მარიო დე ანდრადე: ბიოგრაფია, მახასიათებლები, ნამუშევრები

მარიო დე ანდრადე ის იყო 20 თაობის დიდი ინტელექტუალური მენტორი, იგი ასევე იყო პოეტი, პროზაიკოსი, პიანისტი, საჯარო მოსამსახურე და, უპირველეს ყოვლისა, კაცი, რომელიც ერთგულია ბრაზილიის კულტურული განვითარებისათვის.

მისი ნამუშევრები, დაყოფილი პოეზიის, გამოგონილი პროზის, ფოლკლორის, ესეებისა და მუსიკის ისტორიის წიგნებად, დღემდე საეტაპოა ეროვნულ ლიტერატურაში, ახალი სალიტერატურო ენა, რომელიც მიითვისებს ხალხის ენას, განსხვავებით აკადემიზმისგან პარნასელიანი მანამდე მოდაშია.

წაიკითხეთ ასევე: შავკანიანების წარმომადგენლობა ბრაზილიურ ლიტერატურაში

მოკლე ბიოგრაფია

მარიო რაულ დე მორაის ანდრადე დაიბადა 1893 წლის 9 ოქტომბერს ქალაქ სან პაულოში. მან ადრეული ასაკიდან შეისწავლა ფორტეპიანო, კურსი დასრულდა კონსერვატორიო დრამატიკოს მუსიკალურ სან-პაულოში 1917 წელს, იმავე წელს მან გამოაქვეყნა თავისი პირველი წიგნი. ლექსები, ჯერ კიდევ პარნასის სტილში, სახელწოდებით თითოეულ ლექსში არის სისხლის წვეთი.

ჯერ კიდევ 1917 წელს, მამის გარდაცვალებასთან ერთად, მან დაიწყო მუშაობა ფორტეპიანოს მასწავლებლად. იგი ასევე მუშაობს როგორც ხელოვნებათმცოდნე და ესწრება სან-პაულუს მხატვრულ წრეებს, სადაც ხვდება

ოსვალდ დე ანდრადე და ანიტა მალფატი, რომელთანაც იგი ძალიან დაუახლოვდა და რომელთანაც მან გამოხატა ის 1922 წლის თანამედროვე ხელოვნების კვირეული.

ასევე იყო 1922 წელს ვინ გამოაქვეყნა გიჟი პაულიციაწიგნი ღირშესანიშნაობად ითვლება ბრაზილიური მოდერნიზმი. ამ პერიოდიდან მოყოლებული, იგი გახდა ბრაზილიის ლიტერატურისა და კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა, რომელიც აერთიანებს მძაფრ ლიტერატურულ პროდუქციას და სწავლის ერთგულ ცხოვრებას ბრაზილიური ფოლკლორი, მუსიკა და ვიზუალური ხელოვნება.

მარიო დე ანდრადეს ავტოგრაფი.

1934–1937 წლებში იყო სან სან პაულოს კულტურის განყოფილების უფროსი, დააარსა საზოგადოებრივი დისკო, სიმღერის ენის I ეროვნული კონგრესის ხელშეწყობის გარდა. 1937 წელს მან დააარსა სან პაულოსის ეთნოგრაფიისა და ფოლკლორის საზოგადოება.

1938 წელს გადავიდა რიო დე ჟანეიროში და გახდა ფედერალური სამხატვრო ინსტიტუტის დირექტორი. სან პაულოში დაბრუნებული, იგი ისტორიული მემკვიდრეობის სამსახურში მუშაობდა. ა გულის შეტევა, გარდაიცვალა სან პაულოში, 1945 წლის 25 თებერვალს.

აგრეთვე წვდომა: მაჩადო დე ასისის ბიოგრაფია - ერთადერთი რეალისტის ტრაექტორია ბრაზილიაში

ლიტერატურული თავისებურებები

განიხილება, როგორც ბრაზილიური მოდერნიზმის დიდი ინტელექტუალური სახელი, მარიო დე ანდრადე გამოირჩევა პიონერული სულისკვეთებით. შენი საწყისი პოეზია იძენს ელემენტებს ევროპული ავანგარდები, როგორიცაა ავტომატური წერა, მოძრაობის მახასიათებელი სურეალისტი, რომელსაც მოგვიანებით ავტორი სინდისის შუქზე გადახედავს, ურევს ზოგიერთ თეორიას უგონო ლირიკულ დისკებთან. გავლენა კუბიზმი, რაც მარიოს პოეზიაში ჩანს, როგორც პრიმიტივიზმის აბსტრაქტული დეფორმაცია და ვალორიზაცია.

შტამპი მარიო დე ანდრადეს პორტრეტით დაბადების 100 წლისთავთან დაკავშირებით. [1]

თავდაპირველად, ავტორის პოეტური ნაწარმოებია გამიზნული დაარღვიე კანონიკური მხატვრული პარადიგმები აკადემიური პოეზიის მკაფიო მოდერნისტულ მოქმედებაში. შემდეგ, ეს გადადის რიტმის და თემების სულ უფრო ინტენსიურ შესწავლაზე, რომელიც აღებულია ბრაზილიის პოპულარული ფოლკლორიდან.

თვალებით მუდამ მიბრუნებული ბრაზილიის სოციალური პრობლემები, ისევე როგორც კულტურა ეროვნული, მარიომ ასევე დაწერა გამოგონილი პროზა, რომელიც ასახავს ავტორის ერთგულებას ეროვნული სალიტერატურო ენის შექმნისადმი.

ნუ გაჩერდები ახლა... რეკლამის შემდეგ მეტია;)

მშენებლობა

• 1917 – თითოეულ ლექსში არის სისხლის წვეთი (პოეზია)
• 1922 – გიჟი პაულიცია (პოეზია)
• 1925 – მონა, რომელიც არ არის ისაურა (გამოსვლა)
• 1925 – Პირველი სართული (ზღაპრები)
• 1926 – კაკი რომბი, ან სამხედრო გრძნობები ერთმანეთში აირია, თუ რატომ ვიცი გერმანული (პოეზია)
• 1927 – სიყვარული, შეუცვლელი ზმნა (იდილია)
• 1927 – კუს კლანი (პოეზია)
• 1928 – მაკუნაიმა, გმირი ყოველგვარი ხასიათის გარეშე (რაფსოდია)
• 1929 – მუსიკის ისტორიის კრებული (სიმღერა)
• 1930 – ცუდი გასროლა (პოეზია)
• 1930 – საიმპერატორო მოდის (სიმღერა)
• 1933 – მუსიკა ტკბილი მუსიკა (სიმღერა)
• 1934 – სახვითი ხელოვნება (ზღაპრები)
• 1935 – ო ალეიჯადინო და ელვარესი დე აზევედო (ესე)
• 1936 – პოპულარული მუსიკა და სიმღერა ბრაზილიაში (კრიტიკულ-ბიოგრაფიული ნარკვევი)
• 1939 – მეგობრობასთან შეხვედრა (რეპეტიცია)
• 1940 – მუსიკალური გამოხატვა შეერთებულ შტატებში (სიმღერა)
• 1941 – ბრაზილიური მუსიკა (ისტორია და ფოლკლორი)
• 1941 – პოეზია (პოეზია)
• 1942 – პატარა მუსიკა ანეგდოტი (სიმღერა)
• 1942 – მოდერნისტული მოძრაობა (თეორია)
• 1943 – ოთხი ხელოვნების ბურთი (რეპეტიცია)
• 1943 – ბრაზილიური ლიტერატურის ასპექტები (ესე)
• 1943 – კანდინიას შვილები (ქრონიკული)
• ს.დ. - ჩიტების შემავსებელი
• 1945 – კარმელის მთის მამა იესუინო (ბიოგრაფიული კვლევა)
• 1946 – ლირა პაულისტანა (პოეზია)
• 1946 – უბედურების მანქანა (პოეზია)
• 1947 – ახალი ზღაპრები (ზღაპრები)
• 1966 – სრული პოეზია (პოეზია)

გარდა ამ უზარმაზარი გამოქვეყნებული ნაშრომისა, მარიომაც უზარმაზარი დატოვა ფოსტის ტომი, გამოქვეყნდა სიკვდილის შემდეგ.

მაკუნაიმა, გმირი ყოველგვარი ხასიათის გარეშე

ეს არის მარიო დე ანდრადეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე სალაპარაკო ნამუშევარი. მის დასაწერად ავტორი დაეყრდნო ა პროექტი, რომელიც წარმოადგენს ბრაზილიის სხვაობასეროვნული ფოლკლორის სინთეზში, რომელიც პიკარეკული რომანის სახეს იღებს, აურიეთ ზეპირი ტრადიცია და პრიმიტივიზმი რომანის ტიპიურ ბურჟუაზიულ ჟანრთან.

მისი მიზანი იყო ბრაზილიაში მრავალი პრობლემის მოგვარება, როგორიცაა კულტურული წარდგენა და მოდელების იმპორტი სოციალურ-ეკონომიკური პირობები, ეროვნული ხასიათის განსაზღვრის არარსებობა, ენობრივი დისკრიმინაცია და, უპირველეს ყოვლისა, ძიება სთვის კულტურული იდენტურობა ბრაზილიელი.

პირველი გამოცემის ყდა მაკუნაიმა, 1928.

ნაწარმოები ხასიათდება ეპიკური და პიკარესიული რომანისგან რაფსოდიაᲗანამედროვე, რადგან იგი აერთიანებს ბრაზილიურ ფოლკლორისა და კულტურული ტრადიციების, უამრავი ლეგენდის, საკვების, რწმენის, ცხოველებისა და მცენარეების უზარმაზარ ცოდნას. სხვადასხვა რეგიონები, აგრეთვე სხვადასხვა კულტურული და რელიგიური გამოვლინებები, წარმოშობის რაიმე კონკრეტული რეგიონის მითითების გარეშე, ა შთაბეჭდილება ეროვნული ერთიანობა.

სავსეა ამ რეგიონალური შერწყმებით, მაკუნაიმა არის რეგიონალიზმის კრიტიკა და ცდილობს დაარღვიოს გეოგრაფია. ო სივრცე არის ბრაზილიის რამდენიმე რეგიონის ნარევი და დრო იგი განსხვავდება ლეგენდის მითიურ და კონტექსტუალურ და თანამედროვე დროში.

მაკუნაიმა არის გმირი ყოველგვარი ხასიათის გარეშე, რადგან ის, რასაც ის აშენებს ერთ თავში, აშორებს მეორეს. ცხოვრობს უკიდურესი ვაჟკაცობის და აგრეთვე უკიდურესი სიმხნევის მომენტებში; ის ზარმაცი, მაგრამ თამამია; არის ზრდასრული ჯერ კიდევ ბავშვი; ეს არის პრიმიტიული, რომელიც ბინადრობს ცივილიზებულ ადამიანში. მაკუნაიმა არ არის ადამიანი, ეს არის ა ჰიბრიდულიენობრივი.

”იქ! რა ზარმაცი… ”არის პერსონაჟის განმეორებადი ფრაზა. თემა "ამორძალის ნიშანი" ჩანს: მზისა და სიცხის ქვეყანაში სიზარმაცე ბევრად უფრო ბუნებრივი ჩანს, ვიდრე მუშაობა. Ეს არის "ცივილიზაციის" წესების წინააღმდეგობა ევროპის სამუშაოების Valorization. სიზარმაცისა და ქსელის სურათების გამოძახებით, ავტორი გამოკვეთს კავშირს პრიმიტიულ განცდასთან.

შიგნით მაკუნაიმა, იმდენი გვხვდება "ტროპიკული გრძნობების" დაფასება როგორც მესამე სამყაროს დაავადებების კატალოგი, რომელიც, სხვა ტერმინებთან ერთად, ჭიანჭველების გამოსახულებაში ჩანს, ნაწარმოების მთელ პერიოდში. ჭიანჭველები ასევე წარმოადგენენ იმას, რაც მაკუნაიმას და ბრაზილიას აკლიათ: ორგანიზაცია, გაანგარიშება. ჭიანჭველა არის ბურჟუაზიული ცხოველი, რომელიც cicada- ს საწინააღმდეგოდ, ასოცირდება უსაქმურობის ფიგურასთან ან, უფრო ტროპიკული თვალსაზრისით, სიზარმაცესთან.

გთავაზობთ ბრაზილიური შეუსაბამობების კრებულს, მარიო დე ანდრადე არ განმარტავს, მაკუნაიმათუ ბრაზილიით ამაყობთ ან გრცხვენიათ. რომ არათანმიმდევრული ჰიბრიდულობა ეს აღადგენს კულტურულ დინამიკას და ეროვნული ორგანიზაციის ნაკლებობას, რაც პესიმიზმით დასრულდა.

იხილეთ აგრეთვე: გაბრაზებული: გრაცილიანო რამოსის რომანი

წინადადებები

”ცუდი ჯანმრთელობა და ბევრი ჯანმრთელობა, ბრაზილიის დაავადებებია.”
”მოდერნიზმამდე ბრაზილია პორტუგალიის ქვეყანა იყო, სადაც ფრანგული კულტურული რეჟიმებია.”
"მე ვარ ტუპი, რომელსაც ქანდაკებას ვუკრავ".
”წარსული არის გაკვეთილი ასახვისთვის და არა გამეორებისთვის”.
”ჩემი ნამუშევრები პოპულარულია ასე: ბრაზილიელები, ბრაზილიის შექმნის დრო მოვიდა.”

გამოსახულების კრედიტი
[1]rook76 / შატერსტოკი

ლუიზა ბრანდინოს მიერ
ლიტერატურის მასწავლებელი