Gustav Klimt (1862-1918) เป็นจิตรกรและนักเขียนแบบชาวออสเตรีย Symbolist และเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของอาร์ตนูโว
มันเป็นบรรพบุรุษของขบวนการเวียนนาสมัยใหม่ที่เรียกว่า "Vienna Secession Movement" ในนั้น ศิลปินหลายคนมารวมตัวกันเพื่อต่อต้านลัทธิคลาสสิกและวิชาการ และร่วมมือกับขบวนการ Symbolist ในศิลปะ
Klimt เป็นศิลปินที่โดดเด่นและฟุ่มเฟือยและเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา "จูบ” (1908).
ชีวประวัติ
Gustav Klimt เกิดที่เมือง Baumgarten กรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 ลูกชายของช่างทอง Ernest Klimt และนักร้อง Anna Flinster Klimt เขาเกิดมาในครอบครัวที่ยากจนและตั้งแต่อายุยังน้อย Klimt ก็ใกล้ชิดกับศิลปะ
เขาเป็นนักเรียนที่ "Vienna School of Arts and Crafts" ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักเขียนแบบร่าง เมื่อเขาเริ่มผลิตภาพเหมือนเพื่อขาย
นอกจากนี้ เขายังช่วยครูในการผลิตภาพจิตรกรรมฝาผนัง และในเวลาอันสั้น เขาก็ได้รับการเสนองานแล้ว เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาและพี่ชายของเขาเปิดสตูดิโอตกแต่งซึ่งพวกเขาได้รับคำสั่งหลายอย่าง
งานของเขาเริ่มมีชื่อเสียงในทางที่แตกต่างจากงานอื่นในสมัยนั้น
ในขณะนี้ Klimt ได้พบกับศิลปินคนอื่นๆ ที่มุ่งมั่นที่จะละทิ้งความเป็นวิชาการและการอนุรักษ์ศิลปะ ดังนั้นในปี 1890 เขาจึงเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "Austrian Association of Figurative Artists"
สไตล์การตกแต่งที่แปลกและไม่เหมือนใครของเขาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเขาที่จะต้องได้รับค่าคอมมิชชั่นเพื่อวาดภาพในอาคารสาธารณะ เช่น จิตรกรรมฝาผนัง แผง เพดาน ฯลฯ
ตัวอย่างเช่น เราสามารถพูดถึงมหาวิทยาลัยเวียนนา โรงละครเทศบาล และพิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์
ในปี 1900 เขาได้รับรางวัล "Grand Prix ที่งาน Paris World's Fair" ในปี พ.ศ. 2450 เขาได้นำ "ขบวนการแยกตัวออกจากเวียนนา" ซึ่งในขณะนั้นเขายึดมั่นในสัญลักษณ์โดยเน้น อาร์ตนูโว.
กลุ่มนี้มีหน้าที่แก้ไขหนังสือพิมพ์ “ดู Sacrum” ซึ่ง Klimt นำเสนอผลงานบางส่วนของเขาในฐานะนักเขียนแบบและนักวาดภาพประกอบ
ในช่วงเวลานี้ ศิลปินวาดภาพบุคคลหลายภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงกึ่งเปลือย ในท่าที่ลามกอนาจารและเย้ายวน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากมายจากสังคมเวียนนาในขณะนั้น
เขาเข้าร่วมงาน Vienna Biennale ในปี 1910 และได้รับรางวัลจากงาน International Exhibition ที่กรุงโรมในปี 1911 ในปี 1917 Klimt ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Vienna Academy of Art
ความตาย
Gustav Klimt เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ซึ่งเป็นเหยื่อของอุบัติเหตุทางหลอดเลือด (CVA) ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Hietzing (เวียนนา) ดังนั้นในปี 2561 จะมีการรำลึกถึงวันครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเสียชีวิตของเขา
ลักษณะผลงาน
งานของ Klimt แบ่งออกเป็นสองขั้นตอนหลัก: ระยะประวัติศาสตร์-ความเป็นจริง และระยะทอง
ครั้งแรกตามชื่อบ่งบอกถึงผลงานที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์มากขึ้น ขั้นตอนที่สองนำผลงานที่มีลักษณะการตกแต่งที่มากกว่ามารวมกัน ด้วยการผลิตภาพบุคคลและการใช้สีทองมากเกินไป
ในช่วงเวลาที่สองนี้ ซึ่งเขามีชื่อเสียงมากขึ้น ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเย้ายวนและความเร้าอารมณ์ ซึ่งเป็นที่ที่ผู้หญิงถูกสำรวจมากที่สุด
ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากภาคส่วนดั้งเดิมของสังคมในขณะนั้น
ด้วยสไตล์การตกแต่งที่แข็งแกร่งและการใช้รูปทรงเรขาคณิต เขาจึงสร้างภาพเหมือนของผู้หญิงกึ่งเปลือยเปล่าและทิวทัศน์ ซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดต่างๆ เช่น ดอกไม้และเครื่องประดับ
นอกจากนี้ ลักษณะเด่นของผลงานของเขาคือการใช้ทองคำและเงินซึ่งเข้าใกล้ ศิลปะไบแซนไทน์.
งานหลัก
จูดิธที่ 1 (1902-1907)
เบโธเฟน Frieze (1902)
ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer (1907)
จูบ (1907-08)
ดาเน่ (1907-08)
โฮป II (1907-08)
ต้นไม้แห่งชีวิต (1909)
หมวกขนนกสีดำ (1910)
พระแม่มารี (1913)
ชีวิตและความตาย (1916)
วิทยากร
- Emilie Flöge เป็นผู้หญิงของเขามาหลายปีแล้วและควรจะเป็นตัวละครใน “The Kiss”
- Klimt ใช้ทองคำแท้เพื่อผลิตผลงานบางส่วนจากยุคทอง
- นักวิชาการของศิลปินบางคนอ้างว่า Klimt มีลูก 14 คน
- งานส่วนใหญ่ของเขาถูกรวบรวมไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Belvedere ในกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย เว็บไซต์นี้มีผู้เข้าชมประมาณ 2,000 คนต่อปี
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ศิลปะสมัยใหม่.
