Дъската абапору е едно от най-емблематичните произведения в историята на изкуството в Бразилия.
Тя е нарисувана с маслена боя от художника от Сао Пауло Tarsila do Amaral през 1928 г. и подарен за рожден ден на съпруга й по това време поетът Осуалд дьо Андраде.
Платното принадлежи на бразилския модернизъм и открива нова фаза на това движение: антропофагична фаза.
През 1995 г. платното е продадено на аржентински колекционер Едуардо Костантини на търг за 1,43 милиона. В момента работата е в Музея на латиноамериканското изкуство в Буенос Айрес (MALBA).
Анализ и значение на произведението абапору
Този екран беше наречен абапору от Осуалд де Андраде в кръстовището на думите на Тупи раздел (мъже), врата (хора) и ú (Яжте). Следователно значението му е „човек, който яде хора“ или „човек, който яде хора“.
В тази творба е изобразена човешка фигура, седнала в замислена поза в безплоден и слънчев пейзаж. Това, което обаче се откроява в работата, е именно акцентът, даден на размера на крайниците, в ущърб на размера на главата.
Виждаме ръка, крак, ръка и най-вече крак в преувеличени размери. Тази функция беше наречена гигантизъм и е бил използван от Тарсила в други платна.
По този начин можем да видим значението, което художникът придава на силата на краката и ръцете, които правят физическата работа на бразилците жизнеспособна.
По-малка глава може да означава предполагаема липса на критично мислене и "умиротворяване" на населението. Поради тези елементи такава картина се разглежда като a социална критика.
Що се отнася до цветовете в композицията, изборът беше за живи тонове, които се отнасят до Бразилство, подчертавайки зелените, жълтите и сините цветове на националното знаме.
Кактусът и слънцето също директно намекват за бразилската култура, особено за североизточния регион, който има такава растителност и слънце през цялата година.
Главата, подпряна на ръката, и лакътът на коляното също ни показват някакво униние, нещастие, апатия или депресия.
антропофажно движение
Антропофагното - или антропофагично - движение е било художествено течение в рамките на бразилски модернизъм.
Импулсът за създаването на това движение беше именно рамката абапору което, както беше казано по-рано, има значението "човек, който яде хора".
Този аспект на изкуството прикани художници да произвеждат творби с пристрастие към културата на страната, дори ако са повлияни от Европейски авангарди.
Целта беше да се асимилира, „погълне“ изкуството, произведено в Европа, и да се обединят елементи и интереси на бразилския народ с него, което доведе до истински национален тип изкуство.
По това време, все още през 1928 г., той е създаден от Осуалд дьо Андраде О Антропофагичен манифест, документ, който донесе по сатиричен, хумористичен и поетичен начин основите на новото културно течение.
В откъс от манифеста можем да прочетем:
Единствено антропофагията ни обединява. Социално. Икономически. Философски. Единствено законът в света. Маскиран израз на всички индивидуализми, всички колективизми. От всички религии. От всички мирни договори. Тупи, или не Тупи, това е въпросът. Срещу всяка катехизация. И срещу майката на Гракосите. Интересува ме само това, което не е мое. Законът на човека. Закон на канибала.
Tarsila do Amaral
Тарсила до Амарал е родена на 1 септември 1886 г. в град Капивари, във вътрешността на Сао Пауло. Произхожда от заможно семейство, той учи в Сао Пауло и завършва образованието си в Барселона, Испания.
Той все още се интересува от изкуство в тийнейджърските си години, рисувайки първото си платно на 16-годишна възраст.
Омъжена е от 1926 до 1930 г. за художника и културен агитатор Осуалд де Андраде. През този период двойката се присъединява към други изпълнители в т.нар група от петима, съставен от тях и от Анита Малфати, Марио де Андраде и Menotti Del Picchia. Заедно те започват нова културна фаза в Бразилия.
През 1965 г. художникът е претърпял гръбначна операция и е парализиран поради лекарска грешка. Тарсила почина на 86-годишна възраст през 1973 г. и остави безценно наследство.
Реинтерпретации на Абапору
Както е обичайно за важни произведения на изкуството, картината Абапору също е преинтерпретирана.
Художникът Александър Мури, роден в град Сао Фиделис (интериор на Рио де Жанейро), направи фотографска версия на платното през 2010 г., което представлява по-голяма работа, в която той се снима в няколко други преинтерпретации на произведения емблематичен.
Все още има версията на абапору продуциран от известния пластичен художник Ромеро Брито.
Освен това е възможно да се забележи, че работата е широко използвана като учебен материал и няколко бразилски студенти също са възпроизвели преинтерпретациите ѝ.
За други важни произведения прочетете:
- световноизвестни картини
- Емигранти, от Портинари: анализ на работата
