В средата на 19 век пластичните изкуства (скулптура и живопис) вече следват тенденции, които оспорват практикуваните дотогава художествени техники. О Импресионизъм това беше една от художествените тенденции, които се стремяха да уловят ефекти, които досега не бяха търсени, като например опитът да се предаде впечатлението за скорост или дори впечатлението за течението на времето. Тези техники са повлияли значително на съвременните тенденции. В конкретния случай на скулптура френският импресионист Огюстродин това беше един от основните модели, които модернистичните скулптури следваха.
Тенденциите в съвременната скулптура, освен че са наследници на импресионизма, следват предложенията на артистичните авангарди от началото на 20-ти век, особено на кубизъм, О Дадаизъм, О примитивизъм и, a posteriori, абстракционизъм.
О конструктивизъм (което не беше ограничено само до изкуствата) проникна в техниките, използвани във всички тези тенденции, като се има предвид, че за разлика от предишните скулптурни техники, конструктивистката техника не е тя се придържа към традиционни материали, като дърво, мрамор, бронз и др., но започва да изгражда скулптурни форми с хартия, пластмаса, парчета неизползвани домашни прибори, наред с други. неща.
Според историка на изкуството Стивън Фартинг в неговата работа Всичко за изкуството:
Няма нито една определяща характеристика на модернистичната скулптура: всъщност това е повратна точка в стремежа на скулпторите да открият какво е било тяхното. изкуство, като се започне с преразглеждане на понятията за представяне, пространство, форма, обем и маса, последвано от избора на материали, докато се стигне до методите градивен. [1]
Един от основните представители на този тип скулптура е румънецът КонстантинБранкуси (вижте изображението на неговата работа в горната част на текста). Бранкузи разработи един от най-великите модели на примитивистично изкуство, трансформирайки своите изследвания на класически скулптури във все по-прости конструкции, запазвайки само онова, което е било най-примитивно и плътно в изображението. Наред с Бранкузи, испанците ПаблоПикасо, който също превъзхожда живописта, разработва серия от скулптури, които се подчиняват на кубисткия стил. Пример може да се види по-долу:
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
По-горе, пример за кубистка скулптура от испанския художник Пабло Пикасо **
През годините, особено по време и след периода на Втората световна война, съвременната скулптура е следвала нови пътища, особено с американски и английски училища, както посочва и Стивън Фартинг:
През 30-те и 40-те години скулптурата става по-абстрактна и стилизирана. Това беше особено богат и иновативен период в британската скулптура, представен от ХенриМур (1808-1896) и ВарваринХепуърт (1903-1975), също привърженици на метода на директния прорез. Мур, Хепуърт и техните приятели и колеги художници Габо и ЕрикДжил (1882-1940) си повлияват взаимно в процеса на преглед на основите на скулптурното изкуство. [2]
Абстракционистичният стил, свързан с конструктивистката техника, продължава да произвежда наследници по целия свят. Конкретизмът през 50-те години беше една от тенденциите, които последваха. Дори и днес, през 21 век, първите модели на съвременната скулптура се следват от много известни художници.
* Кредити за изображения:Shutterstock и Йоан Николае
** Кредити за изображения: Shutterstock и Томас
ОЦЕНКИ
[1] Фартинг, Стивън. всичко за изкуството. Рио де Жанейро: Секстант, 2011. стр.444.
[2] Точно така. П. 445.
От мен. Клаудио Фернандес
