О Pремодернизъм представлява, в бразилската литература, a преходен период, тъй като, от една страна, художествените тенденции на реализъм, натурализъм, символизъм и парнасианство, движенията започват през втората половина на 19 век, а от друга страна вече са присъствали писатели и художници, които са представяли в своите произведения знаците на това, което би довело до 1922 г. Седмица на модерното изкуство.
Прочетете също: Мачадо де Асис - главен бразилски автор на реалистична естетика
Характеристики на бразилския предмодернизъм
Авторите на бразилския предмодернизъм, въпреки че представят в своите романи, характерни черти на rреализъм и на натурализма и в стиховете му, елементи на символиката, два аспекта се открояват като типични белези на въпросното движение: подходът към бразилската реалност и използването на езика.
Подход към бразилската реалност: писателите на домодернизма се занимаваха с въпроси, свързани с ежедневието на бразилците, тоест интересуваха се от ежедневието на населението, което доведе до произведения от социален характер. Трябва да се отбележи, че в реализма и
ненатурализъм авторите му също се интересуват от реалността, но това, което се е желало през 19 век, е свързано с универсалната реалност, тясно свързана с човека, тоест с реалността, присъща на всяко човешко същество.Използването на език: домодернистичните автори се стремят да конструират прост и разговорен език, който ще бъде основното естетическо знаме на модернизма от 1922 година. От домодернистките автори Лима Барето (1881-1922) се откроява най-много в този опит за писане на произведения на достъпен език, близък до настоящия устен текст в страната. Този опит от автора на Тъжен край на Поликарпо Великия пост (1915) на писане на прост език, често чужд на нормите на стандартния португалски, доведе до критики през периода, в който пише, главно от интелектуалци и автори Парнасианци.
Автори на предмодернизма
Евклид да Куня (1866-1909)
Роден в Рио де Жанейро, този автор се прочу с публикацията през 1902 г. на конструкции задните земи, книга, в която той разказва за преживяванията, които е имал в Война от слама, което се проведе във вътрешността на Бахия между 1896 и 1897 г., където той служи като кореспондент на вестника Държавата S. Павел.
В задните земи, авторът, базиран на научни теории, действащи по това време, като например детерминизъм, О позитивизъм, в допълнение към познанията си по социология и география, той се стреми не само да опише какво е видял във войната Canudos, но също така обяснява, с помощта на тези области на познание, какво се случва в интериора Бахия.
В тази работа, изразяваща силна загриженост за социалната страна на ежедневието на обикновения човек, една от основните характеристики на домодернизма, Евклид да Куня анализира войната от слама като факт, произтичащ от политическата и икономическа изолация, преживяна от североизточната хинтерланд. Следователно авторът оспорва официалната версия, според която жителите на Канудос са имали намерение да унищожат Републиката.
Обърнете внимание на откъс от задните земи в която се отбелязва загрижеността на автора към човешкото измерение:
„Землякът е преди всичко крепост. Той няма изтощителния рахит на неврастеничните метиси на брега.
Появата му обаче на пръв поглед разкрива друго. Липсва безупречната пластичност, представянето, много правилната структура на спортните организации.
Това е тромаво, тромаво, криво. Херкулес-Квазимодо, отразява на външен вид типичната грозота на слабите. Разходката без твърдост, без апломб, почти гигантска и извита, изглежда е превод на разчленени крайници. "
За да научите повече за този важен автор на бразилския предмодернизъм, прочетете: Евклид да Куня.
Не спирайте сега... Има още след рекламата;)
Лима Барето (1881-1922)
Родена в Рио де Жанейро, Лима Барето, писател на скромен произход и потомък на черни робиzскъпа, се счита за един от основните бразилски домодернистични автори. Автор на огромно произведение, състоящо се от Приказки, хроники и романи, не е одобрил името си за прием в Бразилската писмена академия. Основната му работа, романът Тъжен край на Поликарпо Великия пост, публикувана през 1915 г., както и други творби на автора, изразява основните характеристики на домодернизма, като например използване на по-популярен езикr е представянето на сюжети, фокусирани върху ежедневието на обикновените мъже.
По този начин в творбите на Лима Барето се наблюдава критичен поглед по отношение на бразилската реалност. В Тъжен край на Поликарпо Великия постнапример се наблюдава разказ около живота на Поликарпо Куарезма, а изключително националистичен държавен служител който вижда своите мечти разочаровани. Тъжният му край, когато главният герой е убит по заповед Флориано Пейшото, изразява критичния възглед на Лима Барето за онези, които упражняват икономическа и политическа власт.
Обърнете внимание на откъс от това произведение, когато главният герой се оказва в затвора от диктаторското правителство от онова време, което характеризира използването на прост език, без формални усъвършенствания, близки до разговорността, и критичното съдържание, белязано от песимизма на персонаж, който се поддава на правителството, което преди, патриотично, ще поддържа:
„Бих умрял, кой знае дали тази нощ? И какво беше направил с живота си? Нищо. Беше взела всичко зад миража на изучаването на страната си, тъй като я обичаше и желаеше толкова много, за да допринесе за нейното щастие и просперитет. Беше прекарал младостта си в това, мъжествеността си също; и сега, когато той беше на стари години, как го награди, как го награди, как го украси? Убивайки го. И какво не беше пропуснал да види, да се наслади, да се наслади в живота си? Всичко. Той не играеше, не играеше, не обичаше - цялата онази страна на съществуването, която сякаш избягва малко от необходимата му тъга, той не виждаше, не вкусваше, не опит."
Ако искате да научите повече подробности за живота и творчеството на този автор, посетете нашия текст: Лима Барето.
Монтейро Лобато (1882-1948)
Сао Пауло в град Таубате, Монтейро Лобато е считан за един от най-важните бразилски писатели, особено по отношение на детската младежка литература. Въпреки голямата известност, идваща от литературата, написана за деца, особено с публикуването на последователността на книги на Сайт на жълтия кълвач, авторът също е белязан в историята на бразилската литература с публикуването на работи със силно регионално съдържание, като книгата с разкази мъртви градове,публикувано през 1919г.
В тази работа, Монтейро Лобато представя поредица от разкази, в които сюжетите се разгръщат в долината Параиба, Регион Сао Пауло между Сао Пауло и Рио де Жанейро. В тази провинциална обстановка авторът разсъждава върху упадък на селския живот, като кулминацията на това отражение е приказката „Urupês“, с участието на известния герой Джека Тату, който беше разглеждано от много критици като символ на карикатура, създаден от автора, за да осмива човека от поле. Монтейро Лобато обаче критикува не самия герой, а контекста, който го поставя в такава мизерия.
Винаги много противоречив, той привлича вниманието на света на буквите и изкуствата заради него позицияаментконсервативен, в статия със заглавие „Параноя или мистификация“, публикувана през 1917 г. във вестника Държавата S. Павел. В тази статия той представя критика на изложбата от модернистичната художничка Анита Малфати, една от основните фигури на Седмицата на модерното изкуство през 1922 година. Според Лобато създаването на този важен модернистичен художник би било резултат от „умствена деформация“.
Критик на определени поведения, които той възприема сред художниците и сред бразилското население през първите десетилетия на 20-ти век, като напр. подчинение на чужди модели и фанатичен национализъм, Монтейро Лобато не възнамеряваше да прави естетически новаторство в своята литература, още по-малко да задълбочава психологическите измерения на своите герои, а по-скоро се стреми от всички, като пленителен разказвач на истории, който се провежда за предпочитане във вътрешността на страната, използвайки за това език просто. Прочетете откъса от разказа „Urupês“, в който е представена Jeca Tatu:
„Горката Джека Армадило! Колко си красива в романтика и грозна в действителност!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca Philosopher ...
Когато той присъства на панаирите, всеки скоро се досеща какво носи: винаги неща, които природата излива през гората и само за човека струва жеста да протегнете ръката си и да съберете реколтата - кокосови орехи от тукум или джисара, гуабиробас, бакупари, маракуя, ята, борови ядки, орхидеи; […]
Неговата голяма грижа е да изцеди всички последици от закона на най-малкото усилие - и в това той отива далеч.
Започва от адреса. Къщата му, направена от слама и кал, кара животните, които живеят в нората, да се усмихват и да се смеят на joão-de-barro. Чиста уста на Бушман. Без мебели. Леглото е тясна периферия, поставена върху неасфалтиран под. ”
Августо дос Анжос (1884-1914)
Роден в Параиба, Августо дос Анжос е един от основните поети на бразилската литература. Неговата поезия има особеността да представя типични черти на симболизъм и на натуралистичния сциентизъм, иновация, която го прави ситуиран като предмодернистичен поет.
Написал една-единствена творба, стихосбирката Аз, публикуван през 1912г. Вие стихотворения които съставляват тази книга имат като основна характеристика използването на a език, взет като антилиричен, маркирани с изрази като „храчки“, „червей“, „ларва“ и др. На тематично ниво се наблюдава появата на проблеми, свързани със смърт, трупно разлагане, екскременти на човешкото тяло (гной, сперма и др.), Което води до сценарий на постоянен песимизъм, в който лирическият Аз вижда себе си тревожен, мъчен, лишен от мечти и надежда. Най-известната от неговите стихотворения е озаглавена „Интимни стихове“. В него можете да видите основните характеристики на писането на Augusto dos Anjos, прочетете го:
интимни стихове
Виждате ли?! Никой не гледаше страховитото
Погребение на последната ви химера.
Само Неблагодарен - тази пантера
Беше неразделен спътник!
Свикнете с калта, която ви очаква!
Човек, който в тази окаяна земя,
Животът сред зверове се чувства неизбежен
Трябва да си и звяр.
Вземете мач. Запалете цигарата си!
Целувката, приятелю, е в навечерието на храчките.
Ръката, която гали, е същата, която камъни.
Грейс Паяк (1868-1931)
Роден в Сао Луис, Мараняо, грация паяк дебютира в литературата с романтика Ханаан, публикуван през 1902г. Той е ситуиран като предмодернистки писател, тъй като в това произведение той изразява тенденции натуралисти и символисти, което заедно доведе до уникална литература, която посочи доказателства за това, което ще бъде проблематизирано с по-голямо ударение през 20-ти век и началото на 21-ви век: раса въпрос.
В Ханаан, сюжетът се върти около двама германски имигранти в провинция Еспирито Санто. Един от тези герои, на име Милкау, заема позиция в полза на смесване между германците и другите народи, докато другият персонаж, наречен Ленц, се противопоставя на този процес, който според него би довел до отслабване на арийската раса. Обърнете внимание на откъс от това произведение, в който двамата герои обсъждат расовия въпрос:
„- Расите са цивилизовани чрез синтез; именно при срещата на напредналите раси с девствените, диви раси има консервативна почивка, чудото на подмладяването на цивилизацията.
- Винаги ще бъде нисша култура, цивилизация на мулати, вечни роби в бунтове и падения. Докато състезанието, което е продукт на подобно сливане, бъде премахнато, цивилизацията винаги ще бъде мистериозно изкуство, всяка минута унищожавано от чувствеността, скотството и сервилността на чернокожите. "
Вижте също:Мъчно: роман, написан от Грачилиано Рамос
Премодернизъм в Европа
В Европа през първите десетилетия на 20-ти век се появяват художествени тенденции, считани за авангардни, тоест новостта, която те представят, ги прави авангардни. От френски произход, авангарден, думата авангард означава „онова, което върви напред“.
футуризъм
С публикуването на Манифест еутурист, през 1909 г. и публикуването на Манифест Tтехник на тамитерация еутурист, през 1912 г., от Маринети, поставя основите на европейските авангарди, като предлага революция в изкуствата и литературата.
Основните насоки по отношение на литературата бяха: използване на свободен стих, неизползване на пунктуация, премахване на прилагателни и наречия, изтриване на лирическия Аз съсредоточен върху психологическото „аз“ (приоритизиране на обективността пред субективността).
Основните поддръжници на някои футуристични техники бяха в Португалия поетът Фернандо Песоа; в САЩ поетът Уолт Уитман; в Бразилия, поетът Осуалд дьо Андраде.За да опознаете по-добре този европейски авангард, прочетете текста: Fутуризъм.
Кубизъм
Започнало във Франция през 1907 г., кубисткото движение има за основни представители испанския художник Пабло Пикасо и френския поет Аполинер.
В живопис, художниците на това движение култивираха представянето на целите от използване на геометрични фигури и прави ъгли. Те също така разпространяват техниката на колажа, която се състои в създаване на изображения чрез други, изрязани от вестници, списания, реклами.
В литература, поетите композират стиховете си през изследване на графичното пространство на книгата, подреждане на стихове и строфи с цел изграждане на образи. По отношение на съдържателното ниво кубистките стихотворения изразяват смесица от теми, припокриващи се времена и пространства, което води до фрагментация на мисълта, отразена в поетичните текстове. За да научите повече за този европейски авангард, посетете: ° Субизъм.
![Пабло Пикасо, главният художник на кубизма, е автор на „Герника”, произведение, което се отнася до испанската гражданска война. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Експресионизъм
Наричани експресионисти в Германия и Фовес във Франция, художниците-експресионисти оценяват израз на субективността на художника, тоест на неговия вътрешен свят, така че произведението на изкуството трябва да бъде пряко отражение на вътрешността на този, който го съставя. По този начин той се противопоставя на импресионизма, движение, което оценява обратното на предложеното от експресионизма, тъй като Художниците импресионисти вярват, че художественото творчество се досеща от процес, при който екстериорът засяга интериора на художник.
В литературния план експресионизъм даде приоритет на използването на фрагментиран език, отсъствието на тема в синтактичния период, използването на свободен стих, критиката на буржоазните ценности, като консуматорство и социално безразличие. Научете повече за тази авангардна линия, като посетите: Иекспресионизъм.
Дадаизъм
Движението дадаист, възникнали по време на Първата Световна Война, имал за лидер художника Тристан Цара, а като център за дифузия град Цюрих, Швейцария, тъй като тази европейска държава остана неутрална по време на войната. Произведенията на изкуството на това движение характеризира се с непочтителност, липса на логика, агресивност. Така често, събрани в Кабаре Волтер, културно пространство в Цюрих, тези художници правят декламации и изпълнения, пронизани от викове, нецензурни думи и комикси. Целта на тази естетика беше да изрази разпад на човечеството изправени пред ужасите на войната и импотентността на традиционното изкуство.
В пластичните изкуства се откроява художникът Марсел Дюшан. В литературата се откроява поетът Лудвинг Касак, отговорен за изграждането на фонетични стихотворения, в които преобладава графичното възпроизвеждане на различни звуци. Друг представителен поет е Андре Бретон, който по-късно става основател на сюрреализма.
![„Порцеланов писоар“ от Марсел Дюшан, един от най-известните художници на Дада. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Сюрреализъм
Започна във Франция, след публикуването на Манифест на суреализъм, издаден през 1924 г., от André Breton, The движение суреалист има за цел да обедини изкуството и психоанализата, имайки основно мечтата като въображаем източник за художествено творчество. В този смисъл е важно да се помни, че проучванията на Зигмунд Фройд, баща на психоанализата, са били широко разпространени по това време.
Той също така оцени артистичен автоматизъм, който се състоеше в възпроизвеждане на платното на всичко, което му дойде наум, без филтър, от значение беше изразът на подсъзнанието без никакъв рационален контрол. По този начин илогизмът, мечтателността, хипнозата и т.н. станаха често срещани.
В литературата се открояват основателят на движението Андре Бретон, Луи Арагон и Антонин Арто. В пластичните изкуства акцентите бяха испанският художник Салвадор Дали, Джоан Миро и Макс Ернст. Сюрреализмът се проявява и в киното, като испанецът Луис Бунюел е основният режисьор в тази област.
![Скулптура на Салвадор Дали, намираща се пред църквата Сан Франциско де Асис, в Матера, Италия. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
решени упражнения
Въпрос 1 - (UFV). По отношение на бразилските домодернистични писатели е ПРАВИЛНО да се твърди, че:
а) Евклиди да Куня, в Вие сертони, съобщава, че Войната на дребниците не е конфликт между монархисти и републиканци, както вярва интелектуалният елит. Това, което той стана свидетел, беше набор от противоречия, деменции и жестокости, типични за гражданската война.
б) Монтейро Лобато, в историите на Сайт на жълтия кълвач, смеси реалност и фантазия и знаеше как да оцени бразилската вселена, създавайки детски истории, белязани от присъствието на морализма за възрастни.
в) Лима Барето се показва като продължител на реториката и стила на парнасианството, поради факта, че той пише разкази, белязани от лексикална простота и опит за сближаване на литературата и езика разговорен.
г) Augusto dos Anjos се откроява със създаването на обезпокоителна поезия за тематизиране на манията по смъртта в неговия по-шокиращи аспекти: разлагащи се трупове, алчни червеи за телата и липсата на смисъл за съществуване човек.
Резолюция
Алтернатива D. В Вие сертони, Евклид да Куня разказва историята на войната Канудос. Детските разкази на Монтейро Лобато, за разлика от тези, белязани от морал за възрастни, представят фигурата на разпитващото дете, интересуващо се от нови открития. Именно за писане на разкази, характеризиращи се с простота в езика и присвояване на разговорния разговор, Лима Барето се дистанцира от парнасианството.
Въпрос 2 - (UFMT). Литературата, практикувана в Бразилия в началото на 20-ти век, като цяло имаше затворени очи за най-сериозните проблеми на бразилското общество. Въпреки това, с произведения, които представляват друга интелектуална позиция в лицето на нашата социокултурна реалност, някои писатели изразиха критичен поглед към бразилските проблеми. По отношение на водещите писатели на домодернизма отбележете правилното твърдение.
а) Евклид да Куня, дори майсторски обработващ темата и езика Вие сертони, не успя да изгради литературно произведение, тъй като съдържанието му не е измислено.
б) Лима Барето, обвинен в небрежност от съвременниците си, е оценил неговата проста и комуникативна проза от модернистите.
в) Монтейро Лобато, поради класическото си обучение, беше важен интелектуален наставник на обновителното движение на 22 години.
г) Евклиди да Куня, в Вие сертони, разкри страданието на семейство мигранти, бягащи от североизточната суша.
д) Лима Барето, повлиян от четенето на класики на португалски език, бележи литературната си продукция с известен лингвистичен пуризъм.
Резолюция
Алтернатива Б, тъй като обективният и неформален език, с който Лима Барето описва подробностите за живота ежедневието на непривилегированите класи в Рио де Жанейро се вижда с лоши очи от техните съвременници; този аспект обаче се оценява от модернистите, които се отличиха в оценяването на езика разговорност и представяне на по-бразилска реалност в литературата, както по съдържание, така и по форма.
Въпрос 3 - (Енем) "Всяка сутрин, когато се събудя, изпитвам върховно удоволствие: това да бъда Салвадор Дали." НЕРЕТ, Г. Салвадор Дали.Ташен, 1996.
Така пише художникът на „меки часовници“ и „пламтящи жирафи“ през 1931 година. Този ексцентричен художник подкрепя генерал Франко по време на испанската гражданска война и поради тази причина е отблъснат от сюрреалистичното движение от неговия лидер Андре Бретон. По този начин Дали създава свой собствен стил, основан на тълкуването на сънищата и на изследванията на Зигмунд Фройд, наречен „метод на параноична интерпретация“. Този метод се състои от визуални текстове, които демонстрират изображения
а) фантастичното, пропито с цивилизованост от испанското правителство, в което търсенето на емоции и драма развиха несравним стил.
б) онирикът, който смесва сънищата с реалността и несъзнаваното като уникална или лична вселена.
в) негъвкавата линия на разума, пораждаща форма на производство, лишена от линиите, темите и формите, свързани с реалността.
г) отражението, което въпреки термина „параноик“ има трезвост и елегантност в резултат на техника на дискретни цветове и прецизни рисунки.
д) изразяването и интензивността между съзнанието и свободата, деклариране на любов към начина за провеждане на историческия сюжет на изобразяваните герои.
Резолюция
Алтернативата Б. Салвадор Дали създава своите произведения въз основа на взаимодействието между съня (съня) и реалността. По този начин можем да кажем, че има сливане на съзнателното с несъзнаваното, обект на изследвания от Зигмунд Фройд.
Кредити за изображения
[1] тихр / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Цезари Войтковски / Shutterstock
От Леандро Гимараеш
Учител по литература
