คำจำกัดความของการคงอยู่ของความทรงจำ (มันคืออะไร แนวคิด และคำจำกัดความ)

ความคงอยู่ของความทรงจำ (หรือ ความคงอยู่ของความทรงจำ) เป็นภาพวาดแนวเซอร์เรียลลิสต์ปี 1931 โดยศิลปินชาวสเปน Salvador Dalí.

แสดงครั้งแรกใน Julien Levy Gallery ในปี พ.ศ. 2475 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์กซิตี้

รูปภาพ ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

ด้วยเนื้อหาที่แปลกประหลาดและบรรยากาศเหมือนฝัน ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ที่รู้จักกันดี

ผลงานชิ้นเอกของนาฬิกาหลอมรวม ความอ่อนไหวที่กำหนดประเภทการทดลองและนอกรีต.

ในการทำให้บริบทของชิ้นงานที่เป็นสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีความชัดเจน จำเป็นต้องเข้าใจถึงอิทธิพลของมัน ไม่ซ้ำใคร ตรวจสอบเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และชื่นชมแนวทางเปรี้ยวจี๊ดของศิลปินใน การสร้าง

บริบททางประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ: ความคงอยู่ของความทรงจำ

ความคงอยู่ของความทรงจำถูกวาดในปี 1931 ที่ความสูงของขบวนการ Surrealist ในช่วงเวลานี้ ศิลปินที่มีนวัตกรรมได้สำรวจแนวคิดเกี่ยวกับระบบอัตโนมัติและการตระหนักรู้ในตนเองในการทำงาน

ซัลวาดอร์ ดาลี ศิลปินชาวสเปนผู้รับผิดชอบงาน: The Persistence of Memory

แนวทางการทดลองทางศิลปะนี้มีแนวโน้มไปสู่หัวข้อที่แปลกประหลาดที่กระตุ้นความฝันและท้าทายการรับรู้

ในฐานะที่เป็นบุคคลสำคัญในขบวนการ ซัลวาดอร์ ดาลีได้หมกมุ่นอยู่กับความคิดทางศิลปะนี้ ซึ่งเขาถือว่าปฏิวัติและปลดปล่อย "สถิตยศาสตร์ทำลายล้าง เขาอธิบายแล้ว, "แต่มันทำลายเฉพาะสิ่งที่คิดว่าเป็นกุญแจมือที่จำกัดการมองเห็นของเรา"

เมื่อ Dalí วาดภาพ The Persistence of Memory การฝึกศิลปะของเขาได้รับคำแนะนำจาก "วิธีวิพากษ์-หวาดระแวง" ที่แปลกประหลาด. พัฒนาโดยศิลปินในปี 1930 เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากความหวาดระแวงและภาพหลอนที่เกิดจากตัวเองเพื่ออำนวยความสะดวกในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

วิธีนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งในการสร้าง "ภาพถ่ายความฝันที่วาดด้วยมือ" ของ Dalí คอลเลกชั่นผลงานที่มีรากฐานมาจากความสมจริงแต่ยังไม่สมจริงใน หัวข้อ.

5 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับ The Persistence of Memory

1. ความคงอยู่ของความทรงจำถูกวาดขึ้นท่ามกลางภาพหลอน

ในช่วงเวลาของการสร้างภาพวาดในปี 1931 Dalí ได้พัฒนา "วิธีการวิพากษ์วิจารณ์แบบหวาดระแวง" ของเขาให้สมบูรณ์แบบ ศิลปินจะพยายามป้อน a สภาวะการทำสมาธิของภาพหลอนจิตที่เกิดขึ้นเองเพื่อที่เขาจะได้ทำในสิ่งที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดด้วยมือในฝัน"

“ฉันเป็นคนแรกที่ประหลาดใจและมักจะกลัวภาพที่ฉันเห็นปรากฏบนหน้าจอของฉัน ฉันลงทะเบียนโดยไม่มีทางเลือกและแม่นยำที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ในจิตใต้สำนึกของฉัน ความฝันของฉัน "

2. นิทรรศการผลงานในนิวยอร์กเกิดจากการไม่เปิดเผยชื่อ an

หลังจากจัดแสดงนิทรรศการที่แกลลอรี่แล้ว ผู้อุปถัมภ์ซื้อชิ้นนี้และบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 2477. เป็นหนึ่งในไฮไลท์ของคอลเลกชั่น MoMA มากว่า 80 ปี

3. ทฤษฎีของไอน์สไตน์อาจมีอิทธิพลต่อดาลี

ความคงอยู่ของความทรงจำกระตุ้นการอภิปรายทางวิชาการอย่างมากเมื่อนักวิชาการตีความภาพวาด

นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่านาฬิกาหลอมละลายของชิ้นส่วนนั้นเป็นคำตอบของทฤษฎีสัมพัทธภาพของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ ในหนังสือของเขา Dalí and Surrealism นักวิจารณ์ Dawn Ades เขียนว่า: "นาฬิกาที่นุ่มนวลเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่ได้สติของสัมพัทธภาพของอวกาศและเวลา"

4. ภาพวาดถูกแทรกและมักอ้างถึงในวัฒนธรรมป๊อป

The Persistence of Memory ได้รับการอ้างอิงทางโทรทัศน์ใน The Simpsons, Futurama, เฮ้ อาร์โนลด์, หมอใคร และเซซามีสตรีท

ในทำนองเดียวกันก็พาดพิงถึงในภาพยนตร์แอนิเมชั่น Looney Tunes: กลับมาอีกครั้ง, ในหนังสือการ์ตูน The Far Sideและในวิดีโอเกมอย่าง EarthBound และ Crash Bandicoot 2: N-Tranced.

5. ภาพวาดทำให้ต้าลี่โด่งดังเมื่ออายุ 28 ปี

Dalíเริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม เขาเจ้าชู้กับชื่อเสียง โดยทำงานร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์ชาวสเปน หลุยส์ บูนูเอล ในเรื่องกางเกงขาสั้นที่แหวกแนวของเขา Un Chien Andalou และ L'Age d'Or.

แต่โอกาสที่ยิ่งใหญ่ของ Dalí ยังไม่มาถึง จนกว่าเขาจะสร้างงานเซอร์เรียลลิสต์ของเขา สื่อมวลชนและสาธารณชนต่างคลั่งไคล้กับการแสดง The Persistence of Memory ใน Julien Levy Galleryในนิวยอร์ค ค.ศ. 1932

ดูเพิ่มเติมที่ความหมายของ สถิตยศาสตร์ และ 5 ลักษณะของสถิตยศาสตร์.