Началото на историята на театъра в Бразилия се основава на театрални изложби, създадени от йезуитски свещеници през 16 век.
Име от голямо значение за произхода на бразилския театър е отец Хосе дьо Анчиета (1534-1597), считан за първия драматург в страната.
С течение на времето този художествен език придобива нови характеристики, отговаряйки на интересите на аристокрацията и по-късно започва да изобразява и други части от населението.
Има много трансформации в бразилския театър, като първите наистина национални театрални групи се появяват едва през първата половина на 20-ти век.
Как се появи театърът в Бразилия?
Когато пристигнаха на бразилска земя и се натъкнаха на коренното население, португалците незабавно започнаха да разработват стратегии за доминиране над мястото и най-вече над местните хора.
По този начин, с цел да обърне коренното население към християнството, религиозните са използвали театъра като инструмент за индоктринация, в т.нар. катехизисен театър.
Театралният формат е избран, защото улеснява представянето на християнски идеи, донесени от португалците.
Като характеристики на театъра за катехизация се открояват следните:
- загриженост за предаване на католически учения;
- оценяване на библейската цел за сметка на художествения израз;
- достъпни места като училища, обществени места за отдих и улици;
- комбинация от елементи на местната култура, като музика и танци.
През следващия век, все още адресиращ религиозни теми, се появи театър, съчетан с популярни тържества и постановката на Via Crucis. Тези събития имат прякото участие на хората.
Прочетете и вие: Отец Хосе дьо Анчиета.
Еволюция на театъра в Бразилия
Забележително събитие за бразилската културна сцена е пристигането в края на 1807 г. на Дом Жоао VI и семейството му, бягащи от конфликтите с Наполеон Бонапарт в Европа.
В стремежа си да предложи развлечения и отдих на благородството, царят води със себе си няколко артисти от пластичните изкуства, музиката, танците и театъра.
След това той издава указ, който установява създаването на театри, които отговарят на изискванията на новата класа, заселила се тук. По този начин страната започва да получава парчета по френския модел за забавление на аристокрацията и очевидно те не отразяват обичаите и културата на хората.
Беше забележително произведение за бразилския театър през първата половина на 19 век Антонио Хосе или Поетът и инквизицията, от Gonçalves de Magalhães, поставен през 1838 г.
Пиесата е част от романтизма и е част от драматичния жанр. С националистически цели той имаше за главен герой актьора от Рио де Жанейро, Жоао Каетано (1808 - 1863).
Комедийни костюми
През 19 век се появява и така наречената комедия на нравите, театрален жанр, базиран на хумор и сатира, който се занимаваше с поведението на обществото по онова време, с карикатурни герои.
Най-важният драматург в комедията на маниерите е Мартинс Пена (1815-1848), отговорен за някои изключителни пиеси, като напр. мировия справедливост на страната (1838), английският машинист (1845) и новакът (1845).
Реалистичен театър
Реалистичният театър е един от артистичните изрази, които интегрират реализма, движение, възникнало през Европа, която беше против романтизма и имаше за цел да разкрие латентни социални проблеми в общество.
Той се появява по време на големи трансформации в Бразилия, с края на робството, Прокламацията на републиката и пристигането на имигранти от различни части на света, за да съставят работническата класа.
С критичен характер, предаванията разглеждаха въпроси, включващи политика, икономика и човешки дилеми.
Основните реалистични драматурзи са писателите Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) и Artur de Azevedo (1855-1908).
Бразилски театър от 20-ти век
През 20-ти век театърът става по-автентичен език в страната. Националните компании се появиха от 30-те години на миналия век, като например Студентски театър на Бразилия (TEB), през 1938 г.
Именно през 1943 г. този израз придобива по-голяма видимост с премиерата на пиесата Сватбена рокля, от Нелсън Родригес, откриващ модерен театър в страната. Полският драматург Зембински подписа под ръководството на шоуто.
Появяват се и други важни групи, главно в Сао Пауло и Рио де Жанейро. Това е случаят с Бразилски комедиен театър (TBC), създаден през 1948 г. от Франко Зампари. Включва важни имена като Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero и Fernanda Montenegro.
Години по-късно, Театър „Арена“, през 1953г. Групата донесе революционна и оспорвана аура на политическото и социалното напрежение в годините преди диктатурата. Парче, което бележи началото на компанията беше Те не носят черна вратовръзка, от Джанфранческо Гуарниер, постановка през 1958 г.
Много важно име за бразилската театрална сцена е Аугусто Боал, актьор и драматург, който беше част от Teatro de Arena.
Той измисли метод на преподаване, Театър на потиснатите, с намерението да направим този език по-демократичен и достъпен.
През годините на военната диктатура, между 1964 и 1985 г., театралният език претърпява преследване и цензура, както и всички артистични прояви, особено през 60-те и 70-те години. Ето защо някои актьори и драматурзи трябваше да напуснат страната или само успяха да организират представления години по-късно.
Бразилският театър е спечелил видно място на културната сцена в страната, като е и международно признат.
В наши дни все още има няколко групи, които са посветени на изучаването на изразяване, както експериментални, така и търговски компании. Има и предавания от други страни, като страхотни мюзикъли.
Може да се интересувате и от вас:
- Театрална история
- Видове чл
