จิตรกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีคุณค่าและมีคุณค่ามากที่สุดในโลก ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงความคิดและความรู้สึกผ่านมัน จึงทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้
ตามที่จิตรกรชาวสเปน Pablo Picasso:
การวาดภาพไม่เคยเป็นร้อยแก้ว เป็นกวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยกลอนพลาสติก
เราเลือกภาพเขียนสีน้ำมัน 15 ภาพซึ่งได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ผลงานดังกล่าวยังคงเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม อาจเป็นเพราะว่าผลงานเหล่านี้นำมาซึ่งนวัตกรรมทางศิลปะ คำถามทางการเมือง หรือเพราะสิ่งเหล่านี้แสดงถึงแรงบันดาลใจและความรู้สึกที่มีร่วมกันในมนุษยชาติ
1. โมนาลิซ่า โดย ลีโอนาร์โด ดาวินชี
คณะกรรมการ Mona Lisa - ชื่อเรื่อง THE จิโอคอนดา เดิม - เป็นการสร้าง creation เลโอนาร์โด ดา วินชีซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
ในนั้น มีการแสดงภาพผู้หญิงด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่ลึกลับ โดยแสดงรอยยิ้มเล็กน้อยที่น่าสนใจมาก ซึ่งเชิญชวนให้เราจินตนาการว่าความคิดและความรู้สึกของเธอจะเป็นอย่างไร โมนาลิซ่าแสดงความพึงพอใจ ความไร้เดียงสา หรือความเย่อหยิ่งบางอย่างหรือไม่?
นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนพยายามที่จะไขความลึกลับนี้และผลงานทางศิลปะหลายอย่าง ได้แรงบันดาลใจจากภาพวาดชิ้นนี้ที่ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตะวันตก.
2. Guernica โดย Pablo Picasso
Guernica เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดโดยจิตรกรชาวสเปน Pablo Picasso ซึ่งเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ในงานนี้ เขาบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทิ้งระเบิดที่เมือง Guernica ในแคว้นบาสก์เมื่อวันที่ 26 เมษายน 2480
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับสงครามทุกประเภทและปฏิวัติภาพวาดประวัติศาสตร์ เนื่องจากเป็นการจัดการกับความทุกข์อย่างไร้กาลเวลา
3. จูบของ Gustav Klimt
ผ้าใบที่วาดโดยชาวออสเตรีย Gustav Klimt ในปี พ.ศ. 2450 เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ศิลปะ ภาพวาดนี้ได้รับการทำซ้ำและประทับตราบนวัตถุอย่างไม่ลดละ ซึ่งแสดงถึงไอคอนของวัฒนธรรมตะวันตก
งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "ช่วงทอง" ในการผลิตงานศิลปะของ Klimt เมื่อเขาใช้องค์ประกอบที่เป็นประกายซึ่งอ้างถึงอัญมณีล้ำค่าและแม้แต่ทองคำเปลวในการแต่งเพลงของเขา
ใน จูบมีการแสดงภาพคู่รัก (ซึ่งจะเป็นศิลปินเองและภรรยาของเขา) ในตำแหน่งที่เกี่ยวพันกัน บ่งบอกถึงความรักและความอบอุ่น
อย่างไรก็ตาม เมื่อมองใกล้ขึ้น ก็ยังเป็นไปได้ที่จะสังเกตเห็นว่าผู้ชายโน้มตัวเหนือคนที่เขารัก เป็นคนที่กระตือรือร้นในอ้อมกอดนี้ และผู้หญิงที่คุกเข่าลง จะเป็นสัญญาณของการยอมจำนนของผู้หญิง
4. เสียงกรีดร้องของ Edvard Munch
กรี๊ด เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Edvard Munch จิตรกรชาวนอร์เวย์ ผลงานชิ้นนี้ได้รับการทำซ้ำตามกาลเวลา รวมทั้งโดยศิลปินคนอื่นๆ เช่น Andy Warhol
ความสำเร็จของเขาอาจเป็นเพราะ Munch สามารถถ่ายทอดความรู้สึกเจ็บปวดและความเหงาที่ผู้คนต้องเผชิญได้สำเร็จ
ด้วยสีสัน รูปร่าง และเส้น จิตรกรสร้างสัญลักษณ์แห่งความสิ้นหวังของมนุษย์ในองค์ประกอบนี้ ซึ่งเป็นไอคอนของขบวนการนักแสดงออกแนวหน้าด้วย
5. Jackson Pollock No. 5
ในปี 1948 ในช่วงหลังสงคราม American Jackson Pollock ได้ผลิตผ้าใบชื่อ หมายเลข 5.
ศิลปินเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของการแสดงออกทางนามธรรม ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุค 40 ในสหรัฐอเมริกา
งานนี้ใช้เทคนิค หยด (หยด) สำรวจมากโดยจิตรกร วิธีการนี้ประกอบด้วยการเทสีของเหลวลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เหยียดอยู่บนพื้น ด้วยวิธีนี้ จิตรกรจึงเคลื่อนไหวร่างกายอย่างกว้างขวาง ราวกับว่าเขา "เข้ามา" ในงานในขณะที่สร้าง
ในเดือนพฤษภาคม 2549 ภาพวาดดังกล่าวขายได้ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาสูงสุดที่จ่ายสำหรับภาพวาดจนถึงปี 2554
6. เด็กหญิงดิเอโก เบลาซเกซ
เดิมชื่อ ครอบครัวของ Philip IV, คณะกรรมการ สาวๆ, ถูกวาดในปี 1656 โดยศิลปิน Diego Velázquez. งานนี้แสดงถึงยุคทองของจิตรกรที่เกิดในเมืองเซบียา ประเทศสเปน
ภาพวาดแสดงให้เห็นฉากในศาลในศตวรรษที่ 17 ในชีวิตประจำวัน เห็นได้ชัดว่าผืนผ้าใบมีองค์ประกอบหลายอย่างที่ผู้ชมจะ "ค้นพบ" ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ในภาพวาด จิตรกรวาดภาพตัวเองกำลังทำงานบนผืนผ้าใบซึ่งได้รับมอบหมายจากกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 และมาเรียนา ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจกที่ด้านหลังห้อง คุณลักษณะนี้ยังทำให้เรารู้สึกว่าพวกเขาจะเป็นผู้ชมงานด้วย
7. นักกินมันฝรั่งของ Vincent Van Gogh
งานนี้ผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2428 โดย Vincent van Gogh, จิตรกรชาวดัตช์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และการแสดงออก วันนี้ Van Gogh ได้รับการยกย่องอย่างมากว่าเป็นศิลปินที่โดดเดี่ยวและไม่ค่อยมีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา
ภาพวาดที่เป็นปัญหาแสดงให้เห็นครอบครัวชาวนากำลังรับประทานอาหารอยู่ในบ้านที่ต่ำต้อยของพวกเขาซึ่งมีแสงไฟสลัว เป็นผลงานที่รู้จักกันดีของจิตรกรและแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการทางเทคนิคของภาพวาดของเขา เป็นการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของผู้แสดงออกซึ่งจะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา
นอกจากนี้ เขายังแสดงความสนใจอย่างมากในประเด็นทางสังคมและมนุษยธรรม ตามที่ศิลปินเอง:
ฉันต้องการอุทิศตัวเองอย่างมีสติเพื่อแสดงความคิดที่ว่าคนเหล่านี้ที่กินมันฝรั่งด้วยมือของพวกเขาด้วยวิธีนี้ก็ทำงานในดินแดนเช่นกัน ภาพของฉันจึงยกย่องแรงงานและอาหารที่พวกเขาหามาได้อย่างแท้จริง
8. ความคงอยู่ของความทรงจำของซัลวาดอร์ ดาลี
ซัลวาดอร์ ดาลี เป็นจิตรกรคาตาลันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถิตยศาสตร์ในยุโรป หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ THEความคงอยู่ของหน่วยความจำ
ในงานนี้ Dalí เป็นตัวแทนของกาลเวลาผ่านนาฬิกาที่หลอมละลายในภูมิประเทศที่แห้งแล้ง ร่างกายไร้รูปร่าง มด และแมลงวัน
ในพื้นหลัง คุณยังสามารถสังเกตการปรากฏตัวของหน้าผาและทะเล ซึ่งเป็นภูมิประเทศที่อ้างอิงถึงที่มาของมัน แคว้นคาตาโลเนีย
งานนี้ถูกค้นพบตั้งแต่ปี 1934 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในสหรัฐอเมริกา
9. Impression, Rising Sun โดย คลอดด์ โมเนต์
โคล้ด โมเน่ต์จิตรกรคนสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์ ขบวนการศิลปะแนวหน้าของยุโรป คิดงานนี้ขึ้นในปี พ.ศ. 2415
องค์ประกอบนี้เป็นจุดเด่นในการวาดภาพ เนื่องจากแสดงวิธีการแปรงแบบใหม่โดยการบันทึกช่วงเวลาที่ดวงอาทิตย์ข้ามหมอกในอ่าวเลออาฟวร์ในนอร์ม็องดี
ถือได้ว่านวัตกรรมที่มีอยู่ในผลงานชิ้นนี้ปฏิวัติการวาดภาพ
ปฏิกิริยาของสื่อมวลชนในเวลานั้นขัดกับรูปแบบใหม่และถือว่าผืนผ้าใบนี้เป็นงานที่ "ยังไม่เสร็จ" นิทรรศการที่เธอแสดงถูกเรียกดูถูกเรียกว่า "นิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์" และได้รับเลือก การพิมพ์ Rising Sun เป็นเป้าหมายสูงสุดของการวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องจากเหตุการณ์นี้ กระแสอิมเพรสชันนิสม์จึงถูกตั้งชื่ออย่างนั้น
10. การประหารชีวิตวันที่ 3 พฤษภาคมของ Francisco de Goya
การประหารชีวิตวันที่สามพฤษภาคม, สามพฤษภาคม 1808 ในมาดริดหรือการประหารชีวิตบนภูเขาปรินซิปีปิโอเป็นภาพวาดของจิตรกรชาวสเปน ฟรานซิสโก เด โกยา
ในภาพวาดนี้ Francisco de Goya นำเสนอภาพการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่น่าประทับใจซึ่งเกิดขึ้นในมาดริดในปี พ.ศ. 2351 เหตุการณ์นี้เป็นผลมาจากสงครามเพนนินซูล่าที่เรียกว่า (1807-1814) เมื่อนโปเลียนโบนาปาร์ตบุกสเปน
วันก่อนการสังหารหมู่ที่เลวร้ายนี้ บางคนจากมาดริดปะทะกับกองทหารนโปเลียน ด้วยการใช้อาวุธระยะประชิดเท่านั้น พวกเขาเผชิญหน้ากับทหารม้าของศัตรูและถูกกดขี่อย่างรุนแรง
ตอนนี้แสดงโดย Goya ในงานด้วย 2 พฤษภาคมในมาดริด และร่วมร้องคู่กับ กราดยิงวันที่ 3 พ.ค.
เพื่อเป็นการตำหนิ "ความกล้าหาญ" ของพลเรือน การสังหารหมู่ที่นำไปสู่การเสียชีวิตของผู้บริสุทธิ์จำนวนนับไม่ถ้วนได้เกิดขึ้น โกยาซึ่งอาศัยอยู่ใกล้สถานที่นั้นมาก ได้เห็นเหตุการณ์ดังกล่าว และหลายปีต่อมาก็ตั้งครรภ์ผืนผ้าใบนี้ ซึ่งจะกลายเป็น เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะและการประณามความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม - มีอิทธิพลต่อศิลปินอื่น ๆ เช่น Picasso ในการผลิต ของคุณ เกิร์นนิกา
เมื่อถูกถามว่าทำไมเขาถึงวาดภาพความโหดร้ายเหล่านี้ Goya ตอบว่า:
ที่จะมีความสุขที่ได้บอกผู้ชายตลอดไปว่าอย่าเป็นอนารยชน
11. สาวน้อยกับต่างหูมุก โดย Johannes Vermeer
คณะกรรมการ สาวใส่ต่างหูมุก ถือว่าเป็น "โมนาลิซ่าชาวดัตช์" เนื่องจากยังมีรูปปั้นผู้หญิงที่ปกคลุมไปด้วยบรรยากาศลึกลับ
Johannes Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ เชื่อกันว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ภาพนี้ในปี 1665 ผืนผ้าใบยังไม่ระบุวันที่ ในนั้นเราสังเกตเห็นเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่มองกลับมาที่เราด้วยอากาศที่สงบและบริสุทธิ์ ทำให้ริมฝีปากที่แยกจากกันของเธอเปล่งประกายเจิดจรัส
เดาอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับการประดับประดาบนศีรษะของหญิงสาว ในเวลานั้นไม่มีผ้าโพกหัวแล้วจึงสันนิษฐานว่า Vermeer ได้แรงบันดาลใจจากงานอื่น เด็กชายในผ้าโพกหัววาดโดย Michael Sweerts ในปี ค.ศ. 1655
นี่เป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของจิตรกรและเป็นแรงบันดาลใจในการผลิตหนังสือและภาพยนตร์ซึ่งมีชื่อเดียวกับภาพวาด
12. The Boatmen's Lunch โดย Pierre-Auguste Renoir
ในปี พ.ศ. 2424 ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ เสร็จสิ้นการวาดภาพกรอบ อาหารกลางวันของชาวเรือ, เลขชี้กำลังสำคัญของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์.
ในงาน จิตรกรบรรยายฉากที่มีความสุขและผ่อนคลายโดยแสดงการพบปะระหว่างเพื่อนๆ ที่ถูกล้างด้วยอาหารมากมายและทิวทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำแซน ทุกคนที่แสดงให้เห็นเป็นเพื่อนสนิทของ Renoir และผู้หญิงคนหนึ่งที่ปรากฏบนหน้าจอกลายเป็นภรรยาของเขาในปีต่อมา
แนวโน้มทางศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพแสงธรรมชาติและฉากที่เกิดขึ้นเองผ่านช่วงเวลาที่กำหนดไว้ เราสามารถพูดได้ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่ส่งเสริมสิ่งที่เรียกว่าศิลปะสมัยใหม่
13. โรงพยาบาล Henry Ford (เตียงบินได้) โดย Frida Kahlo
ฟรีด้า คาห์โล เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันคนสำคัญที่อาศัยอยู่ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
ภาพวาดของเธอซึ่งเป็นอัตชีวประวัติเกือบตลอดเวลาแสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวด ความรักอันยิ่งใหญ่ของเธอ (เช่น จิตรกรดิเอโก ริเวรา) ความภาคภูมิใจในการเป็นผู้หญิงและต้นกำเนิดในละตินอเมริกาของเธอ
การผลิตของฟรีดาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และองค์ประกอบที่เจ้าชู้กับสถิตยศาสตร์แม้ว่าจิตรกรจะปฏิเสธว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวดังกล่าวและใกล้ชิดกับศิลปะการสารภาพบาปประเภทหนึ่ง เธอกล่าวว่า:
ฉันไม่เคยวาดฝันหรือฝันร้าย ฉันวาดภาพความเป็นจริงของฉันเอง
ในการทำงานที่กลายเป็นที่รู้จักในนาม เตียงบินศิลปินถ่ายทอดเรื่องราวอันเจ็บปวดในชีวิตของเธอ เมื่อเธอสูญเสียเด็กที่กำลังรอดิเอโก
ฟรีด้าประสบการแท้งบุตรหลายครั้งติดต่อกัน เนื่องจากเธอไม่สามารถรักษาการตั้งครรภ์ได้เนื่องจากปัญหากับ ได้มาตอนเป็นเด็ก - เขาเป็นโรคโปลิโอ - และในวัยรุ่นเมื่อเขาประสบอุบัติเหตุร้ายแรง รถไฟ.
ไม่กี่ปีที่ผ่านมา Frida ถูก "ค้นพบ" โดยคนส่วนใหญ่และถือเป็นไอคอนของศิลปะและแม้กระทั่งวัฒนธรรมป๊อปและขบวนการสตรีนิยม
14. ผู้อพยพของCândido Portinari
ผู้ล่าถอย มันเป็นงานของจิตรกร Candido Portinariเกิดในเซาเปาโล ในเมืองโบรดอฟสกี้
ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2487 และแสดงถึงครอบครัวผู้อพยพ ผู้คนที่ย้ายจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือไปยังที่อื่นโดยหวังว่าจะรอดพ้นจากความแห้งแล้ง ความยากจน และการตายของทารก
วิธีที่ศิลปินแสดงร่างกายที่ผอมบาง เหนื่อยล้า และเจ็บปวดในภูมิประเทศที่แห้งแล้งและสีเทานั้นน่าทึ่ง
มีแร้งบินอยู่เหนือผู้คนราวกับรอความตาย มีภาพเด็กขาดสารอาหารและป่วย - สังเกตเด็กชายทางด้านขวาซึ่งมีพุงที่ไม่สมส่วนกับร่างกาย ซึ่งเป็นสัญญาณของพุงเป็นน้ำ
เราสามารถสร้างความคล้ายคลึงกันระหว่างงานนี้กับงานวรรณกรรม Vidas Secas ซึ่งผลิตขึ้นเมื่อหลายปีก่อนในปี 1938 โดยนักเขียน Graciliano Ramos ซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวข้อเดียวกัน
Portinari เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ให้ความสำคัญกับชาวบราซิลและประณามปัญหาสังคมของประเทศ
15. Abaporu จาก Tarsila do Amaral
อะบาโปรุ เป็นผลงานของศิลปิน Tarsila do Amaral ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการสมัยใหม่ของบราซิล
ชื่อของผลงานมีต้นกำเนิดจากท้องถิ่นและตามที่ศิลปินหมายถึง "มานุษยวิทยา" ซึ่งเหมือนกับมนุษย์กินคน ผลงานชิ้นนี้ทำให้ Oswald de Andrade สามีของ Tarsila และศิลปิน เป็นผู้กำหนดพื้นฐานของทฤษฎีมานุษยวิทยาสำหรับศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล
ทฤษฎีดังกล่าวเสนอว่าศิลปินชาวบราซิลดื่มจากแหล่งที่มาของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป แต่พัฒนาการผลิตที่มีลักษณะเฉพาะของชาติ วลีที่มีชื่อเสียงที่กำหนดช่วงเวลาคือ:
มานุษยวิทยาเท่านั้นที่รวมเราเข้าด้วยกัน
Abaporu นำคุณค่าของการทำงานด้วยมือโดยเน้นที่มือและเท้า สีสันที่สดใส ต้นกระบองเพชร และดวงอาทิตย์ยังบ่งบอกถึงสภาพอากาศและภูมิประเทศเขตร้อนอีกด้วย
อ่านด้วย: ผลงานสมัยใหม่โดย Tarsila do Amaral
