som er skjult. Dermed er det en annen prosedyre enn collage, men en som er relatert til den, og som også er ment å kombinere forskjellige typer kommunikasjon og uttrykk, og bringe nye tolkninger.
a) FEIL. Det er ingen intensjon å holde det visuelle språket i kraft den gangen, men å bringe nye måter å representere på.
b) FEIL. Kunstnere brukte faktisk eksisterende grafiske materialer, som reklameplakater, men ideen var ikke basert på bærekraft, men på en estetisk innovasjon.
c) FEIL. Til tross for at de søkte nye bildebetydninger, hadde ikke kunstnere nødvendigvis som mål å dekke over fortiden.
e) FEIL. Dekollasjen gjøres ved hjelp av fremfor alt manuelt arbeid.
spørsmål 14
(Enem - 2019)
For at overgangen fra uavbrutt produksjon av nyhet til forbruk skal kunne utføres kontinuerlig, er det behov for mekanismer og gir.
En slags flott industriell maskin, oppmuntrende, tentakulær, kommer til handling. Men veldig raskt er den enkle loven om tilbud og etterspørsel etter behov ikke lenger gyldig: den er nødvendig å opphisse etterspørselen, å opphisse begivenheten, å provosere den, å provosere den, å produsere den, fordi moderniteten blir spiser på det.
CAUQUELIN, A. Samtidskunst: en introduksjon. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (tilpasset).
I sammenheng med samtidskunst gjenspeiler teksten av forfatteren Anne Cauquelin handlinger som forklarer:
a) metoder som brukes av kunstmarkedet.
b) investeringer gjort av lånere.
c) kunstbrukernes interesser.
d) kunstnerens daglige praksis.
e) offentlig støtte til kultur.
Riktig alternativ: a) metoder som brukes av kunstmarkedet.
Forfatteren av teksten søker å forklare motivasjonene til kunstmarkedet på jakt etter nye behov.
b) FEIL. I dag brukes ikke lenger begrepet "maecenas", men det er fortsatt kulturelt sponsing. Imidlertid tar teksten ikke opp dette aspektet, det er mulig å se dette i avsnittet "great industrial machine, inciting, tentacular, comes in action".
c) FEIL. Temaet handler ikke om forbrukerhandlinger, men om bransjen.
d) FEIL. Kunstnernes kreative prosesser og deres praksis kommer ikke i tvil i Anne Cauquelins tale. Forfatteren nevner ikke dette punktet på noe tidspunkt.
e) FEIL. Teksten tar for seg motivasjonene for å skape nytt innhold, ikke finansiering av kultur.
spørsmål 15
(Enem 2015)
I utstillingen "The Artist is Present" på MoMa i New York gjorde utøveren Marina Abramovic et tilbakeblikk på karrieren. Midt i dette spilte han en bemerkelsesverdig forestilling. I 2010, fra 14. mars til 31. mai, seks dager i uken, i totalt 736 timer, gjentok hun samme holdning. Sittende i et rom tok hun imot besøkende, en etter en, og byttet et langt ordløst blikk med hver enkelt av dem. Rundt om så publikum disse gjentatte scenene.
ZANIN, L. Marina Abramovic, eller blikkets kraft. Tilgjengelig i: http://blogs.estadao.com.br. Tilgang: 4. november 2013.
Teksten presenterer et verk av kunstneren Marina Abramovic, hvis forestilling er i tråd med moderne trender og er preget av:
a) innovasjon av et relasjonelt kunstforslag som går inn i et museum.
b) pedagogisk tilnærming etablert i kunstnerens forhold til publikum.
c) omfordeling av museets plass, som integrerer forskjellige kunstneriske språk.
d) Samarbeidsforhandlinger om betydninger mellom kunstneren og personen hun kommuniserer med
e) tilnærming mellom kunstner og publikum, som bryter med eliminering av denne kunstformen.
Riktig alternativ: d) Samarbeidsforhandling av betydninger mellom kunstneren og personen hun kommuniserer med
I denne forestillingen søker Marina en forbindelse med mennesker gjennom øynene. Det er nødvendig for publikum å samarbeide og være villige til å utveksle, noe som skjer i sansene og følelsene.
a) FEIL. Selv om det er en relasjonell kunst, gir Marinas forestilling ikke en innovasjon innen denne tilnærmingen museum, ettersom mange verk allerede er laget og bringer lignende mål med hensyn til aspektet relasjonell.
b) FEIL. Marina Abramovics tilnærming har ingen pedagogiske hensikter, siden den foregår i et mer subtilt og subjektivt terreng.
c) FEIL. Kunstneren søker heller ikke omfordeling av rommet. I virkeligheten er forslaget en personlig forbindelse, rommet er ikke blant kunstnerens bekymringer i denne forestillingen.
e) FEIL. Selv om tilnærmingen mellom kunstneren og publikum er målet for arbeidet, klarer hun ikke nødvendigvis å bryte med eliminering, siden det fremdeles er stor avstand mellom museumsmiljøet og det meste befolkning.
For å lære mer om karriere, Enem og opptaksprøver, les også:
- Arts in Enem
- Kurs for kunstelskere
