ความหมายของศิลปะนามธรรม (คืออะไร แนวคิด และคำจำกัดความ)

ศิลปะนามธรรมคือการเคลื่อนไหวของศิลปะพลาสติกที่มีลักษณะโดดเด่นที่สุดคือ การแสดงรูปแบบในลักษณะที่ไม่เป็นจริง

ในศิลปะนามธรรม การแสดงภาพจะห่างไกลจากความเป็นจริง ในงานจากช่วงนี้ รูปแบบและการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงมีความสำคัญน้อยกว่าความสามารถในการทำงานเพื่อให้มีการตีความที่แตกต่างกันในแง่ของความรู้สึกและอารมณ์

การเคลื่อนไหวนี้ถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อต้านการเคลื่อนไหวของเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป ส่วนใหญ่เป็นความสมจริง ทั้งในการวาดภาพและในงานประติมากรรมและการแกะสลัก มันปรากฏตัวในยุโรปในศตวรรษที่ 19 และจิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky ถือเป็นตัวแทนคนแรกของขบวนการนี้

มันผสมผสานอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของ Cubist, Expressionist และ Futurist การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อลัทธินามธรรม ศิลปะที่ "ไม่เป็นตัวแทน" นามธรรมทางเรขาคณิต หรือศิลปะที่ "ไม่เป็นตัวแทน"

Wassily Kandinsky - ส่วนสีน้ำเงิน (1921)

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ การแสดงออก และ ลักษณะของการแสดงออก.

คุณสมบัติของศิลปะนามธรรม

เนื่องจากลัทธินามธรรมไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเป็นตัวแทนของความเป็นจริง คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของมันคือ a ตรงกันข้ามกับแนวคิดของศิลปะที่สมจริง

. ดังนั้นผลงานจึงมีแนวความคิดมากกว่าและเคลื่อนห่างจากสิ่งที่เรียกว่าศิลปะคลาสสิก

ผลงานสามารถมีองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์หรือสัญชาตญาณเป็นรูปแบบของเสรีภาพในการแสดงออก ของศิลปินโดยไม่จำเป็นต้องเป็นตัวแทนร่างและไม่มีความมุ่งมั่นในการถ่ายทอดความเป็นจริง ในงานจำนวนมาก การเป็นตัวแทนคือความรู้สึก

ดังนั้น ลักษณะนามธรรมอีกประการหนึ่งของศิลปะนามธรรมก็คือ เสรีภาพทั้งสำหรับศิลปินและต่อสาธารณะ ที่มีอิสระที่จะชื่นชมและตีความผลงานโดยไม่กระทบกับความเป็นจริง

อู๋ การใช้รูปทรงเรขาคณิตมีทั้งเส้นตรงและเส้นโค้งและหลายสีโดยเฉพาะในการวาดภาพ รูปร่างดูง่ายกว่าและใช้คอนทราสต์ระหว่างสี แสง และเงาบ่อยมาก

ด้วยการมีลักษณะที่ไม่จริงและห่างไกลจากความเป็นจริงเหล่านี้ ศิลปะนามธรรมยังช่วยให้การตีความที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับความหมายของงาน

ประเภทของศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมแบ่งออกเป็นสองประเภทที่แตกต่างกันหรือที่เรียกว่าเส้น: นามธรรมเชิงเรขาคณิตและนามธรรมที่ไม่เป็นทางการ

นามธรรมเรขาคณิต

ศิลปะนามธรรมเรขาคณิตมีอิทธิพลอย่างมากจากการเคลื่อนไหวของ Cubist และ Futurist ด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตและมีลักษณะที่มีเหตุผลและเข้มงวดมากขึ้นในการนำเสนอ เส้นและสีถูกใช้เพื่อแสดงและสร้างรูปทรงเรขาคณิต

Piet Mondrian - องค์ประกอบในสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลือง (1930)

ลัทธินามธรรมอย่างไม่เป็นทางการ

ศิลปะนามธรรมแบบไม่เป็นทางการมีลักษณะที่แตกต่างกัน Informa abstractionism ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากขบวนการ expressionist

งานศิลปะที่ผลิตในด้านนี้มีลักษณะเฉพาะคือการปรากฏตัวของ องค์ประกอบทางอารมณ์มากขึ้นนอกจากจะให้อิสระมากขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะแล้ว

ในศิลปะนามธรรมที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะเรขาคณิต สีและรูปทรงที่ใช้เป็นตัวแทนของจักรวาลภายในของอารมณ์ ความรู้สึก หรือความรู้สึก

พอล คลี - เพียร์โรต์ ลูแนร์ (1924)

ศิลปะนามธรรมในบราซิล

ในบราซิล ศิลปะนามธรรมเริ่มปรากฏให้เห็นในยุค 50 ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากอิทธิพลของจิตรกร paint Antônio Bandeira และ Cícero Dias ซึ่งหลังจากอาศัยอยู่ในยุโรป ได้นำลัทธินามธรรมมาสู่ บราซิล.

การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในประเทศในทศวรรษต่อมา ส่วนใหญ่หลังจากฉบับ São Paulo Biennial ตลอดช่วงทศวรรษที่ 60

ศิลปินในศิลปะนามธรรม

ศิลปินหลายคนโดดเด่นในการผลิตงานศิลปะนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานจิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะพลาสติก

พบกับบางส่วนของพวกเขา:

• Wassily Kandinsky (จิตรกรรม),
• พอล คลี (จิตรกรรม),
• Piet Mondrian (จิตรกรรม),
• เฮนรี่ มัวร์ (ประติมากรรม)
• แจ็คสัน พอลล็อค (จิตรกรรม),
• Jorge Oteiza (ประติมากรรม),
• Tomie Ohtake (จิตรกรรม ประติมากรรม และแกะสลัก)
• Eric Aho (ภาพวาด).

ในบราซิลพวกเขาโดดเด่นในฐานะศิลปินแนวนามธรรม:

• Hélio Oiticica (จิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะพลาสติก)
• ซิเซโร ดิอาส (จิตรกรรม),
• อันโตนิโอ บันเดรา (จิตรกรรม),
• Lygia Clark (จิตรกรรมและประติมากรรม),
• Waldemar Cordeiro (ศิลปะพลาสติก),
• Iberê Camargo (จิตรกรรมและแกะสลัก).

ดูเพิ่มเติมที่ ความหมายของ ลัทธินามธรรม, ความสมจริง, ศิลปะ, ศิลปะสมัยใหม่ และอ่านเกี่ยวกับ ประเภทของศิลปะ.