О Парнасианството в Бразилия тя се превръща в тенденция в поезията около 1880-те години и се утвърждава като каноничен стил до началото на 20-те години. Изключително поетично литературно движение, който се появява в Париж в средата на 60-те години, остава да остане в Бразилия.
Училище на известния поет Олаво Билац, посветил се на говоренето за Гръцко-римски справки, името парнасианство произхожда от планината Парнас, митологичен и лиричен гръцки пейзаж, който е пазел фонтана Касталия, чиито води вдъхновяват поетите. За парнасианците обаче вдъхновението не беше достатъчно: дума трябва да се намали, като работата на златар. НА мания за форма, за тяхното ритмично съвършенство, техният неподвижен метър и ужасът от сантиментални възторзи и безплатни стихове от романтичния период са белези на производството на това естетическо движение.
Исторически контекст на парнасианството в Бразилия
Последните десетилетия на 19 век бяха белязани от велики политически сътресения в Бразилия. аболиционистки движения и републиканците се вдигнаха срещу монархическия ред на Дом Педро II, вече износени от дългите години на Парагвайска война. В кризивътрешен доведе до премахването на робството през 1888 г. и Провъзгласяване на републиката, на следващата година, слагайки край на бразилската монархия.
Консолидиран преди в захарна икономика от североизточния регион, по това време Бразилия е имала a изместване от икономическия му център: през 19 век бразилският икономически център се превърна в Югоизточен регион, базиран на икономия на кафе. И главно през последните десетилетия на 1800-те години индустриализация започна да се провежда в Бразилия, носейки със себе си модернизацията и увеличаването на урбанизация.
Парнаските поети в по-голямата си част също бяха републиканци. Този политически идеал, както и парнасианското движение като цяло, са внесени от Франция, страна, която е оказала силно влияние в деветнадесети век в Бразилия в художествено и интелектуално отношение. Освен това френският беше мислителят Огюст Конт, предшественик на потока на мисълта, наречен позитивизъм, чието теоретично предложение се основава главно на обективност на научния метод.
Само чрез строгия метод на естествените науки бихме достигнали до напредък, а цялата траектория на човешката история дотогава би била обикновена репетиция за достигане на този етап от научното познание, който е бил структуриран от 19 век нататък. И този хоризонт на научна и рационална обективност също прекоси бразилската парнасска поетика.
Прочетете също: Segundo Reinado - период в историята на Бразилия, когато D. Педро II беше на власт
Характеристики на парнасианството в Бразилия
Изключително поетично движение: Парнасианството се отдаде само на формата на поезията. Няма парнасиански постановки в проза или драматургия.
“Изкуство заради изкуството ": един от основните творчески хоризонти на продукцията на Парнас беше идеята за поетично изкуство, фокусирано върху себе си себе си, свободна от каквато и да било ангажираност към социалната реалност или от моралните и политическите намерения на която и да било Тип.
Обективност и безличност: антиромантично, парнасианците се стремяха да изградят своята лирика с най-малките следи от субективност. Обектите, пейзажите, историческите или митологичните персонажи са чести теми в стиховете му, които далеч не са сантиментални изблици и запазват трезвост и рационалност.
Култ към формата и ерудицията: официалната строгост е отличителен белег на движението. Парнасианците търсеха съвършенство под формата на стихотворението, следвайки традиционните модели на рима, ритъм и метрична. Парнасианската поезия предпочита рими редки и сложни думи, резултат от копнеж за усъвършенстване на поетичния израз и презрение към образи и изрази, вече износени от романтични стихотворения. Това включва и желание за елегантност и духовна аристократизация на думата.
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
Важни аспекти на парнасианството в Бразилия
Парнасианството е установено в Бразилия по същото време, когато естетическите течения на реализъм Е от натурализъм. Най-общо казано, има широко разпространено износване на художествената тенденция на романтизъм, който доминира повече от половината на 19 век и се утвърди като канон в Европа, а също и в Бразилия. След три поколения романтични поети, движението отпадна.
О начална точка на парнасианството в Бразилия се разбира като Публикация фанфари, 1882, подписан от поета Теофило Диас. Но популярността на Парнас се дължи главно на разпространение на парнаските заповеди в Бразилия направен от летописеца, професор и литературен критик Артур де Оливейра, който е имал пряк контакт с основните парнаски поети Френски и, когато се завърна, донесе със себе си естетическите предпоставки на движението, широко разгласявайки творчеството на тази нова поезия Европейски.
При пристигането си в тропическите земи безличността на европейския парнасианство загуби част от своята твърдост и придобити по-малко безстрастни тонове. Култът към формата и добре завършеното и усъвършенствано търсене на речници обаче останаха, както и последвалите езикова елитация и аристократизация на поетичното слово.
Парнасианството знаеше как да се канонизира в бразилските земи и имал дълго време в Бразилия, удължаващ се като основна естетическа тенденция средата на 19-те 1880 до средата на десетилетието на 1920. Беше с появата на бразилски модернизъм, който яростно отхвърли парнасийската поетика, че тази художествена школа малко по малко не се използва. Въпреки това, той остави своя отпечатък, присъстващ през годините: настоящата лирика на Бразилски национален химнтова е постоянен пример за композиция на Парнас. Написано от Joaquim Osório Duque-Estrada през 1909 г. и подобрено от автора до достигане на версията, която познаваме, придобит от Съюза през 1922 г., химнът дължи усъвършенстването на думите си на парнаския стил на мода в епоха.
Вижте също: Романтизмът в Бразилия - движение, което се опита да извади наяве националната идентичност
Основни автори на парнасианството в Бразилия
Алберто де Оливейра
Алберто де Оливейра, чието пълно име е Антонио Мариано Алберто де Оливейра, е известен като първи бразилски парнасиан. Роден в Палмитал де Сакварема (RJ), на 28 април 1857 г. Фармацевт по образование, той е служил и като учител, държавен служител и генерален директор на публичните инструкции в Рио де Жанейро.
Дебютът му в поезията все още следваше школата на романтизма, с публикуването на романтични песни, през 1877г. В началото на 1880-те години Алберто де Оливейра започва да приема в дома си група съставени интелектуалци, наред с други имена, от Раймундо Корея и Олаво Билак, заедно с които той ще бъде признат с епитета на „триединството на бразилския парнасианство“.
Той е член-основател на Бразилската академия за писмаи получиха голямо литературно признание и слава още приживе, след като бяха избрани принц на бразилски поети през 1924г. Неговата работа е много обширна и е от публикуването на южна (1884), че авторът затвърждава парнаския стил в поетичното си творчество. От стила и повтарящите се теми се откроява подробното описание на изображенията, сякаш съставящи картина, портрет на сцена.
През целия си живот Алберто де Оливейра участва и в няколко вестника в Рио. Умира октогенарий, след като става свидетел на края на поетичното си училище, а също и на славата си, в град Нитерой, през януари 1957 г.
Раймундо Корея
Раймундо Корея той е роден на борда на кораб край бреговете на Maranhão, на 13 май 1859 г. Син на съдия Хосе Мота де Азеведо Корея, Раймундо упражнява професията на дипломат, магистрат и учител, както и поет. Неговият литературен дебют се състоя в Сао Пауло, през 1879 г., с публикуването на Малки мечти. Малко след това, през 1883 г., той публикува тома Симфонии, който съдържа a известен сонет със заглавие "Гълъбите", което му даде прякора „поет на гълъбите“, което авторът открито отврати.
С по-чувствителна тенденция от своите връстници, поезията на Раймундо Корея отстъпва на нюансите на сенките, рядко срещани в други стихове на Парнасиан. Понякога, се доближава до естетиката символист, чрез блестящо изразяване на кинестетични усещания чрез неговите стихове. Експертен сонетист, той беше назначен от Мануел Бандейра като автор на „някои от най-загадъчно красивите стихове на нашия език“.
Туберкулозен, той заминава за Франция в търсене на лечение през 1911 г., където умира през септември същата година. В допълнение към поезията, Раймундо той също пише хроники, есета и произведения на литературната критика.
olavo bilac
olavo bilac é най-известният от парнаските поети а също и едно от най-известните имена в бразилската литература. Роден в Рио де Жанейро, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac е роден на 16 декември 1865 г. Син на лекар, Олаво се опита да последва кариерата на баща си, но се отказа от професията на 4-та година. Той също се опита да учи право в Ларго Сао Франциско, но изостави курса през първата си година. Кариерата си посвещава на литературата и журналистиката, особено на политическата журналистика, след като е основал няколко вестника и също е бил преследван от Флориано Пейшото в началото на републиканския период.
Дебютира в литературата през 1888 г. с тома Поезия, в който той вече се е откроил за лиризъм и превъзходство под формата на сонета, с акцент върху структурата, вградена във възгледите на последния стих, златния ключ, който завършва стихотворението с голям ефект. За разлика от предшествениците си, Билак започва литературната си кариера директно, като прави поезия в парнаски стил. Красноречив, той говори безброй пъти за герои от гръцко-римската митология, за епични персонажи от бразилската история, а също и за чувствената любов и нейните усещания.
bilac той също така произвежда произведения на литературната критика, детска поезия и дори учебник, както и разкази и хроники. Той е един от основателите на Бразилската академия за писма. Умира в Рио де Жанейро през 1918 година.
Също така достъп: Пет стихотворения на Олаво Билац
Други важни имена в парнасианството в Бразилия
Други автори са имали значително значение, като Франсис Джулия (1874-1920), чието парнасово поетично произведение, според някои критици, всъщност е достигнало невъзможността, която естетическият хоризонт на движението се стреми, преди да започне да създава стихове, по-свързани с училището символист. Също толкова важен беше приносът на Артур Азеведо (1855-1908), брат на писателя Алуисио Азеведо, чиито стихове в хумористичен и сатиричен тон, пълни с каламбури, са уникални сред продукциите на движението.
Основни произведения на парнасианството в Бразилия
→ Олаво Билач:
Поезия (1888),
млечен път (1888),
пожарни храсти (1888),
Вечер (1919) [посмъртно].
→ Антонио де Оливейра
южна (1884),
Сонети и стихове (1885),
Стихове и рими (1895).
→ Раймундо Корея
Симфонии (1883),
Стихове и версии (1887),
алилуи (1891).
Пример за стихотворение от парнасианството в Бразилия
на поет
Далеч от стерилния водовъртеж на улицата,
Бенедиктинец, пиши! в уюта
От обителта, в търпение и тишина,
Работете, и упорствайте, и досие, и страдайте, и пот!
Но това под формата на работа е прикрито
На усилия; и парцелът на живо е построен
По такъв начин, че изображението е голо,
Богат, но трезвен, като гръцки храм.
Не показвайте изпитанията в завода
От майстора. И, разбира се, ефектът радва,
Без да си спомня скелето в сградата:
Защото Красотата, близнак на истината,
Чисто изкуство, враг на изкуството,
Това е сила и грация в простотата.
(Олав Билач)
Тази поема, озаглавена „На поет“, е добър пример за композиция на Парнас. В редовна метрика, О сонет той е с възможност за слагане на срички и е структуриран в рими ABBA - BAAB - CDC - DCD. Заглавието посочва: стиховете са посветени на стихотворец.
Първата строфа разкрива това поетът на заглавието работи в самота, далеч от „турбийона на улицата“, в уединение, свързано с това, практикувано от бенедиктински монаси. С търпение и пот поетът пише стихове - а не с вдъхновение или свобода. Това е изкуството да се реже думата.
Тези стихове са като практиката на мраморна скулптура: трябва да бъде изрязан до съвършенство, така че формата да е толкова добре завършена, че да си струва усилията. Така казва втората строфа: сюжетът и поетичният образ трябва да постигнат резултат, подобен на гръцките храмове - богатство и трезвост. Вкусът към теми от Античен Класическата е също и парнасска характеристика, която е представена тук, както и мания за формално съвършенство.
В третата строфа поетът посочва това упоритата работа по създаване на стихове не трябва да се появява в крайния резултат от поемата.. Съществува асоциация с процеса на построяване на сграда: крайният резултат трябва да има голям ефект, без скелето - това, което поддържа конструкцията - да бъде видимо. Това е, което Билак предлага за парнасовите композиции: те трябва да се разглеждат като сграда, без да се разкрива огромната работа, която поетът е трябвало да ги построи.
И накрая, поетът завършва сонета с концепцията за „чисто изкуство“, откъде идва красотата - истинска красота, направена в простота, тоест без много процъфтявания или орнаменти, но стремяща се към безпристрастност и обективност.
Прочетете също:Предмодернизъм - насоки на бразилската литературна продукция в началото на 20 век
Парнасианството в Европа
парнаското движение се появи във Франция, с публикацията Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: сборник с нови стихове), антология на стихотворенията, публикувана за първи път през 1866 г., но все още циркулираща през 1871 и 1876 г. Няколко поети допринесоха за тази колекция от стихове, които преработи литературните концепции от онова време, изтъквайки Теофил Готие, автор на поемата L’Art (Изкуството), който се занимаваше с целите на естетическото предложение на Парнас.
За да се пребори със сантименталните възторзи на романтичната школа, парнасианството реагира с мания за форма, в съответствие с новото мислене, което се структурира в Европа. Вече се занимавам с Втора индустриална революция, с индустриалната буржоазия, която се консолидира на власт, идеи като сциентизъм, строгостта на научен метод и напредъкът насърчи идеите, които вече бяха далеч от предложението за романтизъм. Обективността придоби централна роля не само в науката и технологиите, но и в литературата.
решени упражнения
Въпрос 1 - (Макензи) Не характеризира парнасовата естетика:
А) екзалтацията на „аз” и бягството от настоящата реалност.
Б) обективност, произтичаща от научния дух и култа към формата.
В) формално съвършенство в рима, ритъм, метър и връщане към класическите мотиви.
Г) противопоставяне на романтиците и дистанциране от социалните грижи на реалистите.
Д) манията по лирическа украса и сдържаност.
Резолюция
Алтернатива А. Всички други алтернативи са характерни за естеството на Парнас. Алтернатива А се отнася до романтичното училище.
Въпрос2 - (UFPE) Неправилно е да се твърди, че в pParnassianism:
А) природата е представена обективно.
Б) разположението на природните елементи (дървета, звезди, небе, реки) е важно, тъй като следва логичен ред.
В) валоризацията на природните елементи става по-важна от валоризацията на формата на стихотворението.
Г) природата се отървава от преувеличения емоционален заряд, с който е изследвана през други литературни периоди.
Д) безбройните описания на природата са направени в рамките на мита за абсолютната обективност, но най-добрите текстове са проникнати със субективни конотации.
Резолюция
Алтернатива В. Въпреки че природните елементи се появяват често, стойността на формата все още е по-голяма от всички други елементи.
Въпрос 3 - (И или)
тайно зло
Ако яростта, която се разпенва, болката, която обитава
N’aIma, и унищожи всяка родена илюзия,
Всичко, което боде, всичко, което поглъща
Сърцето, по лицето, беше отпечатано;
Ако можеше, духът, който плаче,
Вижте през маската за лице,
Колко хора, може би, които завиждат сега
Причинете ни, тогава съжалението ни причинява!
Колко хора, които се смеят, може би, могат
Пазете зверски, скрит враг,
Колко невидима ракова рана!
Колко хора, които се смеят, може би има,
чието уникално приключение се състои
Като изглежда на други щастливци!
(КОЛАН, Р. В: ПАТРИОТ, М. За да разберем Раймундо Корея. Бразилия: Алхамбра, 1995.)
В съответствие с предложението на Парнасиан за официални грижи и рационалност в тематичното провеждане, сонетът на Раймундо Корея отразява начина, по който емоциите на индивида се оценяват в обществото. В концепцията за лирическия Аз този преглед разкрива, че:
А) необходимостта от социално приемане кара индивида да действа прикрито.
Б) интимното страдание става по-леко, когато се споделя от социална група.
В) способността да прощаваме и приемаме различията неутрализира чувството на завист.
Г) инстинктът на солидарност кара индивида да съжалява ближния си.
Д) преобразяването на мъката в радост е изкуство, вредно за социалния живот.
Резолюция
Алтернатива А. Поетът не предполага, че интимното страдание се облекчава чрез социално споделяне, нито предполага прошка, солидарност или приемане на различия и не предполага, че социалното взаимодействие е вредно поради прикриването на тревогите, маскирани на радост.
от Луиза Брандино
Учител по литература
