НА популярна бразилска музика това беше един от основните инструменти, използвани за оспорване на военната диктатура (1964-1985).
Текстовете на няколко песни показват недоволство от режима и няколко композитори са обект на цензура и преследване.
Посочвайки пряко недоволство или използвайки метафори, те трябваше да се заточат, за да избегнат последователни призиви за изявления и възможността за затвор.
Сега нека разгледаме шест песни, които помагат да се разбере този период:
1. Въпреки теб (Chico Buarque, 1970)
Композиторът, певец, драматург и писател от Рио де Жанейро Чико Буарк има една от най-големите продукции, насочена към критикуване на военната диктатура. Творчеството му е повлияно от самбата и ежедневния лиризъм.
В края на 60-те години той беше критикуван, че не заема политическа позиция, но когато го направи, трябваше да потърси самоизгнание в Рим през 1968 г. и се върна в Бразилия през 1970 г.
Следвайки съвета на поета Виниций де Мораес, композиторът се завръща в Бразилия, вдигайки шум. Изпратете текста на песента "
въпреки теб"на цензора и обяснява, че това е била битка на двойка. Избраният ритъм, самбата, не остави съмнение, че това е прекъсване в любовната тема.Цензорите не разбраха посланието, което се криеше във всяка от метафорите и за изненада на композитора пуснаха произведението. "въпреки теб"беше пуснат като неженен (диск, който съдържа само две песни, по една от всяка страна на винила).
От първия стих "Утре ще бъде друг ден", позовавайки се на възможно падане на военните, текстовете критикуват военния режим. Песента постигна огромен успех и беше пусната по радиостанции в цялата страна. Когато военните искаха да я осъдят, беше твърде късно.
"Въпреки теб" ще бъде издаден през 1978 г. и ще бъде част от албума, който ще събере други известни песни на Chico Buarque като "Толкова море" и "Поклон пред измамника".
въпреки теб
Днес ти си шефът
Каза, говориш ли?
Няма дискусия
(...)
въпреки теб
Утре ще е
Друг ден
2. Да не кажа, че не съм споменал цветята (Geraldo Vandré, 1967)
Именно от Джералдо Вандре е една от песните, които се пеят най-много в маршовете, проведени срещу военния режим. Песента "Да не кажа, че не споменах цветята" изобразява бразилската реалност в същото време, когато призовава населението да реагира срещу политическата ситуация в страната.
Стихове като "Глад има в полетата / в големите насаждения " разкри социално-икономическото неравенство на Бразилия. От друга страна, "Хайде, да тръгваме / Какво да чакам е да не знам" това беше покана за промяна на ситуацията в момента.
Темата беше представена на фестивала Internacional da Canção през 1968 г., но загубена от "Знаеше", от Chico Buarque и Том Йобим. Изпълнена от дуото Cynara и Cybele, песента получи силен бум от публиката.
Джералдо Вандре напуска Бразилия през тази година и ще се завърне едва през 1973 г., без никога да се връща на бразилската художествена сцена.
Въпреки че музиката се използва широко от противниците на диктатурата, Вандре никога не се съгласява с използването на тази част от левицата от нейния състав. Той го определи като „градска и хроника на риалити музиката“, а не като протестна песен.
Той никога не криеше възхищението си от ВВС и дори написа „Фабиана“ в чест на бразилските ВВС (FAB).
Да не кажа, че не споменах цветята
в полетата има глад
в големи насаждения
из улиците марширувайки
Нерешени шнурове
все още направете цветето
най-силният ви хор
И вярвайте на цветята
спечелване на оръдието
ела да тръгваме
Какво да чакам е да не знам
Може би е време
не чакайте да се случи
3. Пияният и прохождащият въже (Aldir Blanc and João Bosco, 1975)
И двамата прибягнаха метафори да се намеква за факти, никога не обяснени от военната диктатура, като например падането на издигнатия Пауло де Фронтен, в Рио де Жанейро („Следобедът падаше като виадукт“).
По същия начин чрез изречението е изобразено убийството на журналиста Владимир Херцог "Мариас и Кларикс плачат". Споменатата Кларис се позовава на Кларис Херцог, съпругата на Владимир.
Първоначално текстовете отдаваха почит на Чарлз Чаплин и неговия известен герой Карлитос. След среща с карикатуриста Хенфил обаче бяха добавени стиховете, отнасящи се до „брата на Хенфил“ Бетиньо, който беше в изгнание.
Те също така използват популярни изрази като "родина мила майка"и поговорки като"шоуто трябва да продължи", за да направим текстовете достъпни за цялата публика.
Песента обобщава чувството на онези, които призоваха за амнистия на изгнаниците и тези, които загубиха политически права. Той е записан през 1979 г., същата година е подписан Закона за амнистията и се превръща в химн на онези времена.
Пияният и въжето
И облаци там, в небето
изсмукани измъчени петна
Какво задушаване!
Луд!
пияницата с шапката
Направих непочтителност хиляда
За нощувка в Бразилия
Моята Бразилия!
Който мечтае за завръщането на брат на Хенфил
С толкова много хора, които напуснаха
в опашката на ракета
Плачи
нашата мила родина
Марис и Клариси плачат
на почвата на Бразилия
4. Потир (Жилберто Гил и Чико Буарк, 1973)
Певецът и композитор Жилберто Гил написа в партньорство с Чико Буарк една от най-забележителните песни в опозиция на диктатурата. "Купа"е съставен през 1973 г., но е освободен само от цензурата през 1975 г.
Творбата е метафора за момента на молбата на Исус Христос, съзнавайки, че ще бъде убит, така че Отец да му отнеме чашата (съдбата). Гилберто Гил обаче се възползва от парономазия произведени от звука на сричките, тъй като също е възможно да се чуе "млъкни" от глагола да млъкнеш.
По този начин текстовете предизвикват „затварянето“ от хората, тоест цензурата, наложена от диктаторите.
В библейската история Исус Христос знае, че ще бъде измъчван и че смъртта ще бъде белязана от кръв. По същия начин песента осъжда кръвта, пролята от измъчваните в мазетата на диктатурата.
Мелодията и припевът правят текстовете по-въздействащи. В един от записите, с Чико Буарк и Милтън Насименто, думата „млъкни“ все повече се повтаря от мъжкия хор в изпълнение на квартета MPB4.
Последният път, когато строфата се повтаря, инструментите изчезват и ефектът от соло гласовете, придружен от припева, кара съобщението да обезпокои.
Купа
как се пие тази горчива напитка
преглътнете болката, преглътнете труда
Дори млъкна, гърдите остават
Тишина в града не се чува
Каква е ползата да си син на светец
По-добре ще бъде синът на другия
Поредната по-малко мъртва реалност
толкова лъжа, толкова груба сила
Татко, вземи чашата от мен
Татко, вземи чашата от мен
Татко, вземи чашата от мен
от червено кръвно вино
5. Радост, радост (Caetano Veloso, 1967)
Песните на Caetano Veloso от Bahia също белязаха критиките срещу диктатурата. Сред най-важните е "Alegria, alegre", която открива движението Tropicalismo в Бразилия.
Песента беше представена на Фестивал да Кансао през 1967 г. и завърши на 4-то място. По-късно тя ще бъде осветена като една от най-важните в бразилската история.
Това е марш със силен американски поп музикален акцент. Caetano Veloso добавя китари към инструментариума, верен на предложението си за канибализиране на чужди влияния.
Текстът може да се разбира като впечатленията, които човек среща, когато е "ходене срещу вятъра". На улицата тя вижда "Слънцето на будките / Изпълва ме с радост и мързел / Кой чете толкова много новини". По същия начин той се позовава на политическата ситуация, която премина през Бразилия "Сред снимки и имена / Без книги и без пушка".
В последния стих, желание, което ще стане пророческо за всички противници на военната диктатура "Искам да продължа да живея любов". Текстовете бяха счетени за неуважителни и не преминаха през вниманието на цензурата.
Caetano Veloso последва Gilberto Gil в самоизгнание между 1969 и 1971 г. в Лондон.
Радост Радост
тя мисли за брак
И никога повече не ходих на училище
без кърпичка, без документ
аз ще
Имам кока-кола
тя мисли за брак
И песен конзоли
аз ще
Между снимки и имена
без книги и без пушка
няма глад, няма телефон
в сърцето на Бразилия
6. Под къдриците на косата й (Роберто и Еразмо Карлос, 1971)
Иконата за романтична музика Роберто Карлос ръководи Млад страж, който представи рок н рол в ежедневието на бразилците. Роберто Карлос не се обяви срещу режима, а музиката му, която говори за проблемите на младостта, накара художника да бъде възприет като симпатичен на военната диктатура.
През 1969 г. обаче Гилберто Гил и Каетано Велосо са „поканени“ да напуснат страната и да заминат за Лондон. Там Велосо ще напише една от най-големите си балади, "Лондон, Лондон", която описва тъгата, която изпитвах, че съм далеч от Бахия.
Роберто Карлос имаше възможността да го посети в британската столица и след завръщането си в Бразилия реши да напише песен в чест на своя приятел. Ако обаче той говори изрично за Каетано, текстовете ще бъдат цензурирани. Решението беше да се прибегне до метонимия и използвайки къдравата коса на Caetano Veloso, за да намеква за художника, без да се налага да казва името му.
Написани в партньорство с Еразмо Карлос, текстовете споменават тъгата, че Каетано живее в изгнание. Чувството се изразява в стихове като "И твоят тъжен поглед / нека гърдите ти кървят / Копнеж, а мечта". Той обаче също така даде подкрепа и надежда на приятеля си, когато спомена „белия пясък“ и „синята вода на морето“ на плажовете на Бахия.
Протестът остана незабелязан от цензорите, които бяха свикнали с текстовете, които се занимаваха с любов и страст по див начин.
Caetano Veloso и Roberto Carlos правят многобройни записи на тази песен през цялата си кариера.
Под къдриците на косата ви
История за разказване
От толкова далечен свят
Под къдриците на косата ви
Хълцане и порив
да остане миг по-дълго
ходиш следобед
И твоят тъжен поглед
нека кърви в гърдите
копнеж, мечта
един ден ще те видя
пристигайки с усмивка
стъпвайки върху бял пясък
какъв е твоят рай
Прочетете нашите текстове за военната диктатура в Бразилия:
- икономическо чудо
- Директно сега
- Демокрация в Бразилия
- Години на олово
- 1964 г. Военен преврат
- Въпроси относно военната диктатура
