Мозайката е древно декоративно изкуство, което обединява малки парчета от различни цветове, за да образува голяма фигура. От гръцки, терминът мозайка (мишка) е свързано с музите.
Те представляват близкия колаж от малки парчета, образувайки визуален ефект (било то рисунка, фигура, представяне) което включва организация, комбинация от цветове, материали и геометрични фигури, както и творчество и търпение.
До днес мозайката се използва в изкуствата и може да се формира от различни видове материали (тесери) в различни формати: парчета от стъкло, пластмаса, хартия, керамика, порцелан, скъпоценни камъни, мрамор, гранит, слонова кост, зърна, мъниста, черупки, плочки, плочки, сред други.
Освен че се използва в произведения на изкуството, той често се свързва с архитектура и декорация на среди (вътрешни и външни).
Един от най-известните примери в Бразилия са вълновидните мозайки на тротоара на Копакабана в Рио де Жанейро.
В допълнение към тротоара на Копакабана можем да намерим няколко мозайки в църкви, музеи, алеи, дворци в Бразилия и в занаятчийски предмети.
Quinta da Boa Vista (бивш дворец Сао Кристован), Общинският театър и Националният музей на изящните изкуства, всички в Рио де Жанейро, заслужават специално споменаване.
История на мозайката
Музиваното изкуство, както се нарича, датира от векове и вероятно се е появило заедно с месопотамците през 3000 г. пр. Н. Е. ° С.. На Запад маите и ацтеките вече са познавали мозайката, така че има противоречия относно нейната поява.
„Стандартът на Ур“ (произведен около 3500 г. пр. Н. Е.) В.) се счита за най-старата мозайка, намерена до днес, принадлежаща към региона, където са живели древните месопотамци (шумери).
В допълнение към тях византийци, египтяни, персийци, гърци и римляни украсявали храмове, църкви, саркофази, тротоари и обществени пространства с това изкуство.
Византийските църкви са един от най-големите примери за мозайки в древността, които са копирани от по-късните цивилизации.
Византийските мозайки имаха симетричен и монументален характер и те бяха отговорни за разпространението на това изкуство, както и на неговите техники.
Въпреки че са едни от първите, които изследват тази област на изкуствата, именно през гръко-римския период музикалното изкуство достига апогея си.
Темите, изследвани най-често от художници, съставящи музикално изкуство в древността, са ежедневни, свещени, военни, исторически, митологични и пейзажни сцени. Разбира се, великите мозайки са произведени от група хора.
Можете да намерите много от тези мозайки, направени в древността, например в базиликата Свети Петър в Рим; Православна базилика Монреале, Сицилия; Църквата "Свети Марко" във Венеция; Църква „Света София“ в Киев; Манастирът Дафне в Атина, между другото.
С идването на модерността, мозайки са заменени от различни живопис и скулптура, докато тя беше категоризирана като „второстепенно изкуство“, наред с майсторството и гоблен.
Въпреки това, в съвремието много художници са възобновили изграждането на мозайки, особено на стенописи, покривайки полето им на действие от най-разнообразните фигуративни и абстрактни теми.
Много страни в Латинска Америка са богати на художници, които съставят мозайките, например Мексико и Перу.
Мозайка техника
В момента малките парчета, оформени като дизайн, са направени върху циментова основа (хоросан) и могат да украсяват подове, стени и много видове повърхности.
В допълнение към циментовата основа за залепване на парчетата, по-късно се използва фугираща смес, която дава окончателното покритие.
Имайте предвид, че много древни народи са използвали повърхности като дърво, керамика и кожа и вид растителна смола за залепване на парчетата.
Допълнете изследванията си, като прочетете статиите:
- Византийско изкуство
- гръцко изкуство
- Римско изкуство
- Египетско изкуство
Забавни факти: Знаете ли?
Парк Гуел, Барселона, Испания
Един от най-големите представители на съвременното архитектурно и музикално изкуство е каталунският художник Антонио Гауди (1852-1926). Повечето от творбите му можем да намерим около град Барселона, например църквата Саграда Фамилия и парк Гюел.
