Moderne kunst er navnet på den kunstneriske produksjonen som dukket opp mellom slutten av 1800-tallet og midten av 1900-tallet.
Etter romantikk og realisme begynte moderne kunst å forgrene seg til avantgardes fra plastkunsten, med malerne til de såkalte Impresjonisme, som var viet til å skildre utvendige scener i hverdagen, som landskap og mennesker.
Moderne kunst ville være den første kunstneriske perioden som ville omfatte nye måter å lage kunst på, som fotografering og kino, som dukket opp under den industrielle revolusjonen.
Modernitet var en periode med svimlende og kaotiske transformasjoner, som ble preget av flyktigheten og følelsen av fragmentering av virkeligheten.
De såkalte modernistiske kunstnerne, i første halvdel av det 20. århundre, mente at de “tradisjonelle” former for kunsten plast, design, litteratur, musikk, kino og organisasjons- og hverdagsliv har blitt fullt ut utdatert. En ny kultur måtte "skapes", med sikte på å transformere allerede etablerte kulturelle og sosiale egenskaper, erstatte dem med nye former og visjoner.
Fra den nye oppfatningen av kulturell modernitet, etter opplysningstankens tilbakegang, ideen om “ødeleggelse kreativ ”blir en vesentlig forutsetning for modernitet, og kunstnere er hovedpersonene i dette æra. Kunstnere vil føle seg ansvarlige (en "heroisk rolle") for å representere og definere essensen av menneskeheten.
Se også betydningen av Opplysning og les om Typer kunst.
Kriger, ny teknologi, industrialisering og andre "strukturelle evolusjoner" fikk kunstnere til å føle behov for å utforske alle nyhetene som dukket opp for dem.
Denne tilstanden bidro til fremveksten av flere revolusjonerende fortropper som i kunstnerisk estetikk så muligheten til å forandre verden.
Avantgarde-bevegelsene hadde som mål å prøve å løse eller finne svar på problemene som oppstod i moderne tid, enten det var i det sosiale eller politiske feltet. Blant disse bevegelsene er den surrealisme, O ekspresjonisme, O futurisme, Dadaisme, kubisme og andre avantgarde som dirigerte moderne kunst til de revolusjonære årsakene til tiden, som paradoksalt nok forsvarte den virkeligheten som ble etablert, samtidig som fullstendig benektet den.
vite mer om fortropp, Ekspresjonisme og Kjennetegn ved ekspresjonisme.
Moderne kunstnere, fra disse nye kunstneriske former som ble etablert, utviklet sine skapelses- og reproduksjonsteknikker som subjektivt gir opphav til en ny måte å tenke på systemet på nåværende.
Kunstnerens tenkemåte og posisjonering i forhold til modernitetsprosessene (endring, kort tid og fragmentering) var ekstremt viktig for dannelsen av en modernistisk estetikk.
moderne kunst i Brasil
Modern Art ble offisielt etablert i Brasil med Week of Modern Art i 1922, og ifølge noen forskere varte den til 1970-tallet.
Brasilianske kunstnere var i konstant kontakt med de kunstneriske bevegelsene som utvidet seg i Europa, et kontinent kjent som "kunstens vugge" i verden. Basert på begrepene europeisk modernisme, førte de kjennetegnene og filosofiene til Brasil av de nye fortroppene som i begynnelsen ikke ble godt akseptert av de tradisjonelle kritikerne Brasilianere.
Blant de viktigste brasilianske modernistiske kunstnerne er: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral og Ismael Nery.
Moderne kunstuke
The Week of Modern Art, også kjent som "Semana de 22", var en begivenhet som fant sted på Municipal Theatre of São Paulo og markerte begynnelsen på modernismen i Brasil.
Se også betydningen av Kunst, Modernisme og Abstrakt kunst.