Fauvism เป็น ขบวนการศิลปะแนวหน้าของฝรั่งเศส ที่ถือกำเนิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับ ใช้สีที่เข้มและบริสุทธิ์, นอกจากนี้ ผลงานที่หนีกฎแห่งความเป็นจริง.
Fauvism เป็นแนวหน้าครั้งแรกของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามไม่ถือว่าเป็นขบวนการที่เป็นระบบเนื่องจากเป็น แตกต่างจากตัวอย่างของการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ สิ่งนี้ไม่มีคำประกาศหรือตำแหน่ง ทางการเมืองและสังคม
ศิลปิน Fauvism ไม่ได้ตีความศิลปะเป็นเครื่องมือทางปัญญาหรือเพื่อแสดงตำแหน่งทางการเมือง Fauvists ทำซ้ำเฉพาะเรื่องของอารมณ์เท่านั้น
ชื่อของขบวนการนี้มีต้นกำเนิดมาจากสำนวนภาษาฝรั่งเศส “พวกเขาfauves” ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า “คนป่า” ที่สร้างขึ้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vauxcelles ในระหว่างการจัดนิทรรศการที่ “Salão dos Independentes” หมายถึง “ความพิถีพิถัน” และความเข้มของสีที่ศิลปินใช้ใน การก่อสร้าง.
ผลงานของ แวนโก๊ะ และ โกแกง สิ่งเหล่านี้เป็นข้อมูลอ้างอิงหลักของ Fauvism เช่นเดียวกับศิลปะแอฟริกันโดยเฉพาะหน้ากากซึ่งมีสีที่อบอุ่นและแข็งแกร่งเป็นลักษณะเด่น
ดูสิ่งนี้ด้วย: โอ ความหมายของศิลปะสมัยใหม่.
ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นในฐานะตัวแทนของขบวนการ Fauvist ได้แก่ Henri Matisse (1869 – 1954), Georges Braque (1882 – 1963), Paul Cézanne (1839 – 1906), Albert Marquet (1875 – 1947), George Rouault (1871 – 1958) และ Andre Derain (1880 – 1954).
ผลงานบางชิ้นที่ทำเครื่องหมายแนวหน้านี้คือ: "Woman with a Hat" (1905, Matisse); “การเต้นรำ” (1910, Matisse); “ท่าเรือแห่งลอนดอน” (1906, Andre Derain); “ท่าเรือแห่งแอนเวอร์ส” (1906, Georges Braque); ระหว่างผู้อื่น
ลักษณะของโฟวิส
- การใช้สีบริสุทธิ์อย่างเข้มข้น (ไม่ผสม) โดยเน้นสีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงิน
- ไม่มีความมุ่งมั่นต่อความเป็นจริง
- เสรีภาพของสี (ใช้สีตามอัตวิสัย);
- ศีลธรรม ความเศร้าโศก และความโศกเศร้าดำเนินไปอย่างราบรื่นและร่าเริง
- สีควรสื่อถึงอารมณ์เชิงบวก
- ไม่มีเจตนาวิพากษ์วิจารณ์หรือทางการเมือง
- สร้างที่ไม่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกหรือสติปัญญา
Fauvism ในบราซิล
ศิลปินชาวบราซิลไม่เคยนำรูปแบบทั้งหมดของ Fauvism มาใช้ แต่มีคุณลักษณะและองค์ประกอบทั่วไปของงาน Fauvistist ถูกใช้โดยจิตรกร เช่น Artur Timóteo da Costa (1882 – 1923), Mário Navarro da Costa (1883 – 1931) และ Inamá José de Paula (1918 – 1999).
