ประวัติศาสตร์การเต้นรำในบราซิล

ในบราซิล การเต้นมีหลายสำนวน ในวัฒนธรรมสมัยนิยม เรามีการเต้นรำพื้นเมืองและพื้นบ้าน นักเต้นชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงแนะนำรูปแบบที่ขยันขันแข็งมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยมีโรงเรียนบัลเล่ต์แห่งแรก

การเต้นรำเป็นภาษาสากล ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญตั้งแต่สมัยโบราณ เช่นเดียวกับดนตรี

การแสดงออกทางศิลปะนี้ประกอบด้วยการประสานกันทางสุนทรียะของการเคลื่อนไหวของร่างกาย การผสมผสานองค์ประกอบพลาสติก ท่าทางที่ยิ่งใหญ่ หรือท่าทางของร่างกายในองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันและมีพลัง

นาฏศิลป์ร่วมสมัย

การเต้นรำพื้นเมือง

มีรายงานเกี่ยวกับบันทึกที่จัดทำโดยคณะเยสุอิตในศตวรรษที่ 16 ซึ่งได้ซ้อมการแสดงรำของชาวพื้นเมือง การเต้นรำที่รู้จักกันดีที่สุดคือ toré ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือ และ kuarup ที่แสดงโดยชนพื้นเมืองของ Alto Xingu ใน Mato Grosso

ในทางกลับกัน นาฏศิลป์พื้นเมืองคล้ายกับนาฏศิลป์ดั้งเดิม มีแง่มุมทางพิธีกรรมและศาสนา อาจเป็นการฉลองงาน ฉลองวัยเจริญพันธุ์ ในงานศพ หรือเพื่อทำให้ตกใจ โรคภัยไข้เจ็บ

การเต้นรำมีบทบาททางสังคมที่สำคัญซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตและขนบธรรมเนียมประเพณี พวกเขาสามารถแสดงเป็นกลุ่มหรือเป็นรายบุคคล ผู้หญิงไม่เข้าร่วมในการเต้นรำศักดิ์สิทธิ์

เครื่องดนตรีต่าง ๆ มักใช้ นอกเหนือจากโทเท็ม พระเครื่อง และรูปเคารพ เช่นเดียวกับหน้ากากบางชนิด ตามแรงจูงใจของพิธีกรรม

การเต้นรำแบบคลาสสิก

ในศตวรรษที่ 15 บัลเลต์ปรากฏตัวขึ้นในราชสำนักของอิตาลี ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำริมถนนอันยิ่งใหญ่ มันจึงกลายเป็นลูกบอลขนาดเล็ก "บัลเล่ต์". ต่อมาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับราชินีแห่งอิตาลีในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรป เช่น อังกฤษ เดนมาร์ก และรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 17 บัลเล่ต์หยุดในห้องโถงและเริ่มครอบครองเวทีเมื่อการแสดงการเต้นรำครั้งแรกปรากฏขึ้น

การพัฒนาบัลเล่ต์ในยุโรป

Nijinsky และ Pavlova

บัลเลต์ได้ผ่านหลายขั้นตอน โดยได้รับอิทธิพลจาก ความโรแมนติก ในศตวรรษที่สิบเก้าเช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ

ในตอนต้นของศตวรรษนี้ บริษัท Diaghilev ซึ่งเป็น Russian Ballet ซึ่งขยายอิทธิพลของรัสเซียไปทั่วยุโรปและตะวันตกมีความสำคัญอย่างยิ่ง

Vaslav Nijinsky (นักเต้นและผู้ประพันธ์บทละครที่รู้จักกันดีคนหนึ่ง) แสดงใน บริษัท เช่นเดียวกับ Michel Fokine, Anna Pavlova และ Balanchine นักเต้นเหล่านี้ทำเครื่องหมายเฟสของการเต้นรำคลาสสิกซึ่งผสมผสานเทคนิคที่ยอดเยี่ยมเข้ากับนวัตกรรมบางอย่างของเวลา

บัลเล่ต์แห่งแรกในบราซิล

ตามรายงานระบุว่า บัลเลต์ชุดแรกจะถูกแสดงที่รีโอเดจาเนโรในปี พ.ศ. 2356 ที่โรงละครเรอัล เธียโตร เดอ เซา โจเอา ซึ่งปัจจุบันคือ João Caetano

แรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับบัลเล่ต์บราซิลเกิดจากการเยี่ยมชมบริษัทที่มีชื่อเสียงบางแห่ง เช่น Diaghilev's ในปี 1913 และ 1917 Nijinsky และ Pavlova (1918 และ 1919) มาแสดงที่โรงละครเทศบาลในริโอเดจาเนโร

Maria Olenewa นักเต้นคนแรกที่ Companhia de Pavlova จบลงด้วยการตั้งรกรากในริโอเดจาเนโร เธอสามารถสร้างโรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกภายใต้การดูแลของเธอที่ Teatro Municipal ซึ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 1930

โรงเรียนอื่นก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลานี้ในกูรีตีบาโดย Tadeuz Morozowicz ซึ่งเป็นโรงเรียนแรกในภาคใต้ของประเทศ ในเวลานั้น นักเต้นหลายคนจากบริษัทสำคัญๆ ในยุโรปมาตั้งรกรากในรีโอเดจาเนโร

บัลเลต์บราซิล

บัลเลต์ชาวบราซิลชุดแรกพยายามสร้างเอกลักษณ์โดยใช้ธีมพื้นเมืองในการแสดง ที่เกิดขึ้นในพื้นที่อื่นๆ เช่น ลัทธิอินเดียน ในวรรณคดี

แสดง "อารีเรกับนกบาดเจ็บ" ซึ่งลงนามโดย Naruna Corder ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นหนึ่งในโรงละครเทศบาลแห่งริโอเดอจาเนโรแห่งแรก

ในช่วงเวลานี้ โรงเรียนบัลเล่ต์ไม่ได้แสวงหาความเป็นเลิศด้านการเต้นรำ เหมือนกับในโรงเรียนของยุโรป แนวคิดคือการแนะนำกิจกรรมทางกายและแม้กระทั่งให้แนวคิดเกี่ยวกับมารยาทของนักเรียน (ส่วนใหญ่มาจากสังคมชั้นสูงของริโอ)

การแสดงเป็นวิธีนำเสนอผลงานที่พัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ให้ความรู้แก่ประชาชน ไม่คุ้นเคยกับบัลเล่ต์

สถาบันอุดมศึกษาแห่งแรก

ในปี พ.ศ. 2499 ได้มีการก่อตั้งโรงเรียนนาฏศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยสหพันธ์แห่งบาเฮีย (UFBA) ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาอย่างเป็นทางการแห่งแรกในประเทศ

กำกับการแสดงครั้งแรกโดย Yanka Rudzka นักเต้นชาวโปแลนด์ที่เชื่อมโยงกับ การแสดงออก เยอรมัน. Rudzka พัฒนางานที่เกี่ยวข้องกับการแสดงด้นสดและ candombleด้วยองค์ประกอบทางทฤษฎีที่แข็งแกร่ง

ชื่อสำคัญในการเต้นรำในบราซิลผ่านโรงเรียนเช่น Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, คู่รัก Vianna, Graciela Figueroa และอื่น ๆ

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ:

• วัฒนธรรมสมัยนิยม
• การเต้นรำพื้นบ้าน
• ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมแอฟริกา-บราซิล
• ประเภทของศิลปะ
• ประวัติการเต้นรำ

การเต้นรำสมัยใหม่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการปฏิวัติบัลเล่ต์ทำให้เกิดการเต้นรำสมัยใหม่ มีข้อกังวลใหม่เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่ดำเนินการซึ่งเป็นอิสระมากขึ้นและสำรวจตัวเอง ความเป็นไปได้อื่นๆ ของการออกกำลังกายที่ใช้การบิด การหดตัว การหกล้ม และ ด้นสด

อิซาดอร่า ดันแคน

ชาวอเมริกัน อิซาดอรา ดันแคน ที่เต้นรำด้วยเท้าเปล่าในชุดผ้าไหม ชวนให้นึกถึงนักเต้นชาวกรีก ซึ่งต่างจากเครื่องแต่งกายบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม ทำให้เกิดการโต้เถียงกันในขณะนั้น

ดันแคนถือเป็นผู้สร้างการเต้นรำสมัยใหม่ ชื่อสำคัญอื่น ๆ ได้แก่ Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban และอื่น ๆ

การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการแนะนำในบราซิลโดยนักเต้นที่มีชื่อเสียงซึ่งหนีสงครามโลกครั้งที่สอง Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel และ Ruth Rachou เป็นนักเต้นที่นำแนวคิดใหม่มาสู่ประเทศ

นาฏศิลป์ร่วมสมัย

การเต้นรำร่วมสมัยไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจง แตกต่างจากการเต้นรำแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ ไม่มีรหัส ที่สามารถระบุได้ง่าย ดังนั้นบางครั้งอาจทำให้เกิดความอึดอัด เช่น "นี่กำลังเต้นอยู่หรือเปล่า"

เทคนิคการเต้นร่วมสมัย

เป็นผลจากอิทธิพลของภาษาอื่นและการใช้เทคนิคต่างๆ ทำให้เกิดแนวทางใหม่ในการเต้น ที่นอกเหนือไปจากทักษะด้านร่างกายและการผลิตท่าเต้น

ใช้วิธีการต่างๆ เช่น Laban, Contact-Improvisation นอกเหนือจากเทคนิคเกี่ยวกับร่างกายและการรับรู้ ร่างกายและการเคลื่อนไหวเช่น Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (ในบราซิล) ท่ามกลาง คนอื่น ๆ

เธอมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับโรงละครและองค์ประกอบต่างๆ นอกเหนือจากการใช้วิดีโอ การถ่ายภาพ และการสื่อสารรูปแบบอื่นๆ

The Vianna Couple

นางฟ้าตัวน้อยและ Klauss Vianna

Klauss Vianna และ Angel ภรรยาของเขาพบกันที่โรงเรียนใน Belo Horizonte พวกเขาศึกษาในปี 1940 ที่ Ballet of Belo Horizonte กับ Carlos Leite (ลูกศิษย์ของ Olenewa) พวกเขาเริ่มสอนในบ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่

พวกเขาก่อตั้ง Ballet Klauss Vianna ขึ้นในปี 1959 ซึ่งแยกตัวออกจากสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก พวกเขาย้ายไปซัลวาดอร์ในปี 2505 เพื่อสอนที่ UFBA และในปี 2508 พวกเขาย้ายไปริโอเดอจาเนโรซึ่งพวกเขาเริ่มพัฒนางานในเชิงลึก

Klauss เป็นผู้บุกเบิกในการวิจัยและประยุกต์ใช้เทคนิค Somatic นอกเหนือจากสิ่งที่เขาสร้างขึ้นเพื่อเตรียมร่างกายสำหรับนักแสดง ซึ่งทำให้เขาสามารถพัฒนาวิธีการของตนเองได้ เขาเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "การแสดงออกทางร่างกาย" ในบราซิล

แองเจิลตลอดการพัฒนาอาชีพของเธอนั้น เธอสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและจิตใจมาโดยตลอด โดยได้รับการอ้างอิงจากผลงานของเธอในการเต้นบำบัดและการแสดงอารมณ์

เขาได้สร้างหลักสูตร Motor Recovery and Movement Therapy ที่โรงเรียนของเขา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายสำหรับผลงานของเขา

โรงเรียนนาฏศิลป์ร่วมสมัยแห่งแรก

ในปีพ.ศ. 2518 ทั้งคู่ได้ก่อตั้งโรงเรียนของตนขึ้น โดยครั้งแรกเรียกว่าศูนย์วิจัยร่างกาย - ศิลปะและการศึกษา ดังนั้น พวกเขาจึงเปิดหลักสูตรฝึกอบรมหลักสูตรแรกสำหรับนักเต้นร่วมสมัยในเมืองริโอ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Escola e Faculdade Angel Vianna ซึ่งเปิดสอนหลักสูตรระดับปริญญาตรีและสูงกว่าปริญญาตรี

หากต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการแสดงศิลปะอื่น ๆ โปรดอ่าน:

• ประวัติดนตรี
• ประวัติโรงละครในบราซิล
• ประวัติคณะละครสัตว์
• การเต้นรำแบบวงกลม: กำเนิด ประโยชน์ และสัญลักษณ์