ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

---

อู๋ เกิดใหม่ เป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่เกิดในช่วงศตวรรษที่ 14 ในเมืองที่ร่ำรวยของฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี อุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรปจนถึงปลายศตวรรษที่ 16 ศิลปินของขบวนการนี้มุ่งที่จะกอบกู้ค่านิยมของวัฒนธรรมกรีก-โรมัน ตามที่พวกเขา ละทิ้งในยุคที่เรียกว่า วัยกลางคน.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางการดำรงอยู่ของมนุษย์ไว้เบื้องหน้า ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นในยุคกลาง เมื่อมีความกังวลเกี่ยวกับค่านิยมทางศาสนามากเกินไป เนื่องจากคริสตจักรคาทอลิกได้กลายเป็นสถาบันที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุโรป คริสตจักรจึงควบคุมทุกอย่างที่ผลิตและเผยแพร่ในสังคม

พระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธโดยมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม ความกังวลเกี่ยวกับมนุษย์และเรื่องทางโลกควรเป็นอันดับแรก พื้นฐานของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มนุษยนิยม, การเคลื่อนไหวที่นำเสนอเป็นลักษณะสำคัญ:

• มานุษยวิทยา: มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล

กู้ภัยของวัฒนธรรมโบราณคลาสสิกและการศึกษา

• เหตุผลนิยม: การค้นหาความจริงต้องเกิดจากการสืบสวน เพราะมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุมีผล

การพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเสริมสร้างความเข้มแข็งของชนชั้นนายทุนในยุโรปได้กระตุ้นการขยายตัวของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักวิชาการและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับทุนจากนายธนาคารและพ่อค้าผู้มั่งคั่งที่รู้จักกันในชื่อ

ผู้อุปถัมภ์เหล่านี้สนับสนุนทุนและเผยแพร่ผลงานของศิลปินเพื่อแลกกับการยอมรับในสังคม ความงดงามของผลงานศิลปะได้สร้างชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ให้กับเมืองต่างๆ ซึ่งทำให้ผู้อุปถัมภ์แข่งขันกันเพื่อจ้างศิลปินที่เก่งที่สุด

ลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการแสดงออกที่หลากหลายที่สุดได้เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ แต่เมื่อแผ่ขยายไปยังภูมิภาคอื่น ๆ ของยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีลักษณะเฉพาะของแต่ละสถานที่ แม้จะมีเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคน แต่ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีลักษณะบางอย่างที่เหมือนกัน ได้แก่:

ความสมจริง: ศิลปินพยายามที่จะเป็นตัวแทนของการสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยความสมจริงสูงสุด สำหรับสิ่งนี้ที่ศูนย์กลางของงานของพวกเขาคือมนุษย์และธรรมชาติ เพื่อเข้าถึงความเป็นจริงนี้ พวกเขาได้พัฒนาเทคนิคที่มุ่งแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์
ความสุขทางโลกและความงามของร่างกายมีมูลค่าสูง ซึ่งก่อนหน้านี้สังคมยุคกลางถือว่าเป็นบาป

เทคนิคมุมมอง: การใช้เทคนิคนี้สร้างความรู้สึกลึกและปริมาตรให้กับผืนผ้าใบ การใช้งานทำได้โดยใช้ตัวเลขทางเรขาคณิตและการศึกษาทางคณิตศาสตร์เท่านั้น แม้แต่งานศิลปะก็เป็นผลมาจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ชื่นชมวัฒนธรรมกรีก-โรมัน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชื่นชมความสัมพันธ์ของชาวกรีกและโรมันกับความรู้สึกและธรรมชาติของมนุษย์ สำหรับพวกเขาแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นโดยอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองแห่งในสมัยโบราณได้สูญหายไปในยุคกลางอันเนื่องมาจากหลักคำสอนทางศาสนา

ตรวจสอบหลักสูตรฟรีบางส่วน

• หลักสูตรการศึกษาแบบรวมออนไลน์ฟรี
• ห้องสมุดของเล่นและหลักสูตรการเรียนรู้ออนไลน์ฟรี
• หลักสูตรเกมคณิตศาสตร์ออนไลน์ฟรีในการศึกษาปฐมวัย
• ฟรีหลักสูตรอบรมเชิงปฏิบัติการวัฒนธรรมการสอนออนไลน์

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายอดนิยม

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่: จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ลักษณะที่สมจริงที่แสดงออกมาในผลงานของเขาทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในบรรดาผลงานหลักของเขาสามารถเน้นไปที่มาดอนน่าของนักบุญทั้งหมด, The Kiss of Judas, The Lamentation และ Final Judgment

Michelangelo Buonorroti: โดดเด่นในด้านจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรม การสร้างสรรค์หลักของเขาคือการทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนและงานประติมากรรม เช่น ปิเอตา ดาวี และมอยเซ่

ราฟาเอล ซานซิโอ: ได้รับการยอมรับจากภาพวาดของพระแม่มารีหลายคน (เป็นตัวแทนของพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู) ผลงานของเขานำเสนอรูปแบบตามความชัดเจนของตัวเลข แม้จะมีการสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมทางศาสนา แต่ราฟาเอลก็ยังพยายามวาดภาพมนุษย์และสำรวจโลกแห่งความเป็นจริง ลักษณะที่สมจริงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของเขา หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ School of Athens ซึ่งทาสีบนผนังด้านหนึ่งของวาติกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี: หนึ่งในศิลปินที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุคเรอเนซองส์โดดเด่นด้านการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ในสาขาวิชาต่างๆ จิตรกร ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร นักฟิสิกส์ นักเขียน ฯลฯ เลโอนาร์โดได้รับการยอมรับในงานศิลปะของเขามากกว่าในการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของเขา ผลงานหลัก: โมนาลิซ่า, Last Supper.

ซานโดร บอตติเชลลี: ได้รับการยอมรับจากการแสดงฉากจากเทพนิยายคลาสสิก ผลงานหลักของเขา ได้แก่ O Nascimento de Vênus e Primavera

ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี: การสร้างหลักของเขาคือโดมของมหาวิหารในฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นแบบจำลองสำหรับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดนาเทลโล: แม้จะยกย่องรูปร่างมนุษย์ด้วย ศิลปินก็เป็นที่รู้จักจากงานประติมากรรมที่มีธีมทางศาสนา การสร้างสรรค์หลักของเขาคือเซาฮอร์เกและกัตตาเมลาตา

สถาปัตยกรรม

วัฒนธรรมกรีก-โรมันยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานสถาปัตยกรรมไม่ได้หนีกฎนี้ การช่วยเหลือของวัฒนธรรมคลาสสิกพยายามที่จะรวมองค์ประกอบของศาสนาคริสต์กับการปรากฏตัวของโลกนอกรีต การค้นหาความงามอย่างต่อเนื่องทำให้สถาปนิกลงทุนในการก่อสร้างผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบซึ่งประทับลักษณะเฉพาะของแต่ละคน

งานสถาปัตยกรรมได้รับการคำนวณอย่างพิถีพิถัน โดยใช้เรขาคณิตแบบยุคลิด (เรขาคณิต ในสองและสาม มิติตามสมมติฐานของยุคลิดแห่งอเล็กซานเดรีย) ถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างบ้าน, โบสถ์, วิลล่า, อนุสาวรีย์ ฯลฯ

วิธีใหม่ของการเปิดเผยข้อมูล

การประดิษฐ์สื่อสิ่งพิมพ์ของสถาบันวรรณกรรมและศิลปะมีส่วนทำให้เกิดการเผยแพร่ผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิธีใหม่ในการเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์และศิลปินทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปถึงทั้งยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 16 การแทนที่หนังสือที่เขียนด้วยลายมือด้วยหนังสือที่ใช้ประเภทที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งคิดค้นโดยโยฮันเนส กูเตนเบิร์กชาวเยอรมัน ช่วยอำนวยความสะดวกในการหมุนเวียนของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมนี้

ลอรีน่า คาสโตร อัลเวส
จบประวัติศาสตร์และการสอน

รหัสผ่านถูกส่งไปยังอีเมลของคุณแล้ว