det er flere filmer produsert fra verk som opprinnelig ble publisert i bøker. Både filmen og boka kommuniserer med publikummet sitt, men det er naturligvis forskjellige kommunikasjonsmåter, og hver har sine fordeler og ulemper. Sammenligningen mellom det ene og det andre er umulig nettopp fordi de er forskjellige måter å ha kontakt med et innhold på, de er forskjellige måter å tolke det samme punktet på.
Sammenligning av bokstavelig talt virker med filmproduksjoner, er det mulig å si at førstnevnte pleier å ha mer skarphet i detaljer, mens filmer har en tendens til å miste i rikdom i innholdet, men får vinkler, lyd og andre bildebehandlinger.
Les også: Hva er den beste tiden å studere?
Dette skjer fordi begge verkene lager en ekte verdensrepresentasjon, det vil si det vi har av øyeblikkelig erfaring, og når det gjelder representasjoner av opplevelser, har skriving en tendens til å ha mer objektivitet, med lesing som er mye mer direkte og kontekstualisert. På den annen side har filmen en tendens til å tillate en rikere lesing, selv om den er mer subjektiv, fordi den ikke har et synspunkt spesifikt som skrivingen (knyttet til fortelleren) - siden det er en tilpasning som er gjenstand for endringer i vinkler, kutt, redigeringer og tilpasninger.
Ikke stopp nå... Det er mer etter annonseringen;)
Tilpasningsprosessen
Du bøker som blir filmer begynner å få en annen tolkning, som ikke betyr å være bedre eller dårligere enn selve boka, selv om mange boktilpasninger for kinoen ender med å overlate mye å være ønsket. Problemet ligger ikke i tilpasningen av et lineært medium til et bilde i seg selv, men i formene som regissøren bruker til å representere skriftlig historie.
Dermed er det filmer som gjennom bilder og lyd klarer å formidle informasjon så vel som å skrive, men hver på sin måte. Som et eksempel vil vi analysere arbeidet nedenfor Død og alvorlig liv, av João Cabral de Melo Neto, og dens respektive filmatisering, så vel som Blindhet essay, av José Saramago og også tilpasset kinoen.
Tilpasningsanalyse
død og alvorlig liv
Fra venstre til høyre: film- og boktilpasning av 'Death and Severine Life'.
O dikt, som har sin musikalitet preget av rim og fonetiske kombinasjoner, får en spesifikk musikalitet når den fortelles av skuespillerens stemme. Selv om skriving representerer en slik musikalitet, gjør det ikke før leseren på eget initiativ leser den høyt og med en viss intonasjon og tilstrekkelige pauser.
I følge nettstedet Cinemateca Brasileira ble filmen, regissert og produsert av Zelito Viana, utgitt i 1977, og passer inn i sjangeren av musikalsk. Både det skrevne diktet og filmen skildrer innvandrerens historie alvorlig, som forlater Serra da Costela, leter etter et sted hvor han kan jobbe og forsørge seg selv.
løper vekk fra tørke og av sult, karakteren går gjennom flere steder, blant annet kjølvannet av en annen Severino, som, som forfatteren beskriver, 'synger fremragende for den avdøde'. Denne scenen i boka er beskrevet lineært i 23 strofer. I filmen får denne scenen ikke bare musikalitet, men også en vinkel, et perspektiv, en belysning, som begynner å komponere en tolkning av situasjonen.
Les også: Grande Sertão: Paths of literature av Guimarães Rosa
Bildet, fra innsiden av det mørke og ydmyke huset som skjulte den avdøde, gjennom et vindu, rammer Severino da Serra da Rib som kommer under sterk sol, som i denne scenen kan representere livet som eksisterer i solen gjennom det opplyste bildet i alvorlig i live, i motsetning til det mørke rommet som våker over avdøde Severino. Alt dette skjer med begravelsessangene, som boka beskriver med ord.
Dermed klarte filmen å presentere en tolkningsmulighet slik boken gjorde, men på en annen måte. Det blir lagt merke til at begge medier (bok og film) er i stand til å overføre informasjon, men hver på sin måte.
Blindhet essay
Fra venstre til høyre: film- og bokatisering ‘Essay on Blindness’.
Et annet verk som ble hyllet ikke bare i sin skrevne versjon, men også i sin audiovisuelle versjon, var boka Blindhet essay, av José Saramago, som vant Nobelprisen i litteratur, som den eneste portugisktalende forfatteren som vant Nobel; og filmen hans, tilpasset i 2008 av den brasilianske regissøren Fernando Meirelles. Filmen åpnet filmfestivalen i Cannes samme år som den ble utgitt.
Saramago sa at ‘kino ødelegger fantasien ’, siden faktisk bildet som skjermen presenterer begynner å konfigurere det definitive bildet, og derfor gjør ikke forfatteren det tillot mange forsøk på audiovisuelle tolkninger av hans arbeid, av frykt for å kompromittere det med bildet av hans tilpasning. Imidlertid var forfatteren selv fornøyd med Meirelles 'tilpasning.
Les også: De beste brasilianske kronikerne fra begynnelsen av 1900-tallet
Boken tar for seg et uforklarlig fenomen av hvit blindhet som gradvis når alle innbyggerne i en by, og skaper fiktive bilder som er ganske sterke både når det gjelder innholdet i karakterisering av rom og historie så vel som selve skriveformen, som på en engasjerende måte skaper og forklarer hvordan visjonen om karakterer, deres forståelse av seg selv og omgivelsene og også hvordan legekona ser ut, den eneste karakteren som er i stand til å se verden og din virkelige situasjon.
I historien, den første smittet med den antatte sykdommen som forårsaket hvit blindhet - en blindhet som gjorde hvite syn som om de er nedsenket i melk - de blir satt i karantene på et slags sykehus og der i et litt blinde samfunnet, de som hadde flere ressurser, for eksempel å vite hvordan man skulle lese blindeskrift, begynte å kommandere de andre voldsomt, og reflekterte over hvordan samfunnet ville være alle var blinde, og beviste at subjektiviteten til hver enkelt skaper personlige tolkninger som ikke alltid er i dialog med virkeligheten til andre mennesker i omgivelser.
For å tilpasse boken til film ble teknikker for fokus og uskarphet, overeksponering og variasjoner av toner i bildet brukt, som ga visuelle tolkninger av teksten som er analoge med skriving, og er derfor et annet middel for å tolke den. historie.
Av M. Fernando Marinho
