Det var en kunstnerisk stil som dominerte i løpet av 1700-tallet. Dens fremvekst forklares som en avledning av barokk, og også som en opposisjonell reaksjon på denne stilen.
Rococo ble adoptert spesielt innen dekorasjon, maleri, skulptur og arkitektur og var preget av å skildre livsstilen til datidens europeiske aristokrati.
I tillegg til å registrere aristokratiets ekstravaganser og deres portretter, var historiske temaer, mytologiske temaer og menneskelige gleder (hedonisme) også vanlige i Rococo.
Fremveksten av rokoko
Stilen dukket først opp i Europa rundt 1720, nærmere bestemt i Paris. Senere påvirket det også kunstnere av andre nasjonaliteter, hovedsakelig tyskere, østerrikere og italienere. Den ankom Brasil da det ikke lenger var en nyhet i Europa.
Rococos storhetstid varte til slutten av 1700-tallet. Dens svekkelse er knyttet til perioden da de første revolusjonære idealene dukket opp, som senere førte til utbruddet av den franske revolusjonen (1789-1799).
Maleriet husken (1766) av Jean-Honoré Fragonard er en av de mest berømte i perioden.
Hovedtrekkene i Rococo
De mest iøynefallende egenskapene til Rococo-stilen er:
- overvekt av lysere farger og pasteller;
- tilstedeværelse av elementer inspirert av skjell (rocaille, den sannsynlige opprinnelsen til navnet, kan oversettes som skall),
- overdreven bruk av gulltoner i maling og utsmykning;
- innflytelse av hedonisme / representasjon av menneskelige gleder;
- bruk av linjer med forsterkede krumninger
- mer lysstyrke, spesielt i maleriene,
- tilstedeværelse av asymmetrier;
- inspirasjon i naturformene;
- i møbler og dekor var det bruk av speil og tre;
- det var en overveiende dekorativ stil.
Maleri
Maleriet var mer fokusert på utøvelsen av kunstnernes kreativitet og representasjonen av luksus, fester og gleder i menneskelivet. Et av hovedtemaene er portretter av medlemmer av datidens aristokrati, nesten alltid representert i sin prakt og overmot.
Maleriet produsert i denne perioden regnes som mindre dramatisk sammenlignet med kunsten produsert i forrige periode - barokken.
Noen av de store eksponentene for rokokostil i maleri er:
- Antoine Watteau (1684-1721): blant hans mest berømte verk er Pilegrimsreise til øya Cythera, Pierrot og de to fetterne.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): malt Cleopatras fest, portrett av en kvinne som flora og fresker fra Palace of Wurzburg.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): blant hans flotte produksjon malte han verk som Vaskeriet, buffeen, ferskenkurv og Såpebobler.
- François Boucher (1703-1770): har viktige verk som Dianas bad, triumf av Venus og Venus trøstende kjærlighet.
- Francesco Guardi (1712-1793): fremhever verkene Utsikt fra Rialtobroen, Piazza San Marco og Nattetog på Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): produserte stykker som den blå gutten, markedsvognen og morgenvandringen.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): malt balansen, kilden til kjærlighet og Det stjålne kysset.
- Francisco de Goya (1746-1828): blant hans viktigste verk er Saturn sluker et barn, parasollen og Årgangen.
Pilegrimsreise til øya Cythera (1717) av den franske maleren Antoine Watteau.
Arkitektur
Rokokostilen dominerte europeisk arkitektur fra 1700-tallet. Bruk av mer buede former, tilstedeværelsen av buer i åpningene og dekorasjonen laget av jernelementer er vanlige kjennetegn ved stilen i arkitekturen. I tillegg til Frankrike var stilen også utbredt i land som Tyskland og Østerrike.
Et annet grunnleggende aspekt av denne typen arkitektur er produksjonen av fresker som skildrer naturelementer, utsmykket med lysere og lysere farger, i tillegg til den sterke tilstedeværelsen av gyldne elementer.
Bruken av mange elementer som brukes samtidig, både i utvendig arkitektur og dekorasjon, er også et karakteristisk trekk ved rokokoarkitekturen.
Wieskirche kirke (Bayern / Tyskland) er et eksempel på rokokkoarkitektur.
Stilen påvirket også arkitekturen og den religiøse dekorasjonen. De mest slående trekkene er bruken av forgylt og buet ornamentikk, fremstilling av naturelementer og fresker som er rike på detaljer.
Andre eksempler på arkitektur er: Palace of Würzburg (Tyskland), Palace of Queluz (Portugal), Royal Palace of Madrid (Spain) og Palace of Versailles (France).
Dekorasjon
Møblene som ble produsert på den tiden (eller med innflytelse) har som hovedegenskaper treskjæring, ben med mer krumning og bruk av gyldne ornamenter. De mest brukte skogene var sedertre, jacaranda, mahogny og laurbær.
Kjennetegn ved denne typen dekorasjoner er den strategiske bruken av belysning med mange lysekroner, porselenartikler, mange malerier og speil.
Denne typen møbler, inspirert av møbler fra kolonitiden, ble kjent i Brasil som "Dom João V Style", med referanse til møbler som ble brakt til Brasil av den portugisiske kongefamilien.
Dekorasjonen til Sanssouci-palasset (Postdam / Tyskland), bygget på 1700-tallet, er et eksempel på rokokkostil.
Skulptur
Skulptur var også et fremtredende område i Rococo, antatt en viktig dekorativ karakter, og ble mye brukt til religiøs og mytologisk representasjon.
De viktigste materialene som ble brukt var gips, tre og porselen, sistnevnte spesielt for små skulpturer, hovedsakelig brukt som dekorative gjenstander.
Representasjonen av luksus, med en eleganse av delikatesse, er et veldig typisk trekk ved Rococo-skulpturer.
Som med andre former for kunstnerisk uttrykk, var det et søk etter løsrivelse fra den dominerende barokkstil. Bruk av forskjellige materialer representerer for eksempel dette behovet godt.
Cupid-trusselen (1757) av den franske skulptøren Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
Rokoko i Brasil
I Brasil fant det store uttrykket for Rococo sted i Sacred Art. Det er mange brasilianske kirker som ble bygget i stil med bevegelsen.
Stilen i Brasil er preget av bruken av gull og naturlige former, lett å finne i utsmykningen av altere i kirker som ble bygget på den tiden. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco og Bahia er stater som har flere bygninger i denne stilen.
I tillegg til hellig kunst var dekorasjon og møbler også sterkt påvirket av stil, med Dom João V-møbler som det mest berømte uttrykket.
São Francisco de Assis kirke (São João del-Rei / Minas Gerais) har rokokokjennetegn.
Rokoko i Brasil og Aleijadinho
Den mest kjente rokokkokunstneren var Aleijadinho fra Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Han ble kjent med dette kallenavnet på grunn av en sykdom som gjorde at hender og føtter visnet. Til tross for misdannelsene sluttet han imidlertid ikke med å jobbe med skulpturene og arkitektoniske verkene.
Flere konstruksjoner fra kolonitiden i Minas Gerais tilskrives ham. Noen eksempler er: Bom Jesus de Matosinhos Sanctuary (Congonhas do Campo), São Francisco de Assis Church (Ouro Preto) og skulpturene til Nossa Senhora do Carmo Church (Sabará).
Les også betydningen av Barokk og lære mer om kunst historie.
