Кубизмът е важно художествено движение, което е част от европейските авангарди, които се провеждат в началото на 20-ти век.
В това течение, което се развива по-интензивно в живописта, формите са представени геометрично, предизвиквайки усещане за скулптурна живопис.
Избрахме 8 значими кубистични произведения, принадлежащи към тази сфера на историята на изкуството както в света, така и в Бразилия. Разгледайте!
1. Дамите от Авиньон (1907), от Пикасо
Това е емблематично произведение от кубисткия авангард. Смятан за първата изцяло кубистка работа, Les Demoiselles d'Avignon произведен е през 1907 г. от испанския художник Пабло Пикасо.
На екрана се показват пет разголени жени, представени в геометрични линии. Имайте предвид, че двете момичета вляво имат лица като африкански маски. Тази подробност изрично показва влиянието на "примитивното" изкуство върху творчеството на Пикасо.
- Изпълнител: Пабло Пикасо
- Година: 1907
- Размери: 244 х 234 см
- Местоположение: Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ
2. Къщи в L'Estaque (1908), от Braque
Френският художник Жорж Брак е основател на кубисткото движение, заедно с Пабло Пикасо.
В тази работа (Maisons à L'Estaque, на френски), от 1908 г. художникът изобразява група къщи, сякаш наистина са „кубчета“. В композицията не е възможно да видите хоризонта или небето, а само градския пейзаж сред дърветата.
Засенчването в къщите придава дълбочина на сцената, оформена в нюанси на сиво, зелено и охра.
- Изпълнител: Жорж Брак
- Година: 1908
- Размери: 73 х 59,5 см
- Местоположение: Музей на изкуството, Берн, Швейцария
3. Цигулка и кантаро (1910), от Брак
Тази работа на Жорж Брак принадлежи към така наречената „аналитична фаза“ на кубизма.
Тук виждаме композиция, в която цигулката и стомната са предметите, представени в сцената. Те обаче изглеждат многолики, сякаш се виждат през разбито огледало.
Художникът възнамерява да създаде нови начини за представяне, фрагментиране на обекти и деконструиране на традиционните представи за перспектива. Поради това Аналитичният кубизъм почти винаги използва много неутрални хроматични тонове.
- Изпълнител: Жорж Брак
- Година: 1910
- Размери: 117 х 81,5 см
- Местоположение: Музей на изкуството, Базел, Швейцария
4. Портрет на Пабло Пикасо (1912), Хуан Грис
Този портрет на Пабло Пикасо е направен от испанския художник Хуан Грис през 1912 година.
Произведено е в ранните години, когато се появява новото художествено направление и е едно от първите кубистки произведения, направени от художник, различен от основателите на движението.
В композицията Пикасо е изобразен на 31-годишна възраст с палитра от бои. Правите линии и геометричните фигури са изразителни, но все пак е възможно да се разпознае фигурата в сцената.
- Изпълнител: Хуан Грис
- Година: 1912
- Размери: 92,3 × 74,4 см
- Местоположение: Институт за изкуство в Чикаго, САЩ
5. Гола кубистка (1916), Анита Малфати
Бразилката Анита Малфати беше пионер на модернизма в Бразилия. След като е учил в Европа по времето, когато артистичните авангарди са кипели, художникът е силно повлиян от тези движения.
на вашия екран гола кубистка, Анита показва фигурата на гола жена, представена в дифузни форми. Фигура и фон се смесват в подобни цветове. Тук виждаме влиянието на кубисткото движение, но художникът е знаел как да съгласува подобни препратки с нейния специфичен поглед към света.
- Изпълнител: Анита Малфати
- Година: 1916
- Размери: 51 х 39 см
- Местоположение: Частна колекция
6. Пиета (1924), от Рего Монтейро
Бразилският художник Висенте до Рего Монтейро е един от художниците, участвали в Седмица на модерното изкуство, в Сао Пауло.
Той продуцира произведения, силно повлияни от кубистката естетика, която е изработена по много уникален начин. Едно от тези платна възпроизвежда религиозната тема Pietà, в която Дева Мария държи безжизненото тяло на сина си Исус.
В тази работа виждаме фигурите, които са доста геометрични. Цветовете са неутрални, а телата се показват в прави линии и цилиндрични форми, което предполага идея за скулптурно тяло.
- Изпълнител: Висенте до Рего Монтейро
- Година: 1924
- Размери: 110 х 134 см
- Местоположение: Музей за съвременно изкуство, Сао Пауло
7. Герника (1937), от Пикасо
Герника е едно от най-известните произведения на Пабло Пикасо. Художникът изпълнява композицията през 1937 г. по време на Гражданската война в Испания, която унищожава стотици хора.
На екрана се показва военна сцена, в която телата изглеждат фрагментирани и с изрази на ужас. Правите линии и геометричните изображения са характерни за кубистичния ток.
- Изпълнител: Пабло Пикасо
- Година: 1937
- Размери: 349 x 777 cm
- Местоположение: Национален музей Reina Sofia Art Center
8. Жаклин със скръстени ръце (1954), от Пикасо
В тази творба на Пикасо е показана фигурата на Жаклин Роке, втората му съпруга.
Жената е изобразена седнала на земята със стиснати на колене ръце. Неформалната му поза показва, че той е бил в домашна среда.
Правите линии и триъгълните форми, които се появяват на фона, съставят хармонично изображение с фигурите на тялото, също геометрични.
Обърнете внимание, че врата на Жаклин е изобразена като голяма колона, поддържаща главата й, която показва надменен, погълнат от мисли поглед.
- Изпълнител: Пабло Пикасо
- Година: 1954
- Размери: 116 х 88,5 см
- Местоположение: Частна колекция
Вижте и тази селекция от въпроси, които сме отделили, за да проверите знанията си: Упражнения по европейски авангарди.
За да научите за други важни произведения от историята на изкуството, прочетете:
- Portinari работи, които трябва да знаете
- Модернистични творби на Тарсила до Амарал
- Произведения на Салвадор Дали, които ще ви впечатлят
- Най-интригуващите творби на Фрида Кало
