ศิลปะคืออะไร?

ศิลปะเป็นคำที่มาจากคำภาษาละติน ar และมันหมายถึงเทคนิคหรือทักษะ เราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นการแสดงออกถึงการสื่อสารของมนุษย์ที่เก่าแก่มาก

นิยามของศิลปะ

ศิลปะมี has ลักษณะความงาม และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างถึงภาพวาด การเต้นรำ ดนตรี ภาพยนตร์ วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ฯลฯ

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปะมีความสำคัญ บทบาททางสังคม เนื่องจากเผยให้เห็นลักษณะทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของสังคมที่กำหนด กลายเป็นภาพสะท้อนของสาระสำคัญของมนุษย์

มันมีอยู่ในทุกวัฒนธรรมและคำจำกัดความของมันได้ถูกกล่าวถึงอย่างต่อเนื่องและยังคงถูกกล่าวถึงอย่างไม่ลดละ

อาร์ต เปาโล บรัสกี้ คืออะไร
Paulo Bruscky ศิลปินชาวบราซิลในการแสดงปี 1963 ในเมืองเรซิเฟ เดินพร้อมป้ายถามประชาชนว่า "ศิลปะคืออะไร? มีไว้เพื่ออะไร?"

นิยามของศิลปะตลอดประวัติศาสตร์

สำหรับนักปรัชญาชาวกรีก อริสโตเติล ศิลปะเป็นการเลียนแบบความเป็นจริง แนวคิดนี้ภายหลังถูกหักล้างอย่างรุนแรงจากกระแสศิลปะหลายกระแสที่เข้าใจว่าศิลปะไม่เพียงมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับ การสร้าง.

ในยุคกลางมีสองด้านเกี่ยวกับเรื่องนี้:

  • คู่มือ (หรือเครื่องกล) ศิลปะ
  • ศิลปศาสตร์ (หรือทางปัญญา)

ครั้งแรกถือว่าด้อยกว่าครั้งที่สอง เนื่องจากศิลปะสร้างขึ้นจากสติปัญญาเท่านั้น

หากเราคิดถึงประเด็นนี้ในวันนี้ เราจะสังเกตเห็นว่าประเด็นนี้มีการพัฒนามากขึ้น อย่างไรก็ตาม งานที่ทำด้วยตนเองยังคงเต็มไปด้วยงานทางปัญญา

ตัวอย่างเช่น เรามีช่างฝีมือและศิลปินที่มีงานจิตร่วมกันในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานศิลปะ อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ ส่วนใหญ่ถือว่าเป็นบุคคลที่สร้าง "งานศิลปะรอง" ที่เกี่ยวข้องกับอีกฝ่ายหนึ่ง

ความคล้ายคลึงกันของ "ศิลปะชั้นสูง" และ "ศิลปะยอดนิยม" นี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ เป็นเรื่องของการอภิปรายสำหรับนักวิชาการหลายคน

ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ วัฒนธรรมชั้นสูง และ วัฒนธรรมสมัยนิยม.

ประวัติศาสตร์ศิลปะ - ลำดับเหตุการณ์

ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสาขาหนึ่งของวิทยาศาสตร์ที่ศึกษากระบวนการทางศิลปะภายในบริบทที่พวกเขาดำเนินการ ดังนั้นเพื่ออำนวยความสะดวกในการศึกษาศิลปะจึงแบ่งออกเป็นช่วงเวลาคือ:

  • ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์: ระยะเวลาก่อน 3000 ก. ค. ตัวอย่างเช่น ศิลปะหิน.
  • ศิลปะโบราณ: จาก 3000 ถึง. ค. มากถึง 1,000 ก. ค. เช่น ศิลปะอียิปต์.
  • ศิลปะคลาสสิก: จาก 1,000 ถึง. ค. ถึง 300 ง. ก. เช่น ศิลปะกรีกและโรมัน.
  • ศิลปะยุคกลาง: ตั้งแต่ 300 ถึง 1350 เช่น ศิลปะกอธิค
  • ศิลปะสมัยใหม่: 1350 ถึง 1850 เช่น ศิลปะนีโอคลาสสิก
  • ศิลปะร่วมสมัย: ตั้งแต่ พ.ศ. 2393 จนถึงปัจจุบัน เช่น แนวความคิดทางศิลปะ

ศิลปะร็อค

ศิลปะร็อค
ตัวอย่างศิลปะหิน - การเป็นตัวแทนของกระทิงในถ้ำ Altamira (สเปน)

ศิลปะร็อคเป็นหนึ่งในการแสดงศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ปรากฏเมื่อหลายล้านปีก่อนในบริบทของยุคก่อนประวัติศาสตร์ เป็นภาพวาดหรือภาพเขียนที่คนโบราณหลายคนผลิตขึ้นในถ้ำ

นอกจากภาพวาดในถ้ำแล้ว เป็นที่รู้กันว่าประติมากรรม การเต้นรำ และดนตรีก็เริ่มขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

ดังนั้น เราสามารถไตร่ตรองถึงความต้องการของมนุษย์ในการแสดงออก เปิดเผยความคิดของพวกเขา เนื่องจากมนุษย์ปลดปล่อยอารมณ์ของเขาผ่านงานศิลปะ

ในยุค Paleolithic ประมาณ 30,000 ปีก่อนคริสตกาล C. การออกแบบที่สร้างขึ้นมีความสัมพันธ์กับธรรมชาติเป็นอย่างมาก ลักษณะที่ใช้ในการเป็นตัวแทนของสัตว์ที่น่าเกรงขามนั้นเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความแข็งแกร่ง สัตว์ที่เชื่องมากขึ้น เช่น กวางเรนเดียร์และม้า ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น โดยเผยให้เห็นความสว่างและความเปราะบาง

ศิลปะทางศาสนา

pieta michelangelo
ประติมากรรม เพียต้า (1499) โดย Michelangelo

Sacred Art แสดงถึงชุดผลงานที่มีธีมหลักคือศาสนา

มีการสำรวจมากมายก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในยุคโบราณ คลาสสิก และยุคกลาง) ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกที่สำคัญมานานหลายศตวรรษ ตัวอย่างเช่น เรามีภาพประกอบ ประติมากรรมของนักบุญ และสถาปัตยกรรมที่พบในโบสถ์หรือวัดหลายแห่ง

ศิลปะบาโรก

ศิลปะบาโรก
Peter Paul Rubens, ภาพเขียนสีน้ำมัน (1630)

ในยุคเรอเนซองส์ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในยุโรปในศตวรรษที่ 15 เช่น:

  • วิทยาศาสตร์
  • ปฏิรูป
  • การเพิ่มขึ้นของชนชั้นนายทุน
  • มานุษยวิทยา
  • มนุษยนิยม

ในบริบทนี้ ศิลปินสไตล์บาโรกพบว่างานศิลปะเป็นสถานที่ที่จำเป็นในการเปิดเผยความสับสนที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์

นั่นคือวิธีที่ศิลปะแบบบาโรกแยกตัวออกจาก Sacred Art ทำให้เกิดศิลปะที่เร้าอารมณ์ ดูหมิ่น ในชีวิตประจำวันมากขึ้น ดังนั้นจึงไม่ได้ทำให้เป็นอุดมคติมากนัก

ศิลปะสมัยใหม่

ศิลปะสมัยใหม่
อะบาโปรุ (1928) โดย Tarsila do Amaral เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล

ศิลปะสมัยใหม่เกิดขึ้นในบริบทของ การปฏิวัติอุตสาหกรรม จากศตวรรษที่ 18

ในศิลปะสมัยใหม่ แนวความคิดของศิลปะขยายออกไปเล็กน้อยและถือเป็น "การต่อต้านศิลปะ" ด้วยซ้ำ กล่าวคือ ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แต่เกี่ยวข้องกับข้อความที่จะถ่ายทอด

ในบราซิล เหตุการณ์สำคัญสำหรับการแนะนำศิลปะสมัยใหม่คือ สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ปี พ.ศ. 2465

ในแง่นี้ เราสามารถคิดได้ว่าศิลปะมีหน้าที่สำคัญ นอกเหนือไปจากการระบาย (การล้างความรู้สึก) กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานศิลปะอาจมีเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และการเมืองเข้ามาเกี่ยวข้อง ซึ่งทำให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองแนวคิดและไม่เพียงแค่นึกภาพผลงาน

ศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรม
เส้นขวาง (1923), Wassily Kandinsky เป็นตัวอย่างของจิตรกรรมนามธรรม

ลักษณะอย่างหนึ่งของทัศนศิลป์ในยุคปัจจุบันคือการเกิดขึ้นของกระแสศิลปะที่เรียกว่านามธรรมนิยม

ในลักษณะนี้ ศิลปะนามธรรมเสนองานทัศนศิลป์ที่ไม่เป็นตัวแทน กล่าวคือ มันจัดลำดับความสำคัญของรูปแบบนามธรรมมากกว่าตัวเลขที่เป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริง

กระแสนี้ปรากฏขึ้นในบริบทของลัทธิสมัยใหม่ ผ่านเสรีภาพในการแสดงออกและการหักล้างของวิชาการนิยม และเกี่ยวข้องกับขบวนการแนวหน้า

ศิลปะร่วมสมัย

ศิลปะร่วมสมัย
ทหารขว้างดอกไม้, ผลงานของศิลปินร่วมสมัย Banksy

ศิลปะร่วมสมัยหรือศิลปะหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 แม้ว่านักวิชาการหลายคนชอบที่จะระบุต้นกำเนิดของมันในปลายศตวรรษที่ 19

ศิลปะร่วมสมัยครอบคลุมแนวคิดศิลปะแบบเปิดกว้างมากขึ้น จึงมีพื้นฐานอยู่บนความคิดริเริ่ม การทดลองทางศิลปะ และเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่

ดังนั้นจึงยอมรับรูปแบบศิลปะและภาษาต่างๆ รวมทั้งการผสมผสานระหว่างกัน วันนี้มาพูดถึง ศิลปะการแสดง, ศิลปะมัลติมีเดีย, ศิลปะชาติพันธุ์ เป็นต้น

เช่นเดียวกับศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะร่วมสมัยมุ่งเน้นไปที่แนวคิดที่จะถ่ายทอดโดยแลกกับคุณค่าด้านสุนทรียภาพของงาน

หน้าที่หลักคือทำให้คนคิด ไม่เฉพาะกับผลงานที่ยึดแนวคิด สุนทรียภาพแห่งความสามัคคีและความงาม แต่จากผลงานที่มักจะเกินขอบเขตของจิตสำนึก มนุษย์.

แนวคิดคือเพื่อให้ผู้คนได้สัมผัสกับงานศิลปะผ่าน "สุนทรียศาสตร์ช็อก" และเพื่อให้กระบวนการระบายเกิดขึ้นและสนับสนุนกิจกรรมการไตร่ตรอง

ทัศนศิลป์

สิ่งสำคัญคือต้องรู้แนวคิดของทัศนศิลป์ เนื่องจากทำให้เกิดความสับสนมากมาย

บางคนเชื่อว่าทัศนศิลป์มีแต่ภาพวาดเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม แนวคิดของทัศนศิลป์นั้นกว้างกว่ามากและเกี่ยวข้องกับชื่อ "ทัศนศิลป์" กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันแสดงถึงศิลปะที่เราเห็น: ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ละครเวที การเต้นรำ การถ่ายภาพ เป็นต้น

ประเภทของศิลปะ

เราทราบดีว่าแนวคิดทางศิลปะได้ขยายออกไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งควบคู่ไปกับการพัฒนาของผู้ชายและสังคม

ดังนั้น วันนี้เราจึงมีรูปแบบศิลปะมากมายที่แสดงออกมาด้วยภาษาต่างๆ (ภาพ การได้ยิน การสัมผัส และอื่นๆ) ที่ปรากฏออกมา เช่น ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีสารสนเทศ

ก่อนหน้านี้ศิลปะถูกแบ่งออกเป็น 7 สาย:

  • เพลง
  • เต้นรำ
  • จิตรกรรม
  • โรงภาพยนตร์
  • ประติมากรรม/สถาปัตยกรรม
  • โรงละคร
  • วรรณกรรม

อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาของสังคม ศิลปะประเภทอื่น ๆ ถูกเพิ่มเข้าไปในรายการ:

  • การถ่ายภาพ
  • การ์ตูน
  • วิดีโออาร์ต
  • ศิลปะดิจิตอลหรือมัลติมีเดีย

แบบทดสอบประวัติศาสตร์ศิลปะ

7Graus Quiz - คุณรู้จักประวัติศาสตร์ศิลปะมากแค่ไหน?

อ่านด้วย: ประวัติศาสตร์คืออะไร?

ลัทธิโฟวิส ลักษณะ Fauvism

Fauvism เป็นกระแสศิลปะตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ที่มีพันธมิตรกับการวาดภาพโดยมีคติประจำใจประการหนึ่ง ...

read more
สีหลัก: คืออะไร จำแนกประเภทและตัวอย่าง

สีหลัก: คืออะไร จำแนกประเภทและตัวอย่าง

ในทางศิลปะ เรานิยามว่า สีประถม ที่ไม่สามารถหาได้จากการผสมสีอื่น สีเหล่านี้คือ สีเหลือง, O สีน้ำเง...

read more

โรงละคร. ที่มาของโรงละคร

ต้นกำเนิดของโรงละครหมายถึงสังคมดึกดำบรรพ์แรกที่เชื่อในการเต้นรำเลียนแบบ เป็นประโยชน์ต่ออำนาจเหนือ...

read more