Символизмът е художествено движение, възникнало през 19 век и основните му характеристики са субективизъм, спиритизъм, религиозност и мистика.
По времето, когато се развива, капитализмът и индустриализацията се консолидират на световната сцена и няколко научни открития предават идеята за еволюцията на цивилизацията.
Това обаче в крайна сметка създава много социални проблеми, като увеличаване на неравенствата, което кара художниците да отричат идеята за прогрес.
Това художествено течение, което се проявява в литературата и живописта, се доближава до романтичните идеали на субективизма, идеализма и индивидуализма. По този начин обективността беше оставена настрана, за да се направи място за нов, по-субективен, индивидуален, песимистичен и нелогичен подход.
Ако от една страна представлява връзка с романтизма, от друга страна символизмът отхвърля идеите на предишните движения на реализма, парнасизма и натурализма.
Той се отдалечи от естетическата строгост и формалния баланс на Парнасовото движение, като се стреми да се дистанцира от екстремния материализъм и разум. По този начин той изследва повече духовни теми, представящи реалността по различен и по-идеализиран начин.
Имаше голям интерес към по-дълбоките области на човешкия ум, като несъзнателната и подсъзнателната вселена, показващи по-лично, емоционално и мистериозно изкуство.
Исторически контекст на символиката
Движението символист се появи през последните десетилетия на 19-ти век във Франция, по времето, когато европейският континент беше свидетел на възхода на индустриалната буржоазия. Капитализмът беше засилен с II индустриална революция, позволяваща индустриализацията на няколко страни.
Този индустриален процес е използван от обединението на Германия през 1870 г. и Италия през следващата година. От друга страна, този капиталистически прогрес породи голямо социално неравенство, което доведе до недоволството на най-бедните работници.
На този етап много иновации в научната област доведоха до идеята за напредък, като например използването на електричество, химически продукти и петрол за производството на гориво.
Следователно има спор между великите сили (като Англия, Германия и Русия) за диверсификацията на пазарите, потребителите и суровините.
Това е и моментът на неоколониализма, който фрагментира Африка и Азия, поради империализма на някои индустриализирани европейски страни, считани за велики световни сили.
И накрая, всички тези фактори ще предизвикат Първата световна война (1914-1918) в началото на 20-ти век:
- прогресът на капитализма;
- нарастването на социалните неравенства;
- спорът за икономическите и политическите интереси на някои европейски сили;
- империализъм и неоколониализъм, стимулирани от индустриализацията.
Като се има предвид тази панорама, символистическото движение се появява, за да оспори този сценарий, противопоставяйки се на материалистичните, научни и рационалистични течения, които преобладават, отричайки обективната реалност.
Освен това той идва да подкрепи слоя на обществото, който е встрани от процеса на технологичен и научен напредък, насърчаван от капитализма.
Характеристиките на символиката
1. противопоставяне на обективната реалност
Темите, адресирани от символистични художници като смъртта, болката от съществуването, лудостта и песимизмът са субективни, отдалечавайки се от обективната реалност и проблемите, свързани с социална сфера.
Проекцията е на разочарование, страх и разочарование, а символизмът се появява като начин за отричане на обективната реалност. Така духовните идеали се прераждат.
2. Трансцендентност, мистика и духовност
Символистичното изкуство се стреми да надхвърли реалността чрез мистицизъм и духовност, като същевременно се опитва да намери отговори на мъката и болката в най-дълбоките области на душата.
Тези фактори са пряко свързани с историческия контекст, в който е вмъкнат този художествен поток, тъй като този момент е белязан от духовна криза. Това кара художниците да усещат и анализират света, нещата и съществата по различен начин.
3. наличие на религиозност
Въпреки че няколко теми в символистичното изкуство са свързани с по-тъмна и по-загадъчна вселена, в някои произведения е възможно да се идентифицира християнска визия, съчетана с желанието за бягство от реалността.
Белязана от търсенето на свещеното от човека и усещането за цялостност, символистичната литература превръща поезията в своеобразна религия. Така много писатели символисти използват думи от литургичния речник, които засилват тази характеристика, като: олтар, архангел, катедрала, тамян, псалом, песнопение.
4. Оценяване на "аз" и човешката психика
Противно на обективизма, в символистическото движение „аз” се оценява и истината се намира чрез човешкото съзнание.
По този начин има голям интерес към по-дълбоките области на ума, като несъзнаваното и подсъзнанието.
5. Неясен, неточен и внушителен език
Символиката представя един много особен език, обвит в мистерия и с голяма изразителност и музикалност. Тези атрибути осигуряват на произведенията нематериалните и психически идеали, характерни за движението.
По този начин символистичният език е сугестивен, тъй като подсказва нещо, вместо да го назовава или обяснява обективно.
6. Прекомерно използване на речеви фигури
В символистичните произведения има силно присъствие на речеви фигури, тъй като поетичните сетива, звучност и усещания са по-важни от реалното значение на думите.
Най-използваните фигури са: метафори и сравнения (които се фокусират върху поетичния смисъл); алитерации, асонанси и ономатопеи (които насърчават звучността); и синестезии (които предполагат смесица от различни сензорни полета).
7. Предпочитание за сонети
Въпреки че се проявява в проза, именно в поезията символиката постига голямо признание.
Субективни и лирични по характер, писателите символисти предпочитат да изразят своите екзистенциални драми чрез сонети, фиксирана поетична форма, съставена от два квартета и два триплета.
8. Възобновяване на романтичните елементи
Символизмът заема някои романтични елементи, целящи да надхвърлят осезаемия аспект на нещата. Можем да цитираме субективизъм, ирационалност, вкус към мистерия и нощни среди.
Така темите, изследвани от двете движения, се обединяват, като болката от живота, човешката мъка, екзистенциалните драми, дълбоката тъга и недоволството.
9. Валоризация на символогията, за разлика от сциентизма
Символистичното изкуство се противопоставя на сциентизма, повдигайки въпроса за валидността на науката при обяснение на природните явления.
Художниците символисти вярват, че науката е ограничаваща, поставяйки под въпрос нейния абсолютен капацитет. По този начин идеите се представят по символичен начин, за който се смята, че е истинският смисъл на всичко.
10. Противопоставяне на механизма и сближаване на мечтаната вселена
Движението на символистите се превръща в отхвърляне на механизма чрез съня, космическата тенденция и абсолюта.
Съюзени с вътрешната сонда на ума, хуманистичните художници търсеха обяснения чрез сънищата, къде униричната вселена (свързана със сънищата) е била част от субективната реалност и съзерцателните състояния.
Вижте повече за Характеристики на символиката.
Символизъм в Бразилия
Символизмът в Бразилия започва през 1893 г. с публикуването на произведения на Крус е Соуза: Мисал (проза) и Кофи (поезия). Това движение продължава до 1910 г., когато започва предмодернизмът.
Моментът е един от политическите сътресения, тъй като с Прокламацията на републиката през 1889 г. страната преминава през момент на преход. По този начин има трансформация на политическата сцена с прехода от монархическия режим към републиканския.
Със създаването на Републиката на меча през 1889 г. възникват някои конфликти поради политическата криза и спора за властта.
По този начин имаше Федералистическата революция (1893-1895), която се проведе в южните щати на страната, и Revolta da Armada (1891-1894), която се проведе в Рио де Жанейро.
По този начин, в средата на този контекст на несигурност и недоволство, се появява символистическото движение.
Научете повече за Символизъм в Бразилия.
Основни бразилски поети символисти и техните творби
В допълнение към предшественика на движението, Круз е Соуза, Алфонс де Гимараенс и Педро Килкери заслужават да бъдат подчертани в бразилската символистична поезия.
Жоао да Круз д Соуза (1861-1898), роден във Флорианополис, Санта Катарина, е най-важният поет символист. Син на роби, той имаше комфортен живот сред аристократично семейство, което му помагаше в обучението.
Въпреки че е написал няколко поетични текста, той публикува само две творби приживе: Кофи (1893) и Мисал (1893). Мисал е творба, която съдържа стихове, написани в проза, докато Кофи представя 54 стихотворения, от които 47 сонети.
Други негови писания са публикувани посмъртно: Евокации (1898), фарове (1900) и Най-новите сонети (1905).
Жертва на расови предразсъдъци, писателят се бори за черната кауза. Неговата работа е много разнообразна и обединява теми като: мания за белия цвят, болка, смърт и песимизъм.
Вижте по-долу едно от стиховете му, публикувано в поетичното му творчество Кофи (1893).
Акробат на болката
Смее се, смее се, в бурен смях,
като клоун, колко тромав,
нервен, смях, в абсурден, надут смях
на ирония и силна болка.От зверския, кървав смях,
разтърсва камбаните и се конвулсира
скок, gavroche, скок клоун, пробит
от ужаса на тази бавна агония ...Иска се бис и бис не се презира!
Да тръгваме! напрегнете мускулите, напрегнете
в онези страшни пируети от стомана ...И въпреки че падаш на земята, треперейки,
удавен във вашата силна и гореща кръв,
смейте се! Сърце, най-тъжен клоун.
Алфонс де Гимараенс (1870-1921), роден в Оуро Прето, Минас Жерайс, е един от големите поети на символистическото движение, представящ религиозно произведение с мистичен, духовен и сантиментален характер.
Най-актуалните теми в поетичното му творчество са: болката от любовта, копнежът по любимия и смъртта. Това е така, защото голямата любов в живота му, братовчед му Констанца, почина много млад.
От работата му се открояват следните: Седемгодишнина на скръбта на Дева Мария (1899), Мистична любовница (1899), Кириале (1902), паврова лира (1921) и Пасторал за вярващите в любовта и смъртта (1923).
Вижте едно от най-емблематичните му стихотворения по-долу, публикувано в книгата Пасторал за вярващите в любовта и смъртта, през 1923г.
Исмалия
Когато Исмалия полудя,
Той стоеше в кулата и мечтаеше ...
видя луна в небето,
Видя друга луна на морето.В мечтата, която загуби,
Всичко беше окъпано в лунна светлина ...
Исках да се кача на небето,
Исках да сляза на морето ...И в твоята лудост,
В кулата той започна да пее ...
Беше близо до небето,
Беше далеч от морето ...И като ангел обесен
Крилата да летят ...
Исках луната на небето,
Исках луната от морето ...крилата, които Бог ти е дал
Те ревяха от двойка на двойка ...
Душата ти се възнесе на небето,
Тялото му се спусна към морето ...
Педро Килкери (1885-1917) е журналист и освен че публикува няколко хроники и статии във вестници, той се посвещава на символистичната поезия. Той е смятан за един от най-великите поети на движението, наскоро открит от критиците.
По време на живота си Килкери не публикува никакви произведения, но писанията му са събрани посмъртно. С разнообразна поезия той изследва няколко теми, свързани с религиозността, мистиката, мечтите и любовта.
Вижте едно от стиховете му по-долу, написано през 1907 г. и публикувано в произведението Kilkerry Review, от Аугусто де Кампос.
под клоните
Това е в Естио. Душата, тук, ми звучи,
На моя кон - под русата прах
Че слънцето вали - и го няма за мен през целия ми живот
На моя кон, надолу по пътя.Там! този, когато ти пиша маркуч
Под зеления сенник живеем.
И когато настъпи нощта, огънят се запалва
Кой сега е превърнал пепел от огън.Предайте живота си през провинцията... Животът ли е
Нося я пее, птици в гърдите си,
Ами ако ги отведе в младостта ми ...Всяка илюзия цъфти възродена;
Флора, преродена до първия копнеж
От твоята любов... на крилете на Саудаде!
Научете повече за Автори на бразилския символизъм.
Символика в Португалия
Символизмът в Португалия обхваща периода между 1890 и 1915 г., когато започва модернизмът.
В страната това движение възниква в разгара на кризата на монархията и е открито през 1890 г. с публикуването на произведението оаристи, от писателя Eugênio de Castro.
оаристи е стихосбирка, написана след завръщането на автора от Франция, където той е имал контакт със поети символисти, чието движение вече е повлияло на португалската литература.
Научете повече за Символика в Португалия.
Основни португалски поети символисти и техните творби
В допълнение към Eugênio de Castro се открояват символизираните португалски поети: Antônio Nobre и Camilo Pessanha.
Евгенио де Кастро (1869-1944), роден в Коимбра, Португалия, завършва писма, като предшественик на символисткото движение в Португалия.
Неговата работа е разделена на две фази: символистка и неокласическа. В първата фаза неговите писания разкриват неговия подход към темите и музикалността на символизма. Във втората фаза неговите творби засягат аспекти на класическата литература.
От неговата поетична творба книгите се открояват: оаристи (1890), часа (1891), Интерлюдия (1894), Саломе и други стихотворения (1896) и липсва ми небето (1899).
Сън (откъс от стихотворение)
В бъркотията, която полудява, празникът трепери ...
Слънцето, небесният слънчоглед, избледнява ...
И пеещите песни на спокойни успокояващи звуци
Те се измъкват плавно, преливайки финото цвете на сената ...звездите в ореолите им
Те блестят със зловещи искри ...
Корнамуси и кроталос,
Цитоли, цитри, систрос,
Те звучат меко, сънливо,
Сънлив и мек,
В Milds,
Меки, бавни вопли
на акцентите
сериозно
Мека ...Цвете! докато в бъркотията фета трепери
И слънцето, небесният слънчоглед, избледнява,
Нека направим тези звуци толкова спокойни и приятни,
Хайде да бягаме, Цвете! Към цветето на тези цъфнали сена ...
Антонио Нобре (1867-1900), роден в Порто, Португалия, е поет символист, завършил право в град Париж. Там той публикува през 1892 г. най-забележителната си работа в символистическото движение: Само. Тази книга обединява няколко стихотворения, които изследват теми като копнеж и дълбока тъга.
Други негови трудове са публикувани посмъртно, като например: сбогувания (1902), първи стихове (1921) и основи (1983)
Вида (откъс от стихотворението, публикувано в произведението Само)
Големите есенни очи! мистични светлини!
По-тъжно от Любовта, тържествено като кръстовете!
О, черни очи! черни очи! цвят на очите
От корицата на Хамлет, от гангрените на Господа!
О, очи черни като нощи, като кладенци!
О фонтани на лунна светлина, в тялото всички кости!
О чист като Рая! о, тъжно как приемаш
Хайдути!О, тъмна сряда!
Вашата светлина е по-голяма от тази на три пълнолуния
Вие сте тези, които осветяват затворниците във веригите,
О свещи на извинение! лампи на Doom!
О велики есенни очи, пълни с Благодат!
Очи, осветени като олтари от новена!
Гениални очи, където бардът мокри пера!
О, въглища, които запалват огъня на стари дами,
Огън на онези, които полагат линиите в морето ...
Маякът на лентата, насочващ Навигаторите!
O светулки, осветяващи проходилките,
Още тези, които минават с дилижанса през планините!
О, крайно крайно обединение на онези, които заминават от Земята!
Камило Песаня (1867-1926), роден в Коимбра, Португалия, е авторът, който най-добре отговаря на характеристики на символистическото движение и понастоящем се счита за основен израз на движение.
В работата си той използва няколко речеви фигури, характерни за движението, освен че представя поезия, пълна със символики и със силна музикалност. Най-изследваните теми са свързани с песимизма, болката, тъгата и смъртта.
Клепсидра това е единствената му стихосбирка, издадена през 1920 г. Останалите му трудове са публикувани посмъртно.
Пътят (стихотворение, публикувано в произведението Клепсидра)
Имам жестоки мечти; в болна душа
Чувствам неясен преждевременен страх.
Ще се страхувам на ръба на бъдещето,
Потънал в копнеж по настоящето ...Липсва ми тази болка, която напразно търся
От гърдите гони много грубо,
Когато припадате над залеза,
Покрий сърцето ми с тъмен воал ...Защото болката, тази липса на хармония,
Цялата разрошена светлина, която свети
Душите лудо, небето сега,Без него сърцето е почти нищо:
Слънце, където изгря зората,
Защото само зори, когато плачеш.
Прочетете повече за символистична поезия
Символизъм в Европа
Движението на символистите води началото си във Франция в средата на 19 век, а в литературата започва през 1857 г. с публикуването на произведението злите цветя, на френския поет Шарл Бодлер.
По това време тази книга беше цензурирана, защото съдържа поезия с еротични, чувствени и тъмни теми. Вижте по-долу сонет на Шарл Бодлер в неговата книга цветя на злото:
Кореспонденция
Природата е жив храм, в който са стълбовете
Те често позволяват да се филтрират необичайни сюжети;
Човекът го прекосява насред една горичка с тайни
Че там те дебнат с познатите им очи.Като дълги ехо, които избледняват в далечината
В шеметно и мрачно единство,
Огромни като нощ и светлина,
Звуците, цветовете и парфюмите се хармонизират.Има свежи аромати като детско месо,
Сладко като обой, зелено като поляна,
И други, вече разпуснати, богати и тържествуващи,С плавността на това, което никога не свършва,
Като мускус, тамян и смоли от Ориента,
Нека славата издигне сетивата и ума.
Обаче едва през 1886 г. терминът „символизъм“ е използван за пръв път от гръцкия поет Жан Мореас (1856-1910). той написа Манифест на символистите излагане на принципите на изкуство, по-загрижено за духовността и усещанията.
По този повод Мореас идентифицира тримата велики художници на френската символистична литература: Шарл Бодлер (1821-1867), Стефан Маларме (1842-1898) и Пол Верлен (1844-1896).
В допълнение към Франция в символистическото движение се открояват и други европейски държави като Испания, Италия, Англия, Германия и Русия.
По този начин, в допълнение към най-забележителните френски поети символисти (Шарл Бодлер, Стефан Маларме, Пол Верлен и Артър Рембо), можем да споменем руските поети Вячеслав Иванов (1866-1949), Андре Биели (1880-1934) и Александър Блок (1880-1921).
разберете повече за Символистичен език.
Символизъм в изобразителното изкуство
Въпреки че символизмът започва като литературно движение, той процъфтява и в изобразителното изкуство, особено в живописта.
Символистичната живопис е пряко повлияна от поезията на френските поети Стефан Маларме, Пол Верлен и Артър Рембо, като също е изкуство в опозиция на реализма.
По този начин художниците подхождат към тъмни, подобни на сънища и духовни теми в своите произведения, използвайки по-студени и по-тъмни цветове.
Някои френски художници, които са имали голяма известност са: Гюстав Моро (1826-1898) и Одилон Редон (1840-1916). Освен тях си струва да се споменат и произведенията на германеца Карлос Швабе (1866-1926). Вижте някои от екраните му по-долу:
Проверете знанията си за символистичното движение с Въпроси относно символиката.
