Kübizmbiriydiöncüler sanatsal20. yüzyılın başları, içinde üsler ile görsel Sanatlar ve üzerinde Edebiyat. Temel özelliği, gerçekliğin gözlemlenmesi olan devrimci bir sanat hareketidir. şekillerin geometrikleştirilmesini ve inandırıcı temsilinden kopuşu içeren farklı perspektifler. nesneler.
Ayrıca bakınız:Dadaizm: "anti-sanat" vaaz eden bir avangard
Tarihsel bağlam
at getirdiği değişiklikler İkinci Sanayi Devrimi, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, yirminci yüzyılın girişini dönüştürdü. Büyük şehir merkezleri birleştirildi, elektrik ışığı, otomobiller ve fotoğrafçılık kadar popüler hale geldi. Birkaç on yıl boyunca, Avrupa, o zamana kadar ağırlıklı olarak kırsal kentsel nüfus patlaması büyük metropoller kurun.
![Guernica, Kübist hareketin öncüsü Pablo Picasso'nun en ünlü eserlerinden biridir.[1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Tüm bunlar yeni bir yaşam biçimini doğurdu ve sanatçıları gerçekliği temsil etmenin yeni bir yolunu önermeye teşvik etti. Kübizm, başlangıçta 1907'de ortaya çıktı. Parisli bir estetik hareket20. yüzyılın başında kurulan yeni yaşam biçimine yanıt olarak, Avrupa ve Amerika'da popüler hale gelen, sanat yapmanın yeni bir yolunu açan .
Özellikleri
Öncü, devrimci, yenilikçi Kübizm, resmin en geleneksel özelliklerinden biri olan düz perspektif kullanımından ayrıldı. lehine sanatta gerçek bir kurtuluş, Kübistler kopyalamayı kaldırdılar. Sanatçı kopyalamak değil yaratmak zorundadır - mimetik sanatın sonu budur.
Böylece, sanatta artık yok şeylerin gerçek görünümünü temsil etme taahhüdü yok. Aynı nesnenin birkaç yüzü aynı düzlemde tasvir edilir, nesne parçalanabilir, yan yana getirilebilir, kolajlarda yeniden oluşturulabilir veya sadece geometrik şekillere indirgenebilir. Bu arada, hareketi vaftiz eden geometrinin bu yeni kullanımıdır:
"Her şeyi küçümser, her şeyi, yerleri, figürleri ve evleri geometrik şemalara, küplere indirger."
Louis Vauxcelles tarafından Georges Braque'in çalışmaları hakkında yazılan 1908 Sonbahar Salonundaki makaleden alıntı.
Akademisyenlikten kopan bir sanat yaratmanın ufku, farklı alanlardan sanatçılar arasında büyük etkileşim: ressamlar, heykeltıraşlar, müzisyenler ve yazarlar yakın diyalog ve sürekli entegrasyon içinde birleşti. Böylece Kübizm'deki kırılmalar edebiyatta da yerini almıştır.
Kübist hareket iki aşamaya ayrılır:
- Analitik Kübizm (1909): özelliği toplam olan ayrışma temsil edilen nesnelerin Görsel temsili kırmak için, kavramsal bir temsil lehine aynı nesnenin birkaç örtüşen ve parçalanmış açısı sunuldu. Görünür biçimlerin yok edilmesine yapılan bu vurgu, bu döneme ait resimlerde herhangi bir figürün tanınmasını neredeyse imkansız hale getirdi.
- Kübizmsentetik (1911): Nesnelerin parçalanmasında belirli bir azalma olduğu ve figürlerin yeniden tanınabilir hale geldiği an. tekniği kolaj: gazete parçaları, tahta, cam ve hatta tüm nesneler gibi diğer malzemeler resmin bir parçası haline gelir. Sentetik Kübizm'in önerisi, resmi görselin ötesinde, dokunsal öğeler de içeren yeni uyaranlara taşımaktır.
Devamını oku: Rachel de Queiroz - önemli Brezilyalı modernist yazar
En iyi sanatçılar
Georges Braque (1882-1963))
Fransız asıllı ressam, kübizm öncüsü, Pablo Picasso ile birlikte. Tablolar, baskılar, çizimler ve heykeller üretti. Manzaraları, natürmortları ve kolaylıkla parçalanabilen bardak ve şişe gibi gündelik nesneleri ve müzik aletlerini temsil ediyordu. Müziğin zamansallığı, kübist tekniğin aynı nesnenin üst üste bindirmelerinin bir Aynı zamanda.
Pablo Picasso (1881-1973))
Ayrıca Kübizm'in kurucusu, İspanya'nın Malaga şehrinde doğdu. Ressamlığının yanı sıra seramikçi, heykeltıraş, set tasarımcısı, oyun yazarı ve şairdi. Birkaç aşamaya bölünmüş muazzam bir prodüksiyonun yazarıydı. 10.000'den fazla öğeden oluşan bir miras. Kübist evresinde geometrik çizgilerin tercih edilmesi, düzlemlerin örtüşmesi, renk kullanımındaki ölçülülük ve Afrika sanatının doğrudan etkisi dikkat çekicidir. Picasso Kübizm'in açılışı sayılan eserin yazarıdır, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
İspanyol ressam ve heykeltıraşın takma adı Juan José Victoriano Gonzalez, sentetik Kübizm sahnesinde çerçevelenen eserleriyle ünlüdür. Başlıca özellikleri arasında, kolaj tekniğinin kullanımıyla sağlanan resim ile gerçeklik arasındaki muğlaklık oyunu öne çıkıyor.
Brezilya'da Kübizm
Etkisi Avrupa öncüleri 1912 ve 1917 yıllarında Brezilya'ya ithal edildi ve 1922'de Sao Paulo Modern Sanat Haftası. Her şeyden önce bu olaydan sonra Brezilya'da Kübist plastik sanattan yararlanan eserler ortaya çıkmaya başladı.
Tarsila do Amaral (1886-1973), ünlü sanatçı İlk AşamasıBrezilya Modernizmi, 1923'te Correio da Manhã gazetesine verdiği bir röportajda kendisini kübist olarak nitelendiriyor: Endüstriler, mobilya, moda, oyuncaklar, Sonbahar Salonundaki 4.000 katılımcı ve Bağımsız".
Lasar Segal, Di Cavalcanti ve candido portinari olarak ifade edilen Kübist plastisiteden de etkilenmiştir. işlerin iki boyutluluğu, düz perspektifin sürgününde ve geometrik şekiller kullanarak nesnelerin temsili tercihinde.
edebiyatta kübizm
Kübist yazarlar aranıyor plastik sanatçılarınkine benzer prosedürler aynı zamanda edebi pratiği yeniden formüle etmek için. Metaforlar ve analojiler yoluyla temsil edilen nesnelerin parçalanmasını, kolajını ve yeniden yaratılmasını metne taşıdılar.
Şiirde, serbest ayet ifadesi, düzensiz ölçülü ve genellikle noktalamasız, genellikle bütünü oluşturan sahne parçaları ve cümlelerde kesikler halinde yapılandırılmıştır. at çoklu bakış açısı aynı zamanda metin düzleminde de bulunurlar, böylece yazar gerçekliği ayrıntılı olarak açıklamamalı, şeyler hakkındaki farklı bakış açılarını yakalamalı ve doğrulamalıdır. Kübist şairler ve nesir yazarları kolaj tekniği kelimelerin birleşimi yoluyla: her biri bir görüntü, bir fikir, birkaç çağrışım getiriyor.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), Fransız şair, Kübizm'in edebi estetiğini öneren ilk yazarlardan biriydi. Kaligramları, metnin biçiminin azami ölçüde bozulmasını temsil eder: Bu, bir metnin ortaya çıkışıdır. görsel şiir, burada ayetlerin yapısı, sırayla şiirin içeriğine atıfta bulunan bir görüntüye atıfta bulunur. O, Concretism'in büyük bir etkisiydi.
BakDaha: Konkretizm neydi?
Yazarlar Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob ve diğerleri Kübizmden etkilenmiştir.
Brezilya edebiyatında Kübizm en büyük temsilcisini Oswald de Andrade, şair, romancı ve oyun yazarı, Brezilya Modernizminin Birinci Nesli'nin büyük ismi. Kübist prosedürlerin yazarın çalışması üzerindeki doğrudan etkisine ilişkin örneklere bakın: birçok şiir şunlardan oluşur: kolajlar, “Hípica” şiiri gibi:
Atlı
rekor atlamalar
Penha Atları
Higienópolis'ten gelen jokeyler koşuyor
zenginler
Kızlar
Ve orkestra çalıyor
Çay
kokteyl odasında
(Oswald de Andrade)
Ayrıntılı bir açıklama olmadığını fark ettik, ancak birkaç parça temsil eden, her biri, bir farklı bakış açısı, bir çerçeve oluşturan bindirmeler, tipik olarak kübist özellikler. Noktalama işaretlerinin olmaması, aynı zamanda, şiiri estetik olarak at yarışının kendisine yaklaştıran okumanın tek bir nefeste yapılmasına izin verir.
Benzer bir prosedür “Şehir” şiirinde görülebilir:
Kent
Zaman zaman gökyüzünde roketler açılır
Sinemaya giren zayıf bir kız var
son kurdele tarafından giyinmiş
Bankların büyüdüğü bahçede sohbetler
kurbağalar
Bak
Aydınlatma beyaz kömürdür
anneler arıyor
Orkestra ormanda çalıyor
(Oswald de Andrade)
Kent portresinin tasviri birinci mısrada gökyüzü ile başlar; sonra aşağıya doğru göç eder, sinemaya giren kızın vizyonu; sonra cansız ve geometrik nesneleri organik yaşama yaklaştıran bankların büyüdüğü bahçeye bir bakış. Onlar ücretsiz ayetler, yapılmış portreler çeşitli açılardan yanıp söner, altıncı ayette “Bak” davetiyle pekiştirilmiştir. Sonunda, “Orkestra rabecoa na mata” kentsel mekanın ve doğal peyzajın metaforik veya gerçek bir yaklaşımını tamamlayarak tek bir metinde, çoklu fotoğraflar tek bir senaryo ile ilişkilendirilir.
Not
[1] tihr / Shutterstock
tarafından Luiza Brandino
edebiyat öğretmeni
