Ренесансовата творба със заглавие Адамското творение е направен около 1511 г. от известния италиански художник Микеланджело.
Това е творба, извършена по фресковата техника и е част от комплекта картини, направени върху тавана на Сикстинската капела, произведени между 1508 и 1512 г. по поръчка на папа Юлий II.
Адамското творение това е представянето на библейския пасаж, в който създателят на света, Бог, поражда човечеството, символизирано във фигурата на първия човек, Адам.
Това беше първата работа, в която художник успя да изрази цялата мистерия, спонтанност и в същото време божествена сила в акта на творението.
Подробен анализ на работата
Композицията предава хармония, като създава две равнини, през които зрителят преминава визуално от основата.
Според библейската книга Адам е създаден по подобие на Бог. В живописта можем да видим такъв паритет и симетрия.
Телата на двамата са показани легнали с лице надолу, като смъртният е в земната среда, първоначално сам; божественото същество е обвито в мантия и заобиколено от ангели.
Избрахме някои области от тази велика работа за по-подробен анализ. Виж:
1. Божият жест
Пръстите на героите, почти докосващи се, са връхната точка в композицията.
Ръката на Адам все още означава липса на жизненост, която ще му бъде дадена чрез докосването на Бог. Създателят показва показалеца си, протегнат, с прост и директен жест, придавайки на мъжа живот.
Според историка Ернст Гомбрих това се смята за едно от най-великите произведения на изкуството, създавани някога. По думите му:
Микеланджело успя да направи докосването на божествената ръка център и кулминация на картината и ни накара да видим идеята за всемогъществото чрез силата на своя творчески жест.
2. Адам пробуждане
Адам е представен като човек, който мързеливо се събужда. Той повдига торса си към Бог и опира лакът на коляното си, за да се доближи до божествения жест.
Сякаш току-що се е събудил от дълбок сън, тъй като можем да видим тялото му отпуснато и чертите му приспособени.
Между другото, човешката фигура е много добре представена анатомично при Адам, който е напълно гол и показва мускули.
3. величината на създателя
Фигурата на Бог е силно проявена. Дългата сива коса и обемната брада предават идеята за мъдрост.
Облеклото му е представено в течен начин, което позволява наблюдението на младо и мускулесто тяло, като това на Адам. Този начин на представяне на човека, оценявайки телесността, е характерен за ренесансовото изкуство.
Тук създателят има тялото, увито в червено наметало, което се надува от вятъра. Много ангелски фигури го придружават и може да се каже, че жената до него се оказва Ева, спътницата на Адам, която все още чака на небето момента, за да слезе на Земята.
Човешки мозък в Божията мантия
През 90-те години американският изследовател Франк Лин Мешбергер открива в Адамското творение огромно сходство между рисунката на мозъчната анатомия и фигурата на Бог с ангели, увити в червената наметка.
Изображенията всъщност са много сходни и според проучванията Микеланджело дори е представял някои вътрешни части на органа, като фронталния лоб, зрителния нерв, хипофизната жлеза и малкия мозък.
Тази теория има смисъл, като се има предвид, че Микеланджело е бил експерт по анатомия.
Преобладаващото по това време мислене, основано на хуманистична и антропоцентрична идеология, също допринесе за реализирането на тази хипотеза. През този период човек започва да се разглежда като център на Вселената.
Изглежда, че Микеланджело е дал своеобразна „почит“ на човешката рационалност, представена от мозъчния орган.
Микеланджело и неговият исторически контекст
Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони, или просто Микеланджело, е роден на 6 март 1475 г. в Капрезе, Италия.
Той беше изключителен художник, допринесъл значително за историята на западната цивилизация по времето, когато се извършват огромни културни и социални трансформации.
Живеехме в периода на Ренесанса и Италия се смяташе за център на художествената ефервесценция, възникнала въз основа на класическата култура на Древна Гърция и Рим.
В този сценарий Микеланджело се открояваше поради своя гений, поставяйки изкуството си като обект на омагьосване, а също и на конфронтация.
Художникът направи живота си отдаден на изкуството, работейки до последните дни. Умира на 18 февруари 1564 г. в Рим.
За да опознаете и други художници от Ренесанса, разгледайте:
- Рафаел Санцио
- Леонардо да Винчи
- Ренесансови художници
Библиографски справки
Колекция Folha - Велики майстори на живописта
