Барок в Бразилия то се провежда между 1601 и 1768 г. и е повлияно от мерките на католическата контрареформация, която се провежда в Европа. Основните му характеристики са фузионизъм, култът към контраст, О култизъм това е концептуализъм. Така основните литературни произведения от този стил в Бразилия са Просопопея, от Бенто Тейшейра; проповедите, от отец Антонио Виейра; в допълнение към поезията на Грегорио де Матос. В изкуството могат да се посочат произведенията на известния скулптор Алейядиньо, художника Местре Атаиде и диригента Лобо де Мескита.
В Европа барокът възниква в края на 16 век и продължава до 18 век. Въпреки че този стил е от италиански произход, основните европейски автори са писателите испански Луис де Гонгора и Франсиско де Кеведо, от които произлизат термините „gongorismo“ (култизъм) и „quevedismo“ (концептизъм). Освен това е необходимо да се подчертаят и авторите португалски Франсиско Родригес Лобо, Джеронимо Бая, Антонио Хосе да Силва, Сорор Мариана Алкофорадо и др.
Прочетете също: Класицизъм – европейско културно движение преди барока
Исторически контекст на барока в Бразилия
В Бразилска колония, при XVII век, бароковата естетика започва да влияе на художниците на бразилска територия. През този период, Салвадор и Ресифи бяха главните градски центрове, тъй като икономиката на страната се базираше на експлоатацията на захарна тръстика, съсредоточена в североизточната част. Салвадор е бил столица на Бразилия, център на силата и там са живели двамата основни писатели на бразилския барок.
THE робство на местните местни жители и африканските чернокожи, започнато през предходния век, продължаваше в страната. Следователно работата по производството на захарна тръстика се извършва от роби. Все още нямаше представа за Бразилия като нация, идентичността на страната беше в процес на изграждане. Основното културно влияние е португалското. По този начин, Християнската религиозност диктува поведението на хората от онова време, командвана от католическата църква.
В Европа, през предходния век, в Протестантската реформация предизвика реакцията на католическата църква в т.нар Контрареформа, създаване на мерки за борба с протестантизма, включително създаването на Компанията на Исус. Йезуитите, отговорни за катехизация на индианците, пристигат в Бразилия през 16 век и остават в страната, където оказват голямо политическо влияние, до 18 век, когато са изгонени. бароковият автор Отец Антонио Виейра (1608-1697) е един от най-важните.
Не спирай сега... След рекламата има още ;)
Барокови характеристики
![Вдъхновението на Свети Матей (1602), от бароковия и италиански художник Караваджо (1571-1610). [1]](/f/81364da30b8ff14a6060d66d6a458fd3.jpg)
Барокът в Бразилия официално продължи от 1601 до 1768 г и представи следното характеристики:
фузионизъм: съчетание на средновековни и ренесансови възгледи.
контрастен култ: противопоставяне на идеи.
Антитеза и парадокс: опозиционни фигури.
песимизъм: негативно отношение към материалността.
фейизъм: мания по неприятни образи.
рафиниране: прекомерна орнаментация на езика.
Хипербола: излишък.
синестезия: сетивна привлекателност.
култизъм или гонгоризъм: игра на думи (синоними, антоними, омоними, каламбури, фигури на речта, хипербатика).
Концепция или кеведизъм: игра на идеи (сравнения и гениална аргументация).
Заболеваемост.
усещане за грешка.
улови мига: наслаждавай се на момента.
Използване на новата мярка: стихове с десрички.
Основни теми:
човешка слабост;
мимолетно време;
критика на суетата;
противоречия на любовта.
Прочетете също: Аркадианството в Бразилия – литературна школа, чиято основна характеристика е буколизмът
Барокови работи в Бразилия
Проза
Книгатапроповедите (1679), от о. Антонио Виейра, е основното произведение на бразилската и португалската барокова проза, тъй като този автор е част от литературата на двата народа. Те са концептуални текстове, тоест с гениален аргумент в защита на една идея. За да защити своята гледна точка, Виейра използва сравнения, антитези и парадокси. В бароков стил, контрастен и противоречив, свещеникът съчетава вярата с разума, тъй като съдържанието на неговите текстове са религиозни, но и аргументативни, тоест християнската му вяра е защитавана чрез причина.
Така известният „Sermão de Santo António“ — „Проповядван в С. Луис ду Мараняо, три дни преди тайно да се качи за Кралството“ — между другото, критика на лошите проповедници от метафори (имплицитни сравнения), като "солта на земята", където "солта" е проповедникът, а "земята" е слушателят на проповедта:
“Ти, казва Христос, нашият Господ, говорейки с проповедници, чл солта на земята: и ги нарича сол на земята, защото иска да правят на земята това, което прави солта. солният ефект е предотвратяване на корупцията; но когато земята е покварена като нашата, има толкова много хора в нея занаят със сол, какво ще бъде или каква може да е причината за тази корупция? или е защото солта не осолява, или защото земята не се оставя да бъде осолена.”
Още в „Sermão de Santo António“ — „Проповядван в Рим, в Igreja dos Portugueses и по повод, когато маркиз дас Минас, посланик Извънредно на Княза на нашия Господ, направил Посолство на послушанието към Светейшеството на Климент X” — възможно е да се види като белег на барок, на парадокс, когато Виейра казва, че Санто Антонио е „италиански португалец“ и „португалски италианец“. Тогава той обяснява противоречието: „От Лисабон [Португалия], защото той те роди; от Падуа [Италия], защото му е дал гроба”, където също се вижда антитезата в противопоставянето между „раждане” и „погребение”.
След това свещеникът използва метафора "светлина на света" да посочи, че светецът е довел до християнска вяра за света, защото като добър португалец той не остана в страната, където е роден, тъй като португалците са известни с постиженията си през Страхотни навигации. Значи свещеникът почита както Църквата, така и нацията португалски. Също така е възможно да се долови парадоксът, когато Виейра казва, че светецът е напуснал Португалия, за да бъде велик, а след това казва, че е бил велик и следователно е напуснал:
“И ако беше Антонио светлината на света, как да не напусна родината? Това беше вторият ход. Той напусна света като светлина и излезе като португалец. Без да си тръгва, никой не може да бъде велик: [...]. Излезе голям и понеже беше голям, излезе. [...]. Това направи великият дух на Антонио и той беше длъжен да направи, защото беше роден португалец.”
поезия
Въпреки че не се смята за много ценен от критиците, в книгата, която откри бразилския барок, е епичната поема Просопопея (1601), оф Бенто Тейшейра (1561-1618). Най-големият представител на бароковата поезия в Бразилия е Григорий от Матос (1636-1696), който приживе не е издавал книги|1|, въпреки че авторът беше добре известен и за него се говори навремето — главно заради неговата сатирична поезия — поради ръкописите, споделени сред нейните читатели по това време. Освен тази критична поезия поетът е писал и свещена поезия (религиозни) и лирико-философска поезия (на различни теми, включително любовни).
Като пример за твоя лирико-философска поезия, нека прочетем а сонет класически, метрични и с използването на новия такт (десет поетични срички), в който лирическият аз прави сравнение на жена по име Анжелика често срещани Ангел е цвете, много култов стил, с играта на думи около името Анжелика, което идва от ангел и също е името на цвете:
Ангел в името, Анжелика в лицето!
Това е да бъдем цвете и ангел заедно,
Като Анжелика Цвете и Ангел Флоран,
В кого, ако не в теб, ще бъде униформен:
Който е виждал такова цвете, кой не го е отрязал,
Зелен крак, от цъфтящия клон;
И който и ангел да стане толкова светъл,
Че от своя Бог не му се е поклонил?
Ако тогава като ангел си от моите олтари,
Ти беше мой пазител и моя охрана,
Избави ме от дяволски нещастия.
Но виждам, че заради красотата и заради галантността,
Тъй като ангелите никога не съжаляват,
Ти си ангел, който ме изкушава и не ме задържа.
Като копие на вашия свещена поезия, да прочетем сонета На Исус Христос, нашия Господ, което носи темата за грях и на грешка. В този текст лирическият аз демонстрира, че колкото и да съгреши, Бог ще му прости, тъй като прошката е това, което прави това божество велико същество. Освен това той представя антитези и парадокси, както в първия стих, в който лирическият аз казва, че е съгрешил, но не е съгрешил.
съгреших, сър; но не защото имам грях,
От твоята висока милост ме лиших;
Защото колкото повече престъпник имам,
имате прощавам по-ангажирани.
Ако е достатъчно, за да те ядоса толкова грях,
За да ви забави, остава само един стон:
че същото грешкакой те обиди,
имам те за прошка поласкан.
Ако загубена овца вече е обвинена,
слава такова внезапно удоволствие
Той ви даде, както твърдите в свещената история,
Аз съм, Господи, заблудената овца,
Съберете го; и не искам, Божествен пастир,
Загубете славата си в овцете си.
И накрая, като пример за ваш сатирична поезия, да прочетем сонета нещата от света. В него лирическият аз критикува човешка корупция, илюстриран в нечестността на обогатяването, лицемерието и фалшивите изяви. Сонетът е белязан от култизъм (игра на думи), както може да се види в последната строфа, с игра на думи, включваща думите „войска“, „парцал“ и „чрева“:
В този свят най-богатите най-рапа:
Който е по-чист, има повече мащаб;
С езика си отсича подлия благородник:
Най-големият измамник винаги има наметало.
Покажете картата на измамника на благородството:
Който има ръка да хване, бързо изкачване;
Който говори най-малко може, толкова по-невероятно:
Всеки, който има пари, може да бъде папата.
Ниското цвете е внушено с лале;
Бастун в ръка днес, гарлопа вчера,
По-безпристрастен е показан този, който е най-гаден.
За отряда на парцала изпразвам червата
И не казвам повече, защото Муза е съгласна
В апа, епа, ипа, опа, упа.
Автори на барока в Бразилия
Бенто Тейшейра
Има малко информация за живота на автора. Засега се знае, че е роден в Порто (Португалия) през 1561 г, относно. Той беше син на евреи, обърнати в католицизма, а нов християнин, Следователно. Той идва в Бразилия с родителите си през 1567 г. и учи в йезуитски колеж. По-късно той става професор в Пернамбуко, но е обвинен от жена си в извършване на еврейски практики.
Поради тази причина (или заради изневярата й), Бенто Тейшейра убил жената и намери убежище в манастира Сао Бенто, в Олинда, къде написа единствената си книга. След това е арестуван, изпратен в Лисабон, вероятно през 1595 г., и осъден на доживотен затвор през 1599 г. През същата година на осъждането му е освободен условно; но, без притежание и болен, той се върна в затвора в умира през юли 1600 г.
Григорий от Матос
Син на богато семейство от португалски произход, поетът е роден в Салвадор на 20 декември 1636 г. В Бразилия той учи в йезуитски колеж и по-късно учи в Университет Коимбра, в Португалия. Завършва право, той работи като уредник на сираци и наказателен съдия, но се завръща в Баия, за да заеме длъжностите на генерален викарий и главен касиер на катедралата.
е отстранен от длъжност от неподатливост и създаде много вражди поради критики, които отправя в стиховете си, което му носи прякора на устата на ада. През 1694 г. е депортиран в Ангола. По-късно той получава разрешение да се върне в Бразилия, но не и в Баия и умира в Ресифи, в 26 ноември 1696г (или 1695 г.).
о. Антониу Виейра
Роден в Лисабон (Португалия), на 6 февруари 1608 г. Син на семейство без притежание, той идва в Бразилия през 1615 г. В спасител, учи в йезуитски колеж и постъпва в Компанията на Исус през 1623г. Той преследва дипломатическа кариера в Лисабон през 1641 г. и се сприятелява с Dom João IV. Но той също си създаде врагове в Португалия защитават евреите.
След това се върна в Бразилия. Въпреки това, преследван от осъждат индийското робство, се завръща в Португалия през 1661 г., където е осъден от Инквизиция за ерес, но помилван през 1669г. Оттогава нататък той живее известно време в Рим, след това отново в Португалия и накрая се завръща в Бразилия през 1681 г., където умира в Салвадор същия ден. 18 юли 1697г.
Вижте също: Парнасианството – поетическо литературно движение от втората половина на 20 век. XIX
Барокът в изкуството
Бароковото изкуство в Бразилия имаше своя връх XVIII век. Вдъхновен от барок Европейските, бразилски художници внедриха в творбите си типични елементи от нашата растяща култура (като Nossa Senhora da Porciúncula, от Атаиде, с мулатски черти), характеризиращи рококо — по-изтънчен от барока, с по-меки цветове, симетрични щрихи и по-малко излишък — преход към неокласически стил. Първоначално бароковото изкуство се характеризира с преувеличение в орнаментите и цветовете, наличие на усукани черти и преобладаване на религиозна тема.
В Бразилия архитектурата предпочита симетрия, както се случи в скулптурите на сакати, най-известният бразилски бароков художник. В своите произведения, дуалност тя се прояви чрез комбиниране на симетрията (разума) с религиозната тема (вярата). Бароковото рококо присъстваше силно в градове като Мариана, Оуро Прето, Тирадентес (Минас Жерайс) и Салвадор (Бахия), в архитектура от своите църкви, в които, между другото, се помещават рисуване на художници от този период.
![Статуя на пророк Даниел, от Алейядиньо, в светилището Bom Jesus de Matosinhos, в Конгоняс (MG). [2]](/f/430f39de11f14739d97806761fc6096b.jpg)
Вие главни артисти от бароково-рококо в Бразилия са:
Местре Валентим (1745-1813): скулптор.
Местре Атаиде (1762-1830): художник.
Франсиско Ксавие де Брито (?-1751): скулптор.
Алейядиньо (Антонио Франсиско Лисабон) (1738-1814): скулптор.
Лобо де Мескита (1746-1805): музикант.
Барокът в Европа
Въпреки че барокът е от италиански произход, основните европейски автори на този стил са испански Луис де Гонгора (1561-1627) и Франсиско де Кеведо (1580-1645). Що се отнася до португалския барок (1580-1756), е възможно да се посочат следните автори:
Франсиско Родригес Лобо (1580-1622): Стррима (1601).
Джеронимо Баия (1620-1688): стихотворение На момчето Бог в метафора на бонбони.
Антонио Барбоса Баселар (1610-1663): сонет до отсъствие.
Антонио Хосе да Силва (1705-1739), „евреинът“: Дела на дявола с прободната ръка.
Гаспар Пирес де Ребело (1585-1642): Трагичните нещастия на постоянната Флоринда (1625).
Тереза Маргарида да Силва и Орта (1711-1793): Приключенията на Диофан (1752).
Д. Франсиско Мануел де Мело (1608-1666): Метрични работи (1665).
Нарушаване на Небесния Сор (1601-1693): Романс за Христос разпнат (1659).
Сорор Мариана Алкофорадо (1640-1723): Португалски букви (1669).
Резюме за барока
- Исторически контекст:
Бразилска колония;
-
Контрареформа.
- Характеристики:
фузионизъм;
култ към контраста;
антитеза и парадокс;
песимизъм;
фейизъм;
рафиниране;
хипербола;
синестезия;
култизъм или гонгоризъм;
концептуализъм или кеведизъм;
заболеваемост;
чувство за вина;
шаран дием;
-
използване на новата мярка.
- Автори и произведения:
Просопопея, от Бенто Тейшейра;
проповедите, от о. Антонио Виейра;
-
свещена, лирико-философска и сатирична поезия от Грегорио де Матос.
- Топ артисти:
майстор Валентин;
майстор Атаиде;
Франсиско Ксавие де Брито;
Алейядиньо (Антонио Франсиско Лисабон);
Вълк от джамията.
решени упражнения
Прочетете поезията по-долу, за да отговорите на въпроси 1 и 2.
ТЕКСТ
„Непостоянството на световните блага“, от Грегорио де Матос:
Слънцето изгрява и не трае повече от един ден,
След като Светлината следва тъмната нощ,
В тъжни сенки красотата умира,
В непрекъсната тъга, радост.
Ако обаче слънцето свършва, защо изгрява?
Ако Светлината е красива, защо не трае?
Как така се преобразява красотата?
Как вкусът на писалката е такъв?
Но в Слънцето и в Светлината твърдостта липсва,
В красотата не бъди постоянен,
И в радост почувствайте тъга.
Светът най-накрая започва от невежеството,
И да има някоя от стоките по природа
Твърдостта само в непостоянството.
МАТОС, Григорий на. избрани стихотворения. Сао Пауло: FTD, 1998. за. 60.
Въпрос 1 - (UFJF - адаптиран) В стихотворението, прочетено от Грегорио де Матос, можем да удостоверим следната барокова характеристика:
А) култизъм, дължащ се на ресурсите на измисления език.
Б) средновековна религиозност и езичество.
В) ресурсът на просопопеята в олицетворението на Слънцето и Светлината.
Г) конфликтът между идеализирането на радостта и осъзнаването на тъгата.
Д) осъзнаване на мимолетността на времето.
Резолюция
Алтернатива Е. В сонета „осъзнаването на мимолетността на времето” се повтаря, тъй като лирическият аз демонстрира своята мъка пред лицето на минаването на времето и крайността на нещата.
Въпрос 2 – (UFJF) Още в стихотворението на Грегорио де Матос, 2В строфа изразява чрез реторични въпроси усещането за лирическия аз. Кой вариант най-добре изразява това чувство?
А) суматоха
Б) Възмущение
В) Несъответствие
Г) Уязвимост
И радост
Резолюция
Алтернатива C. Във втората строфа е възможно да се долови несъответствието на лирическия Аз поради въпросите му: „Ако слънцето обаче свършва, защо изгрява? / Ако Светлината е красива, защо не трае? Как така се преобразява красотата? Как вкусът на писалката е такъв?”. Задавайки подобни въпроси, той демонстрира, че не се съобразява с крайността или непостоянството на нещата.
Въпрос 3 – (унимонти)
„Вижте как казва стилът на проповядване на небето, със стила, който Христос преподава на земята. И двамата сеят; земята, засята с жито, небето, осеяно със звезди. Проповядването трябва да бъде като този, който сее, а не като този, който плочки или плочки.” (Проповед на шейсетте, за. 127.)
С подчертания фрагмент о. Антониу Виейра смята това
А) проповедникът трябва да използва природни елементи в състава на изкуството на проповедта.
Б) проповедникът трябва да презира човешките действия, за да бъде успешен в своята проповед.
В) проповедникът трябва да използва културен речник и възвишени примери, за да състави своите проповеди.
Г) проповедникът трябва да избере яснота на думите, като изостави словесните игри и инверсии.
Резолюция
Алтернатива D. Когато казва, че „проповядването трябва да бъде като някой, който сее, а не като някой, който плочки или плочки“, Виейра избира простотата, естествеността, тоест яснотата на думите.
Забележка
|1|Academia Brasileira de Letras публикува първото издание на стихотворения на Грегорио де Матос (или приписвани на него) в шест тома между 1923 и 1933 г.
Кредити на изображението:
[1] PhotoFires / Shutterstock.com
[2] GTW / Shutterstock.com
от Warley Souza
Учител по литература
