Cândido Portinari: ชีวประวัติอาชีพทางศิลปะและผลงาน

Candido Portinari เป็นศิลปินชาวบราซิลคนสำคัญของยุคสมัยใหม่

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาได้รับรางวัลมากมายและเข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ มากมาย

นอกจากการวาดภาพแล้ว Portinari ยังอุทิศตนให้กับการวาดภาพประกอบ ภาพพิมพ์ และการสอน การเป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะพลาสติก

Portinari ชีวประวัติ

Candido portinariin — ซ้าย ภาพเหมือนตนเองของ Portinari ใช่แล้ว ภาพเหมือนของจิตรกร

Candido Torquato Portinari เกิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2446 ในฟาร์มกาแฟในเมือง Brodowski ภายในเซาเปาโล

ลูกชายของชาวอิตาลี Portinari มาจากครอบครัวที่ต่ำต้อยและเป็นลูกคนที่สองของพี่น้องสิบสองคน

แม้ว่าเขาจะจบการศึกษาจากโรงเรียนประถมเท่านั้น แต่เขาก็เป็นส่วนหนึ่งของยอดปัญญาชนชาวบราซิลในช่วงทศวรรษที่ 1930

Portinari ออกจากเซาเปาโลเมื่ออายุ 15 ปีและไปพักอาศัยในริโอเดจาเนโร ซึ่งเขาได้ลงทะเบียนเรียนที่ "National School of Fine Arts" เมื่ออายุ 20 ปี Candido ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ระดับชาติแล้ว

อย่างไรก็ตาม ในปี 1928 เมื่อเขาได้รับรางวัล "รางวัลการเดินทางในต่างประเทศ" ที่งานนิทรรศการวิจิตรศิลป์ทั่วไป Portinari ชนะโลก

เขาอาศัยอยู่ในปารีสและเมืองอื่นๆ ในยุโรป ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินเช่น Van Dongen และ Othon Friesz รวมถึง Maria Martinelli ชาวอุรุกวัยที่เขาแต่งงานและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิต

instagram story viewer

เขากลับมาที่บราซิลในปี 2474 และในเวลานั้นเริ่มให้ความสำคัญกับสีมากขึ้นในผลงานของเขา โดยละทิ้งแนวคิดเรื่องปริมาณและสามมิติ

ในปี 1935 Candido Portinari ได้รับ "รางวัลชมเชย" ที่งานนิทรรศการ" Carnegie Institute International แห่งเมืองพิตต์สเบิร์ก สหรัฐอเมริกา งานนี้ครั้งหนึ่งได้เปิดประตูให้กับจิตรกรในประเทศนั้นและประเทศอื่นๆ

หลังจากนั้น เขาได้ผลิตแผงขนาดใหญ่สามแผ่นสำหรับศาลาบราซิลที่งาน "World's Fair in New York" ในปี 1939

การค้นพบแผ่นดิน — Discovery of the Earth (1941) จิตรกรรมฝาผนังในวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1940 กระบวนการรับรู้นี้จะถูกรวมเข้าด้วยกัน จิตรกรเข้าร่วมงาน "Latin American Art Show" ที่ พิพิธภัณฑ์ริมแม่น้ำ, ในนิวยอร์ก.

นอกจากนี้ เขายังสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองด้วยนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่สถาบันศิลปะดีทรอยต์และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ทั้งหมดนี้ควบคู่ไปกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก

ในขณะนั้น Candido Portinari จะมีหนังสือเล่มแรกที่อุทิศให้กับผลงานของเขา Portinari ชีวิตและศิลปะของเขาจากมหาวิทยาลัยชิคาโก

ในปีพ.ศ. 2484 ศิลปินได้ผลิตภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มูลนิธิฮิสแปนิกของหอสมุดรัฐสภาในกรุงวอชิงตัน โดยเน้นที่ธีมละตินอเมริกาอยู่เสมอ

ต่อมาช่างทาสีได้รับเชิญจาก ออสการ์ นีเมเยอร์ในปีพ.ศ. 2487 เพื่อร่วมสนับสนุนผลงานของเขาในสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนของ Pampulha ใน Belo Horizonte (MG)

ในโครงการนี้องค์ประกอบศักดิ์สิทธิ์โดดเด่น ซานฟรานซิสโก และ ผ่าน Crucis ในโบสถ์ปัมปุลยา

นิทรรศการครั้งแรกของ Portinari ในยุโรปจะมีขึ้นในปี พ.ศ. 2489 เมื่อจิตรกรกลับมายังปารีสและจัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียง Galerie Charpentier ปีต่อมา พ.ศ. 2490

งานของคุณจะจัดขึ้นในซาลอน Peuserในบัวโนสไอเรสและในห้องโถงของคณะกรรมการวิจิตรศิลป์แห่งชาติในมอนเตวิเดโอ

การพำนักในละตินอเมริกาขยายออกไปเมื่อ Portinari ลี้ภัยในอุรุกวัย ด้วยเหตุผลทางการเมืองในปี 1948

เขามีส่วนร่วมในขบวนการพรรคการเมืองและสังกัด "พรรคคอมมิวนิสต์บราซิล" เขาวิ่งไปหาสมาชิกสภาผู้แทนราษฎรในปี 2488 และวุฒิสมาชิกในปี 2490 แพ้การเลือกตั้งทั้งสองครั้ง

ในปีพ.ศ. 2493 เขาได้รับเหรียญทองจาก "รางวัลสันติภาพนานาชาติ" และในปี พ.ศ. 2494 เขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมงาน Bienal de São Paulo ครั้งที่ 1

ทศวรรษ 1950 ทำเครื่องหมายชีวิตของCândido เนื่องจากปัญหาสุขภาพเกิดจากพิษตะกั่วในสีที่จิตรกรใช้ในงานของเขา

ในเวลานี้เองที่เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง สงครามและสันติภาพ (พ.ศ. 2496-2499) ไปยังสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในนิวยอร์ก

สงครามและสันติภาพ portinari — Portinari ทาสีสองแผง *สงครามและสันติภาพ* (พ.ศ. 2496-2499) ขนาดประมาณ 10 x 14 ม

ต่อมาในนิวยอร์กเช่นกัน ในปี 1955 Portinari ได้รับเหรียญทองของ สภาวิจิตรศิลป์นานาชาติ ในหมวดจิตรกรยอดเยี่ยมแห่งปี

ที่สำคัญ Portinari เป็นศิลปินชาวบราซิลเพียงคนเดียวที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ 50 Years of Modern Art ที่ Palais des Beaux Artsในกรุงบรัสเซลส์ ค.ศ. 1958

สุดท้ายในกลางปี 2505 ปอร์ตินารีรับคำสั่งจากเมืองบาร์เซโลนา อย่างไรก็ตาม ของเขา ระดับพิษของสีกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตและเขาเสียชีวิตในปีนี้ในวันที่ 6 กุมภาพันธ์เวลา 58 ปี.

พิพิธภัณฑ์บ้าน Portinari

บ้านที่เขาอาศัยอยู่ที่ Brodowski ภายในเมืองเซาเปาโลกลายเป็น พิพิธภัณฑ์บ้าน Portinari ในปี 1970

สถานที่แห่งนี้รวบรวมผลงาน เฟอร์นิเจอร์ และของใช้ส่วนตัวของศิลปินมากมาย ปัจจุบันมีการพัฒนากิจกรรมการศึกษาและวัฒนธรรมหลายแห่ง

ลักษณะของการผลิตงานศิลปะของ Portinari

Portinari เกือบทาสีแล้ว ห้าพันงาน และบรรลุศักดิ์ศรีระดับชาติและระดับนานาชาติแทบจะไม่เท่าเทียมกันในบราซิล

ผลงานของเขาเน้นที่ประเด็นทางสังคมเป็นหลัก งานศิลปะบางเส้น เช่น ความสมจริง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สถิตยศาสตร์ และภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกัน เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

เขากลายเป็นที่รู้จักจากการสำรวจธีมของชาวบราซิลซึ่งรวมถึงการต่อสู้ดิ้นรนของชนชั้นแรงงานในไร่ สลัม และเมืองต่างๆ

นอกจากนี้ เขายังผลิตผลงานที่เกี่ยวข้องกับความทรงจำในวัยเด็กในบ้านเกิดของเขา

หากต้องการทราบหัวข้อที่เกี่ยวข้อง โปรดอ่าน: