ความสมจริงเป็นเทรนด์ความงามที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
จากมุมมองของศิลปะพลาสติก มันโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดในภาพวาดฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม มันยังพัฒนาในด้านประติมากรรม สถาปัตยกรรม และในโลกวรรณกรรม
บริบททางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นคือการเติบโตทางอุตสาหกรรมและวิทยาศาสตร์ที่ต่อเนื่องของสังคม
สมัยนั้นคนเริ่มเชื่อว่าธรรมชาติ "ครอบงำ" ก็ต้องมีอะไรมากกว่านั้น ความเที่ยงธรรมและความสมจริงในการแสดงออกทางศิลปะเช่นกัน ปฏิเสธวิสัยทัศน์ส่วนตัวทุกประเภทและ ภาพลวงตา
ลักษณะของศิลปะสมจริง
- ความเที่ยงธรรม
- การปฏิเสธประเด็นอภิปรัชญา (เช่น ตำนานและศาสนา)
- การเป็นตัวแทนของความเป็นจริง "ดิบ": สิ่งที่เป็นอยู่;
- ความเป็นจริงในทันทีและไม่คาดคิด
- การเมือง;
- ลักษณะของการบอกเลิกความไม่เท่าเทียมกัน
ในงานศิลปะที่สมจริง ธีมในชีวิตประจำวันมีอิทธิพลเหนือกว่า ศิลปินกำลังยุ่งอยู่กับการพรรณนาถึงผู้คนตามที่ปรากฏโดยไม่มีอุดมคติ
ด้วยวิธีนี้ เนื่องจากการเติบโตของอุตสาหกรรมและความเหลื่อมล้ำและความยากจนที่เพิ่มขึ้น คนงานจะเป็นหัวข้อที่โดดเด่น
จิตรกรที่สมจริง
ในการวาดภาพ ศิลปินแนวสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดคือ:
กุสตาฟ กูร์เบต์ (1819-1877)
จิตรกร Gustave Courbet (1819-1877) ถือเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดในสาขานี้และเป็นผู้สร้างสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงในการวาดภาพทางสังคม
Courbet แสดงความสนใจและเห็นอกเห็นใจต่อประชากรที่ยากจนที่สุดในศตวรรษที่สิบเก้า และสิ่งนี้ปรากฏชัดในภาพวาดของเขา
ความกังวลของศิลปินคือการเอาชนะประเพณีคลาสสิกและโรแมนติก นอกเหนือจากประเด็นที่เสนอแนะ เช่น ตำนาน ศาสนา และข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์
ควรจะกล่าวว่า Courbet เป็นผู้ชื่นชมทฤษฎีอนาธิปไตยของ Proudhon ที่เกิดขึ้นในขณะนั้น เขายังมีส่วนร่วมอย่างมากระหว่าง Paris Commune
ด้วยวิธีนี้ ตำแหน่งทางการเมืองของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการผลิตของเขา
ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์ (ค.ศ. 1814-1875)
ข้าวฟ่างยังเป็นจิตรกรความจริงที่สำคัญอีกด้วย ร่วมกับ Camille Corot และ Théodore Rousseau เขาได้จัดขบวนการศิลปะที่เรียกว่า โรงเรียนบาร์บิซอนซึ่งพวกเขาถอนตัวจากปารีสและตั้งรกรากในหมู่บ้านชนบทของบาร์บิซอน ที่นั่น กลุ่มจิตรกรทุ่มเทให้กับการเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์และฉากในชนบท
สำหรับ Millet การเป็นตัวแทนของมนุษย์มีความสำคัญมากกว่าฉาก เขาอุทิศตัวเองเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อวาดภาพชาวนาและการผสมผสานของธรรมชาติกับมนุษย์
เอดูอาร์ มาเนต์ (1832-1883)
มาเน่ซึ่งแตกต่างจาก Coubert และจิตรกรแนวความจริงคนอื่น ๆ ไม่มีชีวิตในชนบทและคนงานเป็นคติประจำใจและไม่ได้ตั้งใจที่จะวิจารณ์งานศิลปะของเขาในสังคม
ศิลปินคนนี้เป็นของชนชั้นนายทุนและความสมจริงของเขาเน้นถึงวิถีชีวิตของชนชั้นสูง
มันขัดกับประเพณีวิชาการของการวาดภาพในแง่ของเทคนิคและถูกวิพากษ์วิจารณ์จากภัณฑารักษ์ในขณะนั้น
ต่อมาเป็นแรงผลักดันให้เกิดกระแสใหม่ Impressionism ซึ่งจะเป็นจุดเริ่มต้นของ ศิลปะสมัยใหม่.
ความสมจริงในประติมากรรม
ในงานประติมากรรม ความสมจริงก็แสดงออกเช่นกัน เช่นเดียวกับในการวาดภาพ ประติมากรพยายามวาดภาพผู้คนและสถานการณ์โดยปราศจากอุดมคติ
ความชอบคือรูปแบบร่วมสมัยและมักมีจุดยืนทางการเมือง
ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในด้านนี้คือ ออกัส โรดิน (พ.ศ. 2383-2460) ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย
ในงานใหญ่ครั้งแรกของเขา ยุคสำริด (1877) Rodin ทำให้เกิดความโกลาหล ความสมจริงอย่างมหาศาลของงานทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับการผลิต ไม่ว่าจะทำจากแม่พิมพ์ของแบบจำลองที่มีชีวิตหรือไม่
เมื่อพูดถึง Rodin คุณควรพูดถึงศิลปิน Camille Claudel ซึ่งเป็นผู้ช่วยและคนรักของเขาด้วย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Camille ช่วยและทำงานหลายอย่างของประติมากรที่มีชื่อเสียงให้เสร็จ
ในทำนองเดียวกัน ก็ควรค่าแก่การจดจำว่านักวิชาการหลายคนจำแนกออกัส โรดินว่าเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบสมัยใหม่
ความสมจริงในบราซิล
ในบราซิล ขบวนการสัจนิยมไม่ได้เกิดขึ้นแบบเดียวกับในยุโรป ในที่นี้ ความสมจริงที่แสดงออกมาในรูปแบบภูมิทัศน์นั้นสร้างโดยศิลปิน เช่น Benedito Calixto (1853-1927) และ José Panceti (1902-1958)
ในการเป็นตัวแทนของคนธรรมดาและธีมชนบท เรามี Almeida Júnior (1850-1899) เกี่ยวกับลักษณะทางสังคม เราสามารถพูดถึง Candido Portinari (1903-1962).
หากต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับแง่มุมอื่นๆ ที่เกิดขึ้นหลังจากความสมจริง อ่าน:
- ความสมจริง
- การแสดงออก
- สถิตยศาสตร์
