Писъкът е една от най-известните картини в историята на западното изкуство. Направен е през 1893 г. от норвежкия художник. Едуард Мунк, които използваха маслена боя, темперна и пастелна креда върху картон.
Композицията е с размери 91 х 73,5 см и в момента се намира в Националната галерия в Осло, Норвегия.
Счита се за шедьовър, тъй като художникът успява да преведе усещането за мъка и самота.
Анализ на таблицата Писъкът
Писъкът това е картина, която показва човек, който гледа ужасен на зрителя. Обстановката е мост и има още двама души, които вървят, без да забележат отчаянието на главния герой, който е показан с вълнообразни и сенчести черти.
Освен това фигурата няма нито мъжки, нито женски черти и представлява някое човешко същество.
Спекулира се, че тази работа е Автопортрет на художника с неговия много зашеметен емоционален живот.
През 1892 г. Мунк записва в дневника си какъв ще бъде тласък за производството на произведението.
Разхождах се с двама приятели по тротоара, слънцето залязваше, небето изведнъж се зачерви, спрях; уморен се облегнах на парапета - над града и тъмносиньото море видях само кръв и огнени езици - приятелите ми те продължиха да вървят, а аз останах в капан на същото място, треперейки от страх - и усетих, че безкраен писък прониква през цялото природата.
На този екран Мунк ни представя същество, заобиколено от страх и безпокойство. Фигурата почти се слива с пейзажа, но се дистанцира от фигурите, които се появяват на заден план.
Избраните цветове са живи, но усещането, което остава, е от изключителна тъга.
Подробен анализ на Писъкът
1. Мостът
Този елемент символизира пресичане на трудно време в живота на човека.
В допълнение, правите линии, преминаващи през рамката, свързват централната фигура с двата знака на заден план, образувайки изчезваща точка за погледа на зрителя и подчертавайки лицето на крещящото същество.
2. Хора
Тези фигури са представени в удължени форми, с прави линии - точно като моста - което прави контрапункт с главния герой, образуван от извиващи се удари.
По този начин е възможно да забележите контраст в сцената, сякаш тези хора са принадлежали някъде другаде.
3. червеното небе
Изборът на червени тонове за изобразяване на небето предполага мъка и засилва чувство на заплаха че главният герой преживява.
Има подозрение, че художникът е бил вдъхновен от сцена, засвидетелствана в Осло, когато небето се е зачервило поради изригването на вулкана Кракатоа през 1883 г.
4. селото
Възможно е да забележите, че мястото, където се развива сцената, е близо до село, в покрайнините на Осло. Като се вгледаме внимателно, можем дори да видим очертанията на църква. Всичко обаче изглежда много далечен и мъглив.
5. Фигурата като маска
Емблематичният герой е нарисуван без подробно лице, просто предполагащ човешко лице.
Вероятно художникът е бил вдъхновен от перуанска мумия, изложена в Музея на човека в Париж. Едвард Мунк може да е посещавал този музей, докато е живял във Франция.
В настоящия контекст фигурата послужи като вдъхновение за американския сериал на филмите на ужасите, озаглавен Вик - преведено на португалски като Паника - произведени между 1996 и 2011.
Писъкът и експресионистичното движение
Екранът оказа голямо влияние върху създаването на експресионизъм, Европейско авангардно движение. Това е една от най-важните картини от периода, като е ориентир, когато се говори за склона.
Това е първата изцяло експресионистична продукция, нарисувана от Мунк. В него грижата на художника беше да предаде емоции, оставяйки настрана формалния баланс.
Експресионизмът е тенденция, която подчертава екзистенциалните и социални проблеми от началото на 20 век. За разлика от импресионизъм, чийто интерес беше да улови светлините и цветовете, оставяйки човешките чувства на заден план.
версии на Писъкът
Едвард Мунк произвежда няколко версии на произведението. С различни техники и материали художникът се изразява по други начини, използвайки една и съща композиция.
По-долу имаме отляво надясно първата и най-известна версия на произведението, направена през 1893 г.; след това втората версия, също от 1893 г.; третият е произведен две години по-късно, през 1895 г.; накрая, четвъртият е от 1910 година.
Има и литография, направена през 1895г. При тази техника е възможно да се възпроизведе един и същ дизайн няколко пъти чрез отпечатване върху хартия.
Кражба на произведението Писъкът
Това произведение на Мунк е изключително ценно и през февруари 1994 г. една от неговите версии е открадната от Националната галерия в Осло.
След обира крадците изпратиха искане за откуп с искане за 1 милион долара. Сумата не е платена и по-късно картината е възстановена в полицейска акция.
През 2004 г. друга версия на Писъкът е взето от музей на манч заедно с работата Мадона - също от Мунк. Този път нямаше търсене на откуп и картината беше намерена през 2006 г. Имаше обаче сериозни повреди от влага и изгаряния на екрана.
Кой беше Едвард Мунк?
Едуард Мунк е роден в Норвегия на 12 декември 1863г. Той имаше неспокоен емоционален живот, свидетел на смъртта на майка си и по-голямата си сестра в детството.
Веднъж написах:
Откакто се родих, ангелите на мъка, безпокойство и смърт са до мен (...) Те ме дебнеха, когато заспах и ме ужасяваха със смърт, ад и вечно проклятие. Понякога се събуждаше през нощта и се оглеждаше: беше ли в ада?
Той е отгледан от баща си, военен, който става пламенен християнин и е бил много строг в налагането на дисциплина на децата си. Едвард също беше в лошо здравословно състояние. Астматик, той имаше интровертна личност.
Повлиян от баща си, той постъпва в инженерния курс през 1879 г., но използва свободното си време, за да рисува. През 1880 г., на 17-годишна възраст, младежът решава да стане художник и се записва в Кралското училище за изкуства и занаяти в Кристиания, за голямо недоволство на баща си.
От този момент нататък Мунк ще се превърне във важно име в историята на изкуството, като е един от най-влиятелните художници в края на ХІХ и началото на ХХ век.
Художникът умира през 1944 г. в Екели, Норвегия.
Други творби на художника Едвард Мунк
Munch има страхотна продукция. С повече от 60 години кариера той използва маслена боя, акварел, пастелни тебешири, метални гравюри, литографии и дърворезби.
Той беше вдъхновен преди всичко от личната си вселена, болка и мъка.
Прочетете също:
- Ван Гог
- Съвременно изкуство
