อู๋ แจ๊ส เป็นสไตล์ดนตรีที่เกิดในสหรัฐอเมริกาในภูมิภาคนิวออร์ลีนส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ด้วยวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันเป็นแหล่งกำเนิด ดนตรีแจ๊สจึงมีจังหวะที่ไม่เป็นเส้นตรงและเครื่องหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ ด้นสด. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวเพลงย่อยจำนวนมากได้เกิดขึ้นจากรากเดียวกันนี้
สิ่งสำคัญคือต้องเน้นถึงความสัมพันธ์ที่ดีระหว่างสไตล์ดนตรีแจ๊สและบลูส์
ที่มาของแจ๊ส
การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สมีวัฒนธรรมแอฟริกันเป็นเมทริกซ์หลัก คนที่ถูกจับในแอฟริกาและถูกพาตัวไปยังดินแดนอเมริกันเพื่อไปเป็นทาสพบในดนตรีและร้องเพลง "ที่ลี้ภัย" แบบที่จะแสดงตัวตนออกมา
ดังนั้น ขณะทำงานในไร่ข้าว ฝ้าย น้ำตาล และยาสูบ คนงานร้องเพลงร่วมกัน
หลังจากการเลิกทาสในประเทศในปี พ.ศ. 2406 คนผิวสีเข้ามาใกล้เครื่องดนตรีตะวันตกและมีส่วนผสมของวัฒนธรรม ท่วงทำนองและจังหวะ
ต่อมาในราวปี พ.ศ. 2433 ด้วยความเจริญของเมือง ความฟุ้งซ่านที่ดังก้องกังวานนี้จึงก่อตัวขึ้นในนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในย่านสตอรีวิลล์ ในบาร์ที่เรียกว่า ฮองกี้ท็องส์.
ในภูมิภาคนี้ มีพื้นที่สำหรับการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านผสมผสานกับอิทธิพลของชาวอเมริกัน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการอ้างอิงของยุโรป ดังนั้นหลายจังหวะเช่น such
แร็กไทม์, บลูส์ และ จิตวิญญาณจากการผสมผสานของจังหวะและการทดลองเหล่านี้ ดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดเช่นเดียวกับบลูส์ ใช้ "โน้ตสีน้ำเงิน" ซึ่งเป็นโน้ตดนตรีเฉพาะที่ทำให้ดนตรีมีลักษณะที่น่าเศร้า
ประมาณช่วงทศวรรษที่ 20 ที่แง่มุมทางดนตรีนี้ได้รับพื้นที่ในที่อื่นและกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางวัฒนธรรมของชนชั้นสูงเช่นกัน
นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ เทคโนโลยีและวิธีการสื่อสารใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น เช่น วิทยุ ทำให้ดนตรีแจ๊สสามารถแพร่กระจายไปยังส่วนต่างๆ ของโลกได้
สไตล์แจ๊สและศิลปิน
เส้นทางของดนตรีแจ๊สมีการทดลองมากมาย การผสมผสานของเสียงและการแสดงด้นสด ข้อเท็จจริงนี้สร้างประเภทย่อยซึ่งปรากฏมากหรือน้อยตามลำดับเวลานี้:
วงสวิงและวงใหญ่
เหล่านี้เป็นสไตล์แจ๊สที่โดดเด่นเป็นอันดับแรกที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตอนนี้วงสวิงเล่นทางวิทยุและส่งเสริมการเสริมความแข็งแกร่งของวงดนตรีขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นวงออเคสตราที่มีนักดนตรีและเครื่องดนตรีต่างๆ
ชื่อสำคัญจากสมัยนั้น ได้แก่ Bix Beiderbecke, Billie Holiday, Ella Fitzgerald และ Louis Armstrong ซึ่งในเวลานั้นเป็นที่รู้จักกันดีและได้รับฉายาว่า "jazz king"
บี๊บและฮาร์ดบ็อบ
Bebop และ hard bop เป็นสไตล์แจ๊สที่ "รุนแรง" มากกว่า โดยให้เสียงที่มีความซับซ้อนและเร็วขึ้น ในช่วงเวลานี้เองที่แจ๊สได้รับ "ความทันสมัย" ในยุค 50 ศิลปินหลัก: Charlie Parker, Dizzy Gillespie และ Bill Evans
แจ๊สสุดเท่และโซลแจ๊ส
เส้นเหล่านี้ปรากฏตรงข้ามกับรูปแบบก่อนหน้า มีความนุ่มนวลและไพเราะยิ่งขึ้น โซลแจ๊สมีอิทธิพลอย่างมากในเพลงบลูส์ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นคือ Miles Davis
ฟรีแจ๊ส
ดนตรีแจ๊สฟรีปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 50 ด้วยรูปแบบการทดลองที่มากขึ้น อิสระและไม่ผูกมัดต่อความสมมาตรของเสียง John Coltrane เป็นนักดนตรีที่โดดเด่นในแนวเพลงประเภทนี้
แจ๊สฟิวชั่น
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 เป็นต้นมา แจ๊สเริ่มผสมผสานกับจังหวะอื่นๆ โดยเฉพาะร็อค ตัวอย่างเช่น เรามีชื่ออย่างเช่น Herbie Hancock และ Frank Zappa
แจ๊สละติน
ละตินแจ๊สเป็นจังหวะละตินอเมริกาที่ผสมผสานดนตรีแจ๊สกับเครื่องดนตรีและจังหวะอื่นๆ เช่น ซัลซ่า เมอแรงค์ แมมโบ้ และแซมบ้า
คุณสมบัติแจ๊ส Jazz
แจ๊สมีรูปแบบที่แตกต่างกัน ดังนั้นลักษณะของแจ๊สจึงเปลี่ยนจากที่อื่น อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้ว่าโดยทั่วไปแล้ว ลักษณะเฉพาะเหล่านี้ยังคงอยู่:
- เสรีภาพ;
- ด้นสด;
- การตีความรายบุคคล
- ความคิดสร้างสรรค์;
- จังหวะที่ไม่เป็นเชิงเส้น
- เสียงเต้นรำ
แจ๊สในบราซิล
ในบราซิล การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สในตอนแรกนั้นใกล้เคียงกับสิ่งที่ทำในสหรัฐอเมริกามาก สไตล์ในประเทศถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบวงดนตรีแจ๊สในอเมริกาเหนือ เช่นเดียวกับกรณีของวงดนตรีที่นำโดย Severino Araújo เป็นต้น
ต่อมาในปลายทศวรรษที่ 50 โดยมีลักษณะเป็น บอสซ่า โนวานอกจากนี้ยังมีการแสดงด้นสด ความคิดสร้างสรรค์ และเสรีภาพซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแจ๊ส กล่าวอีกนัยหนึ่งมีการสร้างดนตรีแจ๊สประเภทบราซิลโดยเฉพาะ
ชื่อสำคัญของเทรนด์นี้ในบราซิล ได้แก่ João Gilberto, Zimbo Trio, Luiz Eça, Hélio Delmiro, Victor Assis Brasil, Raul de Souza, Márcio Montarroyos, ริโอแจ๊สออร์เคสตรา, Hermeto Pascoal และ Egberto กิสมอนติ.
คุณอาจสนใจ:
- ประวัติดนตรี
- ประวัติของซัมบา
