(EF69AR06) พัฒนากระบวนการสร้างสรรค์ในทัศนศิลป์ตามธีมหรือความสนใจทางศิลปะในทางใดทางหนึ่ง เป็นรายบุคคล ร่วมกันและร่วมมือ โดยใช้ประโยชน์จากวัสดุ เครื่องมือและทรัพยากรทางเลือกทั่วไป และดิจิทัล
(EF69AR07) การสนทนากับหลักการของแนวคิด การนำเสนอเฉพาะเรื่อง ละครเกี่ยวกับภาพ และกระบวนการสร้างสรรค์ในการผลิตภาพ
(EF69AR02) ค้นคว้าและวิเคราะห์รูปแบบภาพที่แตกต่างกัน กำหนดบริบทตามเวลาและพื้นที่
จัดแสดงผลงานต่าง ๆ โดยมีธีมเป็นภาพเหมือนตนเอง แสดงให้เห็นว่าคุณลักษณะนี้ถูกใช้ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไรและยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน
พูดคุยกับนักเรียนเกี่ยวกับความสำคัญของการถ่ายภาพตนเองในประวัติศาสตร์ศิลปะและการแสดงผลงานจากสถานที่และยุคต่างๆ พูดคุยสั้นๆ เกี่ยวกับชีวิตของศิลปินแต่ละคนที่แสดงออกมา และแรงจูงใจของพวกเขาในการผลิตผลงานออกมาเป็นอย่างไร
ตัวอย่างศิลปินที่สามารถทำงานได้:
ฟรีด้า คาห์โล, วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ, ฟรานเชสก้า วูดแมน, ซินดี้ เชอร์แมน, ซัลวาดอร์ ดาลี, อานา เมนดิเอตา
ที่จะถาม:
- ฉันจะเชื่อมต่อกับกลุ่มได้อย่างไรผ่านภาพของฉันหรือตัวแทนของฉันเอง
- ฉันต้องการจะสื่อสารอะไร
เสนอให้นักเรียนถ่ายภาพตนเองโดยสังเกตภาพของตนเองในกระจกหรือกล้องโทรศัพท์มือถือ
วินาที เสนอให้นักเรียนทำการถ่ายภาพตนเองอย่างสร้างสรรค์ด้วยกล้องโทรศัพท์มือถือ
แสดงให้เห็นว่า "เซลฟี่" สามารถทำได้หลายวิธีและกระตุ้นการไตร่ตรองถึงความเป็นไปได้เหล่านี้ นำการสะท้อนมาสู่บริบทร่วมสมัย
ขอให้พวกเขาเตรียมเอกสารที่บอกว่ากระบวนการสร้างสรรค์เป็นอย่างไร แรงจูงใจและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคืออะไร
การประเมินจะเกิดขึ้นผ่านการสังเกตกระบวนการทางศิลปะของนักเรียน ซึ่งจะนำเสนอข้อความที่อธิบายประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ แรงจูงใจ และแรงบันดาลใจ
ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย (ภาพเหมือนตนเอง) จะทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของการประเมินด้วย แต่ควรมีน้ำหนักน้อยกว่า
(EF69AR33) วิเคราะห์แง่มุมทางประวัติศาสตร์ สังคม และการเมืองของการผลิตงานศิลปะ
(EF69AR34) วิเคราะห์และให้คุณค่ากับมรดกทางวัฒนธรรม วัตถุและไม่สำคัญ ของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะวัฒนธรรมบราซิล รวมทั้งเมทริกซ์ของพวกมัน พื้นเมือง แอฟริกัน และยุโรป จากยุคต่าง ๆ และชอบสร้างคำศัพท์และละครที่เกี่ยวข้องกับภาษาต่าง ๆ ศิลปะ.
นำเสนอเนื้อหาใน power point เกี่ยวกับ Week of Modern Art โดยอธิบายง่ายๆ ว่าอะไรคือแรงจูงใจของ ศิลปินสำหรับงานนี้ (ได้รับแรงบันดาลใจจากเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป) และวิธีสร้างผลงานที่มีลักษณะเฉพาะ คนชาติ
แนะนำศิลปินที่เข้าร่วมสัปดาห์ไฮไลท์ทัศนศิลป์: แอนนิต้า มัลฟัตตี, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, บิเซนเต โด เรโก มอนเตโร.
ส่งเสริมให้นักเรียนรับรู้ถึงคุณลักษณะที่มีอยู่ในผลงานของศิลปินแต่ละคน
ขอให้พวกเขาเลือกชื่อใดชื่อหนึ่งเหล่านี้และดำเนินการผลิตงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของพวกเขา
(EF69AR31) เชื่อมโยงแนวปฏิบัติทางศิลปะกับมิติต่างๆ ของชีวิตทางสังคม วัฒนธรรม การเมือง ประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจ สุนทรียศาสตร์ และจริยธรรม
ในการเปิดอภิปรายนำเสนอเอกสารพาวเวอร์พอยต์พร้อมผลงาน “ศิลปะคืออะไร? มีไว้เพื่ออะไร?” ผลิตโดย เปาโล บรัสกี้ ในปี พ.ศ. 2506 แสดงบทกวี “แปล” โดย เฟอเรร่า กัลลาร์ซึ่งนำมาซึ่งคำถามอย่างเป็นบทเพลง
พูดคุยกับนักเรียน กระตุ้นให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถหรือไม่สามารถถือเป็นศิลปะได้
สามารถถามคำถามที่เป็นไปได้:
- คุณเชื่อว่าอะไร "เหมาะสม" ในงานศิลปะ?
- มี “หน่วยงานกำกับดูแล” ที่กำหนดศิลปะคืออะไร?
- ใครบ้างที่สามารถถือเป็นศิลปินได้?
- งานฝีมือสามารถมองเห็นเป็นศิลปะได้หรือไม่?
- จำเป็นต้องเรียนศิลปะหรือเรียนวิชาศิลปะเพื่อเป็นศิลปินหรือไม่?
- นักเรียนรู้จักศิลปินบ้างไหม?
- มีงานศิลปะประเภทที่ "ดีกว่า" หรือ "เหนือกว่า" มากกว่าประเภทอื่นหรือไม่?
- อะไร "ไม่พอดี" ในงานศิลปะ?
จากนั้นจัดระเบียบฟอรัม (ซึ่งสามารถเป็นส่วนตัวหรือเสมือนจริง) ซึ่งนักเรียนสามารถทบทวนต่อไปได้ แยกกลุ่มนักเรียน 5 หรือ 6 คน เป็นสิ่งสำคัญที่แต่ละกลุ่มจะต้องมีคนกลางซึ่งจะเขียนข้อควรพิจารณาและข้อสรุป
(EF69AR05) ทดลองและวิเคราะห์รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน (การวาดภาพ การวาดภาพ การจับแพะชนแกะ การ์ตูน การพับ ประติมากรรม การสร้างแบบจำลอง การติดตั้ง วิดีโอ การถ่ายภาพ การแสดง ฯลฯ)
(EF69AR31) เชื่อมโยงแนวปฏิบัติทางศิลปะกับมิติต่างๆ ของชีวิตทางสังคม วัฒนธรรม การเมือง ประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจ สุนทรียศาสตร์ และจริยธรรม
(EF69AR35) ระบุและจัดการเทคโนโลยีและทรัพยากรดิจิทัลต่างๆ เพื่อเข้าถึง เพลิดเพลิน ผลิต บันทึก และแบ่งปันแนวปฏิบัติทางศิลปะและละคร ในลักษณะไตร่ตรอง มีจริยธรรม และ รับผิดชอบ.
เริ่มแผนโดยพูดถึงภาษาการถ่ายภาพและวิธีถ่ายทอดความรู้สึกและสะท้อนถึงวิธีการจัดระเบียบสังคม
พูดคุยเกี่ยวกับการถ่ายภาพวารสารศาสตร์และงานลิขสิทธิ์โดยช่างภาพที่มุ่งมั่นต่อการร้องเรียนทางสังคม
คำแนะนำ: เซบาสเตียน ซัลกาโด และ Claudia Andujar.
กระตุ้นการรับรู้ถึงองค์ประกอบของภาษาในการถ่ายภาพ เช่น การจัดเฟรม ความสมมาตร สี พื้นผิว และเหนือสิ่งอื่นใด ตัวแบบที่กำลังจัดการอยู่
เลือก นำเสนอ และอภิปรายบทความบางบทความของปฏิญญาสากลว่าด้วยสิทธิมนุษยชน ซึ่งจัดทำโดย UN ในปี 1948
เกี่ยวข้องกับภาพถ่ายที่ส่งก่อนหน้านี้ที่มีสิทธิมนุษยชน
เสนอให้นักเรียนเลือกหนึ่งใน 30 บทความในการประกาศ และได้รับแรงบันดาลใจจากมัน ให้ถ่ายภาพ (โดยใช้กล้องมือถือ) เพื่อพยายามสื่อสารและถ่ายทอดข้อความ
ขอให้พวกเขาเขียนเกี่ยวกับกระบวนการนี้
(EF69AR31) เชื่อมโยงแนวปฏิบัติทางศิลปะกับมิติต่างๆ ของชีวิตทางสังคม วัฒนธรรม การเมือง ประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจ สุนทรียศาสตร์ และจริยธรรม
(EF69AR32) วิเคราะห์และสำรวจในโครงงานเฉพาะเรื่อง ความสัมพันธ์ตามขั้นตอนระหว่างภาษาศิลปะต่างๆ
(EF69AR34) วิเคราะห์และให้คุณค่ากับมรดกทางวัฒนธรรม วัตถุและไม่สำคัญ ของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะวัฒนธรรมบราซิล รวมทั้งเมทริกซ์ของพวกมัน พื้นเมือง แอฟริกัน และยุโรป จากยุคต่าง ๆ และชอบสร้างคำศัพท์และละครที่เกี่ยวข้องกับภาษาต่าง ๆ ศิลปะ.
เริ่มแผนโดยพูดถึงปัญหาชนพื้นเมืองในบราซิล พูดคุยเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะพื้นเมือง
แสดงข้อมูลและองค์ประกอบที่ชี้ไปที่การล่องหนของชาวพื้นเมือง รวมถึงการกดขี่ที่พวกเขาได้รับ กระตุ้นการคิดเชิงวิพากษ์และส่งเสริมการอภิปรายในหัวข้อ
วินาทีที่สอง นำเสนอเพลง Txai โดย Milton Nascimento และพูดถึงความหมายที่เป็นไปได้ เขียนเนื้อเพลงบนกระดานดำ
ถามนักเรียนว่าพวกเขาคิดว่าคำว่า Txai (ที่มาจากชนชาติ Kaxinawá) หมายถึงอะไร ขอให้พวกเขาเขียน
หลังจากนั้น ให้อธิบายความหมายของคำ:
ตามตัวอักษร TXAI หมายถึง "มากกว่าเพื่อน/มากกว่าพี่ชาย ครึ่งหนึ่งของฉันที่มีอยู่ในตัวคุณ/ และครึ่งหนึ่งของคุณที่อาศัยอยู่ในตัวฉัน"
เสนอให้นักเรียนเลือกข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงเพื่อแสดง สามารถใช้เทคนิคการวาดและระบายสีหรือการจับแพะชนแกะ
