สถานที่แห่งศิลปะมักเป็นที่ถกเถียงกันอย่างกว้างขวางในหมู่นักวิจารณ์ ผู้เชี่ยวชาญ นักวิจัย และตัวศิลปินเอง เป็นเวลานาน ที่โลกศิลปะถูกมองว่าเป็นทรงกลมอิสระ ซึ่งควบคุมโดยรหัสของตนเอง และผลของความคิดสร้างสรรค์ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่บุคลิกลักษณะเฉพาะของศิลปิน อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เป็นต้นไป เราสังเกตเห็นว่าการแยกตัวระหว่างศิลปะกับโลกได้สูญเสียความแข็งแกร่งไปเนื่องจากการเคลื่อนไหวต่างๆ พยายามทำลายขีดจำกัดดังกล่าว
ในช่วงทศวรรษ 1950 เราสังเกตรูปแบบของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า “ป๊อปอาร์ต” สำนวนนี้ซึ่งมาจากภาษาอังกฤษหมายถึง "ศิลปะยอดนิยม" ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ดูเหมือน ศิลปะยอดนิยมนี้ที่กำหนดการเคลื่อนไหวดังกล่าวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่สร้างโดยชนชั้นที่ได้รับความนิยมหรือแนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน “ศิลปะป๊อป” เป็นขบวนการที่รวบรวมการแสดงออกที่หลากหลายของวัฒนธรรมมวลชน วัฒนธรรมที่สร้างขึ้นสำหรับฝูงชน และผลิตโดยสื่อขนาดใหญ่
โดยเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยสังคมอุตสาหกรรม “ศิลปะป๊อป” แสดงการเคลื่อนไหวสองครั้งที่สามารถเปิดเผยให้เราทราบถึงความร่ำรวยของการดำรงอยู่ของมันเอง ในอีกด้านหนึ่ง มันเผยให้เห็นร่องรอยของสังคมที่มีลักษณะอุตสาหกรรม การทำซ้ำ และการสร้างไอคอนในทันที ในทางกลับกัน เขาตั้งคำถามถึงขีดจำกัดของการสร้างงานศิลปะโดยหลีกเลี่ยงความคิดแบบอิสระและครอบคลุมปรากฏการณ์ในสมัยของเขา เพื่อที่จะจินตนาการถึงการสร้างสรรค์ของเขาเอง
ขบวนการ “ป๊อปอาร์ต” ปรากฏขึ้นในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ โดยมีการฟื้นตัวของสังคมอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ที่เคยได้รับผลกระทบจากสงครามโลกครั้งที่สอง ด้วยวิธีนี้ บริษัทจึงนำศูนย์กลางเมืองในอเมริกาเหนือและอังกฤษที่ยิ่งใหญ่มาใช้เป็นสภาพแวดล้อมสำหรับตัวแทนกลุ่มแรกในการสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา ผลงานโฆษณา ภาพดารา โลโก้ และการ์ตูนเป็นแรงบันดาลใจบางส่วน
สมาชิกของ "ป๊อปอาร์ต" สามารถดึงดูดความสนใจของประชาชนทั่วไปโดยได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบ ซึ่งในทางทฤษฎีไม่ถือเป็นศิลปะ โดยคำนึงถึงการบริโภคเป็นเครื่องหมายปัจจุบันของสิ่งเหล่านี้ ครั้ง ดาราภาพยนตร์รายใหญ่ หนังสือการ์ตูน รถยนต์สมัยใหม่ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ หรือสินค้ากระป๋อง ถูกรื้อโครงสร้างแล้ว เพื่อให้ความประทับใจและความคิดของศิลปินเหล่านี้ส่งสัญญาณถึงพลังของการทำซ้ำและความชั่วคราวของสิ่งที่นำเสนอในยุคนั้น อุตสาหกรรม
ในบรรดาตัวแทนอื่นๆ ของขบวนการนี้ เราสามารถเน้นรูปร่างของ Andy Warhol ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก "Marilyn Monroe" หลากสีสันที่ผลิตในปี 1967 อีกตัวอย่างหนึ่งของ “ป๊อปอาร์ต” สามารถรับรู้ได้ในผลงาน “No Carro” ซึ่ง Roy Lichenstein ใช้ภาษาของการ์ตูนเพื่อสำรวจสถานการณ์ในเมือง แม้กระทั่งทุกวันนี้ ศิลปินจำนวนมากใช้ “ศิลปะป๊อปอาร์ต” อ้างอิงถึงการออกแบบภาพวาด ประติมากรรม และสิ่งติดตั้งอื่นๆ
โดย Rainer Sousa
ปริญญาโทด้านประวัติศาสตร์
