ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปะพลาสติก (ประติมากรรมและภาพวาด) ได้ดำเนินตามแนวโน้มที่ท้าทายเทคนิคทางศิลปะที่ฝึกฝนมาจนถึงปัจจุบัน โอ อิมเพรสชั่นนิสม์ มันเป็นหนึ่งในแนวโน้มทางศิลปะที่พยายามจับภาพเอฟเฟกต์ที่ไม่เคยต้องการมาก่อน เช่น ความพยายามที่จะถ่ายทอดความประทับใจของความเร็ว หรือแม้แต่ความประทับใจของกาลเวลา เทคนิคเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวโน้มสมัยใหม่ ในกรณีเฉพาะของประติมากรรม อิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศส ออกุสต์โรดิน มันเป็นหนึ่งในโมเดลหลักที่ประติมากรรมสมัยใหม่ตามมา
เทรนด์ประติมากรรมสมัยใหม่นอกจากจะเป็นทายาทของอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว ยังเป็นไปตามข้อเสนอของศิลปะแนวหน้าของต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, อู๋ ลัทธิดาดานิยม อู๋ primitivism และส่วนหลัง นามธรรม
โอ คอนสตรัคติวิสต์ (ซึ่งไม่ได้จำกัดอยู่ที่ศิลปะเท่านั้น) ได้แทรกซึมเทคนิคที่ใช้ในกระแสเหล่านี้ทั้งหมด เนื่องจากเทคนิคคอนสตรัคติวิสต์ไม่เหมือนเทคนิคการแกะสลักแบบก่อนๆ มันยึดติดกับวัสดุดั้งเดิม เช่น ไม้ หินอ่อน ทองแดง ฯลฯ แต่เริ่มสร้างรูปแบบประติมากรรมด้วยกระดาษ พลาสติก ชิ้นส่วนของเครื่องใช้ในบ้านที่ไม่ได้ใช้ และอื่นๆ สิ่งของ
นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Stephen Farthing ได้กล่าวไว้ว่าในงานของเขา ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปะ:
ไม่มีการกำหนดลักษณะเฉพาะของประติมากรรมสมัยใหม่: อันที่จริง มันเป็นจุดเปลี่ยนในการแสวงหาของประติมากรเพื่อค้นหาสิ่งที่พวกเขาเป็น ศิลปะ โดยเริ่มจากการทบทวนแนวคิดของการเป็นตัวแทน พื้นที่ รูปร่าง ปริมาณ และมวล ตามด้วยการเลือกวัสดุจนมาถึงวิธีการ สร้างสรรค์ [1]
หนึ่งในตัวแทนหลักของประติมากรรมประเภทนี้คือชาวโรมาเนีย คอนสแตนตินบรันคูซีcus (ดูภาพผลงานได้ที่ด้านบนสุดของข้อความ) Brancusi ได้พัฒนารูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งเปลี่ยนการศึกษาของเขา ประติมากรรมคลาสสิกในโครงสร้างที่เรียบง่ายขึ้นเรื่อย ๆ รักษาเฉพาะสิ่งที่ดั้งเดิมและหนาแน่นที่สุด ในภาพ ข้าง Brancusi ชาวสเปน ปาโบลปิกัสโซผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพด้วย ได้พัฒนาชุดประติมากรรมที่สอดคล้องกับสไตล์ Cubist สามารถดูตัวอย่างได้ด้านล่าง:
ด้านบน ตัวอย่างประติมากรรม Cubist โดยศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso **
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างและหลังช่วงเวลาของ สงครามโลกครั้งที่สองประติมากรรมสมัยใหม่ได้เดินตามเส้นทางใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโรงเรียนอเมริกันและอังกฤษ ดังที่ Stephen Farthing ยังระบุด้วยว่า:
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ประติมากรรมกลายเป็นนามธรรมและมีสไตล์มากขึ้น นี่เป็นยุคที่ร่ำรวยและสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรมของอังกฤษซึ่งเป็นตัวแทนของ เฮนรี่มัวร์ (1808-1896) และ อนารยชนเฮปเวิร์ธ (พ.ศ. 2446-2518) สมัครพรรคพวกของวิธีการบากโดยตรง Moore, Hepworth และผองเพื่อนและศิลปินคนอื่นๆ กาโบ และ เอริคเหงือก (พ.ศ. 2425-2483) มีอิทธิพลซึ่งกันและกันในกระบวนการทบทวนรากฐานของศิลปะประติมากรรม [2]
รูปแบบนามธรรมที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคคอนสตรัคติวิสต์ยังคงผลิตทายาทต่อไปทั่วโลก คริสต์ทศวรรษ 1950 เป็นหนึ่งในกระแสนิยมที่ตามมา แม้กระทั่งทุกวันนี้ในศตวรรษที่ 21 ประติมากรรมสมัยใหม่รุ่นแรกๆ ก็ยังตามมาด้วยศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย
* เครดิตรูปภาพ:Shutterstock และ Ioan Nicolae
**เครดิตรูปภาพ: Shutterstock และ โทมัส
เกรด
[1] ฟาร์ทิง, สตีเฟน. เกี่ยวกับศิลปะ. รีโอเดจาเนโร: Sextant, 2011 หน้า 444
[2] ไอเด็ม ป. 445.
By Me. คลาวดิโอ เฟอร์นานเดส
ที่มา: โรงเรียนบราซิล - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm
