Kubisme er en avantgarde europeisk kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Frankrike på begynnelsen av det 20. århundre og er preget av bruk av geometriske former for å skildre naturen.
Kubismen ble grunnlagt i Paris, gjennom den anerkjente spanske kunstneren Pablo picasso (1881 - 1973) og franskmennene Georges Braque (1882 - 1963).
Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Styret "Les demoisellers d'Avignon " (eller "The Misses of Avignon", på portugisisk), fra 1907, forfattet av Picasso, regnes som utgangspunktet for denne innovative bevegelsen.
Generelt er kubismen preget av representasjon av figurer fra naturen gjennom bruk av geometriske former, og fremmer fragmentering og nedbrytning av planer og perspektiver. Den kubistiske kunstneren er ikke lenger forpliktet til å bruke tingens virkelige utseende, slik det skjedde under renessansen.
Kubistisk kunst betraktes som en “mental kunst”, der hvert aspekt av arbeidet må analyseres og studeres individuelt.
Kuber, sylindere og kuler er noen av de vanlige formene i kubismen, som skilles fra abstrakt kunst ved konkret bruk av alle former.
I tillegg til Picasso og Braque, er andre kunstnere som ble udødeliggjort som ikoner for denne fortroppen Juan Gris (1887 - 1927) og Fernand Léger (1881 – 1955).
faser av kubisme
Den kubistiske bevegelsen var preget av tre faser: Cezannian kubisme (1907 - 1909), Analytisk kubisme (1910 - 1912) og Syntetisk kubisme (1913 - 1914).
Cezannian kubisme eller pre-analytisk kubisme (1907 - 1909)
Også kjent som “pre-analytisk kubisme”, regnes dette som den første fasen av den kubistiske bevegelsen (1907 - 1909), der hovedgrunnlaget var arbeidet til Cézanne, med sterk innflytelse av afrikansk kunst og på grunn av bruk av former forenklet.
Verkene til Paul Cézanne (1839 - 1906) tjente som inspirasjon for konsolidering av kubismen. Selv om de ennå ikke hadde alle egenskapene som definerer den kunstneriske bevegelsen, ble noen begreper vedtatt av Cézanne i hans verk var grunnleggende for Picasso og andre kunstnere å bygge stilen kubistisk.
Eksempel på arbeid fra Cezannian kubisme
selvportrett (1907), Pablo Picasso
Analytisk kubisme (1909 - 1912)
Det blir sett på som ”ren kubisme” og vanskelig å tolke, der figurene brytes ned ved bruk av forskjellige geometriske former.
Med sterk innflytelse på afrikansk kunst gjennomsyrer verkene i denne perioden monokromatiske toner, med overvekt av grønt, brunt og grått. Videre er det også behov for å uttrykke naturen på en forenklet måte, med rette og ensartede linjer.
Eksempel på analytisk kubisme
Fiolin og lysestake (1910), Georges Braque
Syntetisk kubisme (1913 - 1914)
Den store funksjonen i denne fasen var introduksjonen av collage teknikk å rekonstruere bildene som en gang ble spaltet. Derfor er denne perioden også kjent som "Collage Cubism".
I motsetning til analytisk kubisme begynner bildene på dette stadiet å opprettholde sin fysiognomi, men på en redusert måte, og presenterer bare det som er viktig for deres anerkjennelse.
Den viktigste forløperen til syntetisk kubisme var Juan Gris (1887 - 1927), som også begynte å bruke en palett med mer levende og intense farger i sine arbeider.
Eksempler på syntetisk kubisme fungerer
Gitar (1913), Pablo Picasso
Landskap på Ceret (1913), Juan Gris
Kjennetegn ved kubisme
Blant noen av de viktigste kjennetegnene ved kubisme, skiller følgende seg ut:
- Bruk av geometriske former og volumer;
- Nedbrytning av bilder i geometriske former;
- Rekonstruksjon av bilder ved bruk av collager;
- Avkall på bruk av perspektiver, spesielt tredimensjonale;
- Lukkede farger (overvekt av hvitt, svart, grått, brunt og oker);
- Skulpturelt maleri.
Lære mer om hovedtrekk ved kubisme og Typer kunst.
Kubisme i Brasil
I Brasil dukket de første manifestasjonene av kubismen opp etter uken for moderne kunst i 1922, men bevegelsen hadde ikke samme styrke som den hadde i Europa.
Ingen brasiliansk kunstner brukte den rene og brutale essensen av europeisk kubisme, men noen av egenskapene til denne bevegelsen ble adoptert av Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) og Di Cavalcanti (1897 - 1976).
Imidlertid betydningen som kubismen hadde i oppfatningen av andre kunstneriske bevegelser i begynnelsen av det 20. århundre, og som hadde stor innvirkning i Brasil, slik som Konkretisme.
São Paulo (1924), Tarsila do Amaral
kubisme i litteraturen
Den kubistiske avantgarden nådde også andre kunstneriske grener, som litteratur.
I dette tilfellet fokuserte litterær kubisme på ideen om "ødeleggelse" av syntaksen. Versene var fragmenterte og diskontinuerlige, det vil si at det ikke er noen linearitet i den fortalte historien.
Et av hovednavnene i denne litterære bevegelsen var den franske dikteren Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).
Lær mer om betydningen av Moderne kunst.
