มานูเอล บันเดรา เกิดในปี พ.ศ. 2429 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2511 ในวัยหนุ่มสาวสุขภาพเปราะบางเนื่องจาก วัณโรคนำกวีไปสู่ชีวิตที่ไม่มั่นคงเกี่ยวกับอนาคต อย่างไรก็ตาม ในปี 1917 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขาเกี่ยวกับกวีนิพนธ์: สีเทาของชั่วโมง. โอ ตัวละครสกปรก งานนี้เชื่อมโยงกับองค์ประกอบเกี่ยวกับอัตชีวประวัติตามที่เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่กวีต่อสู้กับความเจ็บป่วยของเขา
แม้จะเริ่มต้นอาชีพวรรณกรรมด้วยบทกวีที่มีร่องรอยของบทกวีชัดเจน พาร์นาสเซียน และ สัญลักษณ์, ธงเป็นส่วนหนึ่งของ สมัยใหม่รุ่นแรก. ดังนั้น ในปี ค.ศ. 1930 เขาจึงจัดพิมพ์หนังสือ มึนเมาซึ่งลักษณะของลักษณะนี้ เช่น การใช้ โองการฟรี และ เสรีภาพ ของการสร้างและภาษาที่มีอยู่นอกเหนือจากหัวข้อของ ทุกวัน. บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ กบ และ ฉันกำลังเดินทางไป Pasargada.
อ่านด้วย: Oswald de Andrade - นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งในยุคสมัยใหม่คนแรก
ประวัติมานูเอล บันเดรา
มานูเอล บันเดรา เกิดใน 19 เมษายน พ.ศ. 2429, ในเรซิเฟ. เขาเป็นกวี ครู นักแปล และนักวิจารณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 เป็นต้นมา เริ่มนำเสนอปัญหาสุขภาพที่เกี่ยวข้องกับ วัณโรค. ด้วยเหตุนี้ เขาจึงพยายามใช้ชีวิตในเมืองที่มีสภาพอากาศเหมาะสมในการรักษาโรค จึงมี
อยู่ในแคมเปญ (มีนัสเจอไรส์) นอกเหนือจาก เตเรซอโปลิส และ ปิโตรโพลิส (รีโอเดจาเนโร). ในปี พ.ศ. 2456 ทรงเข้าสู่ โรงพยาบาลคลาวาเดล, ที่ สวิตเซอร์แลนด์ที่เขาพักอยู่เป็นเดือนๆ
ในปี พ.ศ. 2460, ผู้เขียนได้ตีพิมพ์ของเขา เล่มแรก: สีเทาของชั่วโมง. ในบทกวีเหล่านี้ these เศร้าโศก มันแสดงให้เห็นมากในแง่ของความเจ็บป่วยของกวี ตามที่เราตรวจสอบได้ในบทกวี ความท้อแท้, เขียนในปี พ.ศ. 2455:
ฉันแต่งกลอนเหมือนมีคนร้องไห้
จากความผิดหวัง... แห่งความหลุดพ้น...
ปิดหนังสือของฉันหากตอนนี้
คุณไม่มีเหตุผลที่จะร้องไห้
กลอนของฉันคือเลือด ความใคร่ที่แผดเผา...
ความโศกเศร้ากระจัดกระจาย... ความคิดถึงไร้สาระ...
มันเจ็บในเส้นเลือดของฉัน ขมและร้อน
มันร่วงหล่น ทีละหยด จากใจ
และในโองการเหล่านี้ของความปวดร้าวเสียงแหบ
นั่นคือวิธีที่ชีวิตไหลออกมาจากริมฝีปาก
ทิ้งรสเปรี้ยวไว้ในปาก
— ฉันทำโองการเหมือนคนที่ตาย
นักเขียน ไม่ได้เข้าร่วมโดยตรงใน สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ปี พ.ศ. 2465 ของคุณ บทกวี "กบ"จากหนังสือของคุณ เทศกาล (1919), เคยเป็น ประกาศโดยกวี โรนัลด์ เดอ คาร์วัลโญ่ (1893-1935). อย่างไรก็ตาม Bandeira เขียนข้อความสำหรับนิตยสารที่เชื่อมโยงกับ การเคลื่อนไหวสมัยใหม่, ชอบ: แตรรถยนต์, วารสารมานุษยวิทยา, กรีนแลนเทิร์น, โลกสีม่วง และ นิตยสาร.
อย่าเพิ่งหยุด... มีมากขึ้นหลังจากโฆษณา ;)
ในปี พ.ศ. 2480 ท่านได้รับ รางวัลสังคมเฟลิเป้ โดลิเวรา และในปี พ.ศ. 2489, รางวัลจากสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรมบราซิล,ทั้งงาน. นอกจากนี้ เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2483 ทรงได้รับเลือกเป็นผู้ครอบครองคนที่สามของ of เก้าอี้ 24 ให้ สถาบันอักษรศาสตร์แห่งบราซิล.
Manuel Bandeira นอกเหนือจาก บทกวี และ พงศาวดาร, เขียน วิจารณ์ วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ และศิลปะพลาสติก มันก็ นักแปล จากผลงานอื่นๆ: Macbeth, ใน วิลเลี่ยมเชคสเปียร์ (1564-1616); ง. ฮวน เตโนริโอโดย José Zorilla (2360-2436); และ ทนายปีศาจโดย มอร์ริส เวสต์ (1916-1999)
กวีเสียชีวิตใน 13 ตุลาคม 2511ในรีโอเดจาเนโร วันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2529 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีวันประสูติ Space Pasargadaในคฤหาสน์ที่ Bandeira อาศัยอยู่ตั้งแต่อายุ 6 ถึง 10 ปีใน Recife บ้านเปิดสำหรับการวิจัยและงานวรรณกรรมและมีคอลเลกชัน Manuel Bandeira
ดูด้วย: ชีวประวัติของ Machado de Assis – ผู้เขียนตัวจริงของเรา
ลักษณะทางวรรณกรรมของ Manuel Bandeira
แม้ว่าเขาจะรู้จักกันเป็นอย่างดีจากการเชื่อมต่อกับ ความทันสมัยของบราซิลบทกวีแรกของ Manuel Bandeira มีลักษณะของ โรคพาร์นาเซียนิสม์ มาจาก สัญลักษณ์. จากนั้นกวีก็เข้าร่วม joined ความทันสมัย และยังผลิตบทกวี ช่างคอนกรีต, ชอบ:
กวีนิพนธ์สมัยใหม่ของ Manuel Bandeira ตั้งอยู่ในยุคสมัยใหม่ที่เรียกว่ายุคแรก เป็นลักษณะเฉพาะของคนรุ่นนี้ สังเกตได้ เสรีภาพในการสร้างสรรค์, ความเด่นของโองการฟรี, ความใกล้เคียงระหว่างการพูดและการเขียนนอกเหนือไปจากองค์ประกอบภูมิภาค งานของคุณ มึนเมา ถือว่าเป็นสมัยใหม่อย่างเต็มที่ โดยตรงข้ามกับศิลปะเชิงวิชาการแบบดั้งเดิมอย่างเปิดเผย และโดดเด่นด้วยธีมของชีวิตประจำวัน
ดังนั้น ตามที่ Wilson José Flores Jr., PhD in Letters ได้กล่าวไว้ การผลิตของ Bandeira แบ่งออกเป็น สามขั้นตอน.
→ เอ ก่อน "จะเข้าใจ สีเทาของชั่วโมง (1917), เทศกาล (1919) และ จังหวะที่พังทลาย (พ.ศ. 2467) จะมีลักษณะเด่นของ องค์ประกอบของประเพณี Parnassian-Symbolistดังนั้นจึงค่อนข้างธรรมดาหรือสำหรับบางคน 'ยุคก่อนสมัยใหม่'”
→ เอ วันจันทร์ "ปก มึนเมา (1930) และ ดาวรุ่ง (ค.ศ. 1936) จะแนะนำนักกวีที่เป็นผู้ใหญ่ ไม่เพียงแต่จะเชี่ยวชาญเทคนิคและ 'ตกผลึก' สไตล์ของเขาเท่านั้น เปลื้องผ้า อ่อนน้อมถ่อมตน ละเอียดอ่อนในการพูดเรื่องต่างๆ และเพื่อคลี่คลายบทกวีอันประเสริฐจากสิ่งที่ซ้ำซากจำเจที่สุด) ตลอดจนการแสดงออกถึงบทกวีสมัยใหม่ (หรือสมัยใหม่) อย่างเหมาะสม”
→ แล้ว ที่สาม — ซึ่งพวกเขาจะเป็นส่วนหนึ่ง ลีร่าแห่งยุคห้าสิบ (1940), สวยสวย (1948), มาฟัว โด มาลุงโก (1948), บทกวีที่แปล (1948), Opus 10 (1952) และ ดาวยามบ่าย (1963) — “จะเป็นการแสดงออกถึงความต่อเนื่องของความสำเร็จเหล่านี้ (ร่วมกับ a การฟื้นฟูสัมพัทธ์ของหลักการคลาสสิกด้านหนึ่งและโดย การทดลองกระจัดกระจายในทางกลับกัน) ซึ่งมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมบางบทเล่าขาน แต่ไม่มีการเปิดเผยที่ยิ่งใหญ่”
ดูด้วย: ความปวดร้าว: นวนิยายโดย Graciliano Ramos
ผลงานหลักของ Manuel Bandeira Band
ถัดไป หนังสือใน ร้อยแก้ว โดย Manuel Bandeira ตามลำดับการตีพิมพ์:
พงศาวดารของจังหวัดบราซิล (1937)
คู่มือ Ouro Preto (1938)
แนวความคิดของประวัติศาสตร์วรรณคดี (1940)
วรรณคดีอเมริกันฮิสแปนิก (1949)
กอนซัลเวส ดิอาส (1952)
แผนการเดินทางพาซาร์กาดา [ความทรงจำ] (1954)
ของกวีและกวีนิพนธ์ (1954)
ขลุ่ยกระดาษ (1957)
ราชาพเนจรและกว่า 50 พงศาวดาร (1966)
กลืนกลืน (1966)
ต่อไป หนังสือของ บทกวี โดย Manuel Bandeira ตามลำดับการตีพิมพ์:
สีเทาของชั่วโมง (1917)
เทศกาล (1919)
จังหวะที่พังทลาย (1924)
มึนเมา (1930)
ดาวรุ่ง (1936)
ลีร่าแห่งยุคห้าสิบ (1940)
สวยสวย (1948)
มาฟัว โด มาลุงโก (1948)
Opus 10 (1952)
ดาวยามบ่าย (1963)
เราเลือกบทกวีที่มีชื่อเสียงสองบทโดยผู้เขียนเพื่อวิเคราะห์ข้อความที่ตัดตอนมาบางส่วน อันแรกคือ สัญลักษณ์ emblemเนื่องจากมีความสำคัญในประวัติศาสตร์ของความทันสมัยของบราซิลตามที่ได้เน้นไว้ใน สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ 2465 - “The Frogs” ตีพิมพ์ในหนังสือ เทศกาล, 2462.
บทกวี “Os Sapos” โดย Manuel Bandeira ใน เสียงแดกดัน, อย่างใดอย่างหนึ่ง คำติชมของกวี Parnassian. Parnassianism ซึ่งเป็นรูปแบบช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความเข้มงวดอย่างเป็นทางการ (การวัดและสัมผัส) ความแปลกแยกทางสังคมลัทธิความงามและความเป็นกลาง ดังนั้นจึงเป็นนักวิชาการที่ขัดต่ออุดมคติของคนรุ่นใหม่ในยุคแรก ดังนั้นจึงถูกประกาศในช่วงสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่
ในบทแรก คางคกจะแสดงพร้อมกับป่องพอง นั่นคือ พองตัว ในกรณีนี้พวกเขาคือ กวี Parnassian: ไร้สาระและหยิ่งผยอง. บทนี้จบลงด้วยการบ่งชี้ว่าแสงสว่างทำให้พวกเขาตาพร่า ขณะที่พวกเขา (ชาวพาร์นาสเซียน) ชอบที่จะดึงดูดความสนใจให้อยู่ในความสนใจ:
พองขึ้นการสนทนา,
ออกมาจากความมืดมิด
กระโดดขึ้นกบ
แสงส่องประกายให้พวกเขา
โปรดทราบว่าสี่นี้ (กลอนที่มีสี่บรรทัด) มีคล้องจอง นอกเหนือจากรอบรอง (กลอนที่มีห้าพยางค์บทกวี) แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ในบทกวีนี้ Bandeira ยังไม่ได้ปฏิบัติตามข้ออิสระ ต้องจำไว้ว่าบทกวีดังกล่าวเขียนขึ้นในปี 2461 และตีพิมพ์ในปี 2462 ก่อนสัปดาห์ที่ 22 อย่างไรก็ตาม การดูแลอย่างเป็นทางการสามารถอ่านได้ว่าเป็นการประชด: ราวกับว่าโคลงสั้น ๆ กำลังเลียนแบบ (เยาะเย้ย) รูปแบบของบทกวีของกวี Parnassian
จากบทที่สามถึงบทที่เจ็ด ตัวตนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทำซ้ำคำพูดของกบคูเปอร์ซึ่งเขาเรียกว่า “น้ำปานาเซียน” ดังนั้น ในบทที่สี่ กบ (กวี Parnassian) ภูมิใจในตัวเองในการเขียนโดยไม่มี "ช่องว่าง" (เสพติดภาษา) และไม่ใช้คำคล้องจองกัน (ที่มีต้นกำเนิดเดียวกัน) — หมายความ ว่า ทําเฉพาะเพลงคล้องจองที่ร่ำรวยเท่านั้น (คล้องจองระหว่างคําของ ชั้นเรียนไวยากรณ์ ต่างกัน) ชาว Parnassians ใช้มาก:
เห็นเหมือนลูกพี่ลูกน้อง
ในการกินช่องว่าง!
ศิลปะอะไร! และฉันไม่เคยหัวเราะ
เงื่อนไขทางสายเลือด
ในบทที่หก ตัวโคลงสั้นกล่าวถึงตัวเอง อายุขัยของ พีอาร์นาเซียนนิสม์: "ห้าสิบปี". สไตล์นี้เป็นที่รู้จักสำหรับการปกป้องความแข็งแกร่งในองค์ประกอบของบทกวี ซึ่งเป็นเหตุผลที่ มาตรฐานตามกฎแล้ว ดังนั้น ตัวโคลงสั้น ๆ กล่าวหากวี Parnassian นี้ใส่บทกวีในแม่พิมพ์|1|นั่นคือ "รูปแบบ" (โครงสร้าง) ถูกลดขนาดเป็น "รูปแบบ" (แม่พิมพ์) ซึ่งจะจำกัดการสร้างบทกวี:
ไปห้าสิบปี
ซึ่งฉันให้พวกเขาเป็นบรรทัดฐาน:
ฉันลดลงโดยไม่มีความเสียหาย
รูปร่างรูปร่าง.
หลังจากนั้นบทกวียังคงเปิดเผย poem คุณสมบัติของพาร์นาสเซียน, เช่น: “ศิลปะที่ยิ่งใหญ่เหมือน/งานของอัญมณี” (ตามที่กวี Parnassian แย้งว่าบทกวีควร "ตัด" เพื่อค้นหา ความสมบูรณ์แบบ). และลงท้ายด้วย พูดถึงคางคกอ้อยผู้ซึ่งจะเป็น "ห่างไกลจากเสียงกรีดร้องนี้" ของกบ Parnassian "[... ] หนีไปทั่วโลก", "ไร้เกียรติ, ปราศจากศรัทธา", "เหงา", "การเปลี่ยนแปลงของความหนาวเย็น", อาจจะ มานูเอล บันเดรา เอง
ตอนนี้ มาวิเคราะห์ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี “ฉันกำลังจะจากไป Pasargada” ตีพิมพ์ในหนังสือ พ.ศ. 2473 มึนเมา.
ในบทกวีนี้ เราจะเห็น we แบรนด์สมัยใหม่ยุคแรกเช่น การใช้คำว่า “ประ” (ภาษาปาก) แทนคำว่า “พารา” (ทางการ) ใน “ฉันกำลังจากไป สำหรับ ภาสกาแด”. Pasárgadaเป็นสถานที่ในอุดมคติโดยตัวตนของโคลงสั้น ๆ ที่ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ ดังกลอนแรกกล่าวว่า:
ฉันกำลังเดินทางไป Pasargada
ฉันเป็นเพื่อนของกษัตริย์ที่นั่น
ที่นั่นฉันมีผู้หญิงที่ฉันต้องการ
บนเตียงฉันจะเลือก
ฉันกำลังเดินทางไป Pasargada
โปรดทราบว่า มีสัมผัส ในบทนี้ (ราชา/ฉันจะเลือก) และอีกสองสามบทจะปรากฏตลอดทั้งบทกวี เรามีแบรนด์สมัยใหม่อีกแบรนด์ the, ไม่มีความแข็งแกร่ง เกี่ยวกับโครงสร้างของบทกวี ดังจะเห็นได้ใน can บทสามซึ่งมีเพียงหนึ่งสัมผัส (mar/count):
และฉันจะทำยิมนาสติกได้อย่างไร
ฉันจะปั่นจักรยาน
ฉันจะขี่ลาป่า
ฉันจะปีนแท่งไขกระดูก
ฉันจะอาบน้ำในทะเล!
และเมื่อคุณเหนื่อย
ฉันนอนอยู่ริมตลิ่ง
ส่งให้แม่น้ำ
ที่จะบอกเล่าเรื่องราวต่างๆ
ว่าในสมัยข้าพเจ้าเป็นเด็ก as
โรสมาบอกฉัน
ฉันกำลังเดินทางไป Pasargada
นอกจากนี้ เราสามารถเห็นลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของลัทธิสมัยใหม่ — การประเมินองค์ประกอบระดับภูมิภาคและระดับชาติ เช่น: “ลาบราโบ”, “โป เดอ เซโบ”, “แม่-ดากัว” จากมุมมองนี้ Pasargada อาจเป็นคำอุปมาสำหรับ "บราซิล". ดังนั้นตัวโคลงสั้น ๆ จะทำให้อุดมคติ (ในความเป็นจริงหรือแดกดัน) บ้านเกิดของตน
หลังจากนั้น ตัวโคลงสั้นยังคงพูดถึง Pasárgada ตอนท้ายของกวีท่านบอกชัดเจนว่าที่แห่งนี้เป็นพื้นที่หลีกหนีจากความเป็นจริงคือ การทำให้เป็นอุดมคติ:
และเมื่อฉันเศร้ามากขึ้น
แต่เสียดายที่ไม่มีทาง
เมื่อในเวลากลางคืนให้ฉัน
จะฆ่าฉัน
— ข้าพเจ้าเป็นสหายของพระราชา—
ฉันจะมีผู้หญิงที่ฉันต้องการ
บนเตียงฉันจะเลือก
ฉันกำลังเดินทางไปปาซาร์กาดา
โปรดทราบว่าบทกวีนี้เขียนด้วยข้อที่มีรูปร่างกลมขนาดใหญ่ (เจ็ดพยางค์บทกวี) นอกเหนือจากการพูดถึงการหลบหนีจากความเป็นจริงและ สถานที่ในอุดมคติ. กลอนประเภทนี้ใช้กันมากใน นักร้อง, ในช่วง วัยกลางคนและใน ความโรแมนติก (ซึ่งใช้องค์ประกอบในยุคกลาง) ดังนั้น การอ่านที่เป็นไปได้อื่นสำหรับกวีนิพนธ์ของบันเดรา อาจอยู่ในความเข้าใจว่า อันที่จริงโองการของเขาคือ a ประชด, หนึ่ง วิจารณ์แนวโรแมนติก; ดังนั้น, คำติชมของศิลปะดั้งเดิม.
เกรด
|1| ตามข้อตกลง Orthographic ภาษาโปรตุเกสปี 2008 การเน้นคำว่า "รูปแบบ" กลายเป็นตัวเลือกหรือไม่ ในการหารือเกี่ยวกับบทกวีของ Manuel Bandeira สองฉบับล่าสุด เราสังเกตว่ากลอน "รูปแบบหนึ่ง" ถูกเก็บไว้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ให้คงความหมายเดิมไว้ไม่สร้างความคลุมเครือ
โดย Warley Souza
ครูวรรณคดี
