Анита Малфати: кой беше, характеристики, работи

Анита Малфати, бразилска художничка, е роден на 2 декември 1889 г. в Сао Пауло. Той се научи да рисува с майка си. Художникът обаче учи през 1914 г. в Императорската академия за изящни изкуства в Германия и през 1915 и 1916 г. в Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк и Независимото училище по изкуства в САЩ. Първата му самостоятелна изложба се състоя през 1914 г. в Сао Пауло, но този от 1917 г. е най-известният, поради значението му за бразилския модернизъм.

художникът участва в Седмицата на модерното изкуство през 1922 г., артистично събитие в чест на стогодишнината от iнезависимост на Бразилия и отговорен за разпространението на нови тенденции в бразилското изкуство, тоест модернизъм, движение, което скъса с традиционното изкуство за създаване на модерно, иновативно, независимо и национално изкуство. Така че екранен производител жълтият човек имаше своя разцвет в модернизма, но с артистична зрялост, той избра да направи изкуството по-спонтанно, с теми, базирани на популярната култура, до смъртта си, на 6 ноември 1964 г.

Прочетете още: Модернизмът в Бразилия - движение, което скъса с традиционния стил

Биография на Анита Малфати

Анита Малфати, през 1912г.

Анита Малфати роден на 2 декември 1889г, в Сао Пауло. Майка му Бети Малфати (1866-1952) го учи да рисува. Младият художник обаче има атрофия в ръката и дясната си ръка и в резултат на това тя развива умението на лявата си ръка, с която рисува. Първите му останали картини датират от 1909 година. На следващата година художникът се премества в Германия, където остава до 1914г. в тази страна учи в Императорската академия за изящни изкуства, в допълнение към контакта с експресионизма.

През 1915 и 1916 г. Анита Малфати живее в Ню Йорк, където учи в Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк и в Независимото училище по изкуства. Въпреки че първата й самостоятелна изложба се състоя през 1914 г., в Сао Пауло художникът стана известен едва през 1917 г., поради отрицателен отзив от писателя Монтейро Лобато (1882-1948). Във всеки случай модернистичната живопис, на която Анита Малфати се смята за предшественик, набира сила с реализирането на Седмицата на модерното изкуство през 1922 година.

По това време тя беше част отгрупа от петима, група художници, съставена от:

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• Марио де Андраде (1893-1945),
• Осуалд ​​дьо Андраде (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

през 1923г отиде да учи в Париж, и се завръща в Бразилия едва през 1928 г., за да преподава рисуване и рисуване. Оттогава художникът се отдалечава относително от модернизма.

Художник, чертожник, гравьор, илюстратор и учител Анита Малфати участва в салона на Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna от Salão Paulista de Belas Artes и през 1937 г. той се присъединява към художественото семейство на Сао Пауло, в допълнение към това, че става Председател на Съюза на пластичните художници от Сао Пауло, през 1942 г. Така от 40-те години нататък художникът започва да произвежда картина, по-фокусирана върхупопулярна култура. Умира в6 ноември 1964 г., в Сао Пауло.

Художествен стил от Анита Малфати

Анита Малфати беше Бразилски художник на модернизма, период стил, открит в Седмицата на модерното изкуство през 1922 година. Това движение извършва a скъсване с традиционното изкуство, тоест академично изкуство, с цел създаване на независимо и национално изкуство. По този начин национализъм това беше една от основните характеристики на бразилския модернизъм, движение, което в началото беше много центрирано в градския контекст.

Изложбата на Анита Малфати през 1917 г. се смята от учените за едно от основните художествени събития, довели до реализацията на 1922 г. Седмица на модерното изкуство. Следователно художникът е бил предшественик, в Бразилия, от "новото изкуство" или модерното изкуство, който достигна своя връх между 1922 и 1930 г., най-радикалният период на движението, „фазата на разрушението“.

О модернизъм в Бразилия е повлиян от Европейски авангарди, т.е. от движения като:

• Кубизъм
• футуризъм
• Дадаизъм
• Сюрреализъм
• Експресионизъм

Основно в пластичните изкуства могат да бъдат идентифицирани характерни черти на тези движения. И така, първоначално Анита Малфати, повлиян от експресионизма, отпечатани марки на тази естетика в неговите произведения.

В произведенията от този ранен период е възможно да се наблюдава a експериментална работа със светлина, в изоставянето на традиционната светодиодна техника. Художникът не се занимаваше с надеждно, т.е. натуралистично представяне на реалността. Изображения с дебели, вълнообразни контури също могат да бъдат идентифицирани. В допълнение националистическа тема направи себе си, както в творбата Тропически, 1917.

Въпреки това, дори през 20-те години на миналия век, Малфати започва да се отдалечава от модернизма, без обаче да прекъсва движението. художникът интересува се от фовизъм, тоест започна да използва по-интензивни цветове, отиде до регионалистичната тема, се върна към диалога с класическата живопис и накрая се опита да се изрази по по-оригинален начин. В разгара на своето съзряване, неговата живопис достига спонтанност, независимост от естетическите движения и започва да привилегирова теми на популярната култура.

Прочетете и вие: Пабло Пикасо - най-големият акцент в кубистката живопис в света

Седмица на модерното изкуство

Марио де Андраде (седнал), Анита Малфати (седнал, в центъра) и Зина Айта (вляво от Анита), в Сао Пауло, 1922 г.

В чест на стогодишнина от независимостта на Бразилия, млади бразилски художници решиха да направят събитие за представяне на нови тенденции в бразилското изкуство, повлиян от европейските авангарди. Така от 13 до 18 февруари 1922 г. в Общинския театър на Сао Пауло се провежда Седмицата на модерното изкуство. Там се проведоха изложби, конференции и концерти с присъствието на артисти като:

• Осуалд ​​дьо Андраде
• Гилерме дьо Алмейда (1890-1969)
• Menotti del Picchia
• Марио де Андраде
• Хектор Вила-Лобос (1887-1959)
• Анита Малфати

седмицата беше открит на 13 февруари 1922 г., с лекцията на писателката Graça Aranha (1868-1931). На втората вечер Роналд де Карвальо (1893-1935) чете стихотворението жабите, в Мануел Бандейра (1886-1968). Стихотворението е освирквано от публиката, съставена от членове на елита в Сао Пауло, свикнали с традиционното изкуство. На третата вечер Вила-Лобос се представи във джапанки, което предизвика отказ от страна на публиката. Освен това консервативните медии атакуваха и новото движение, което възникваше, което в началото беше объркано с футуризма.

По време на Седмицата на модерното изкуство, Анита Малфати допринесе с 20 творби. Сред тях беше и работата му жълтият човек. Следователно това беше част от началото на бразилския модернизъм. Неговите картини са сред 100-те творби, изложени на събитието, и споделят пространството с произведенията на следните художници:

• Ди Кавалканти (1897-1976)
• Фериняк (1892-1958)
• Джон Грац (1891-1980)
• Висенте до Рего Монтейро (1899-1970)
• Зина Айта (1900-1967)
• Ян де Алмейда Прадо (1898-1991)
• Антонио Паим Виейра (1895-1988)

Вижте също: Ван Гог - холандски канон от живопис от 19-ти век

Творби на Анита Малфати

Печат от 1989 г., който възпроизвежда екрана жълтият човек, от Анита Малфати. [1]

• Гората (1912)
• Неаполитанско момче (1912)
• Градината (1912)
• Портрет на учител (1912)
• Академия (1912)
• Брат ми Александър (1914)
• Джорджина (1914)
• Фарът (1915)
• Студентът (1915)
• човекът от седем цвята (1915)
• руският студент (1915)
• кубист гол бр^О 1 (1915)
• Канал (1915)
• Скали, остров Монхеган (1915)
• Фара на Монхеган (1915)
• Вълната (1915)
• глупавото (1915)
• вятъра (1915)
• зеленокосата жена (1915)
• Лодката (1915)
• Торс / Ритъм (1915)
• жълтият човек (1915)
• японският (1915)
• Тропически (1917)
• Lalive портрет (1917)
• полегнал гол (1920)
• тореадора (1921)
• Марио де Андраде I (1921)
• групата от петима (1922)
• Автопортрет (1922)
• Фернанда де Кастро (1922)
• Портрет на Марио де Андраде (1922)
• Бебето на Алмейда (1922)
• Венециански канал (1924)
• японският (1924)
• Пристанище Монако (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Монако интериор (1925)
• Пейзажът на Пиренеите: каперти (1926)
• Шансон де Монмартър (1926)
• la rentrée (1927)
• жена от ал (1927)
• Портрет на A.M.G. (1933)
• Портрет на Нонь (1935)
• Пейзаж (1940)
• Поетът (1943)
• макове (1945)
• Itanhaém (1948)
• Пейзаж на Ouro Preto (1948)
• Медальон (1950)
• Момиче със синя панделка (s. д.)
• Селянинът (с. д.)
• Голи д.)
• Кубистки състав (s. д.)
• Дървета (s. д.)

Кредит за изображение

[1] нефтали / Shutterstock

от Уорли Соуза
Учител по литература