Samba: มันคืออะไรกำเนิดในยุควาร์กัสชื่อ

อู๋ แซมบ้า เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นใน รีโอเดจาเนโรในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มันมาจากกลองและวงแซมบ้าที่ดำเนินการโดยชาวอัฟโฟรบราซิลในช่วงเวลาของการพบปะและพักผ่อน แซมบ้ากลายเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยมีโรงเรียนวิทยุและแซมบ้า และกลายเป็นหนึ่งในจังหวะดั้งเดิมที่สุดใน วัฒนธรรมบราซิล.

เข้าไปยัง: มรดกทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์คืออะไร

แซมบ้าคืออะไร?

แซมบ้าคือ a เพศดนตรี ตามแบบฉบับของประเทศของเรา และรูปแบบที่ทันสมัยรวมอยู่ในชุมชนอัฟโร-บราซิลซึ่งก่อตั้งในเมืองริโอเดจาเนโรเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ปรากฏเป็น การเต้นรำแบบวงกลม ทำเครื่องหมายโดย ตี, แซมบ้ากลายเป็นแนวเพลงยอดนิยม เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบราซิลและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ในต่างประเทศ

กลองเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของแซมบ้า

การแพร่กระจายของแซมบ้าไปทั่วประเทศส่วนใหญ่เป็นผลมาจาก ความนิยมของ โรงเรียนแซมบ้าในช่วงทศวรรษที่ 1930 และยังเป็นการทำซ้ำของเพลงแนวดนตรีนี้โดย วิทยุ. เมื่อเวลาผ่านไป วิวัฒนาการของแซมบ้าทำให้เกิดประเภทย่อย เช่น แซมบ้าพล็อต, เจดีย์, บอสซาโนว่า, ระหว่างผู้อื่น.

องค์ประกอบพื้นฐานของแซมบ้าคือ เครื่องเคาะจังหวะ,

instagram story viewer

และเมื่อมันปรากฏขึ้น ก็มีการใช้กลองและกลองอย่างแพร่หลาย ในเมือง samba ของ Rio ปัจจุบันเป็นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของ samba เครื่องดนตรีที่ใช้มากที่สุดคือ กลอง, O คนหูหนวก, O กลอง, แ cuica, O กันซ่า, O อูคูเลเล่, O กีตาร์, O agogo, O รีโค-รีโค, ระหว่างผู้อื่น.

แซมบ้าได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของบราซิล และสิ่งนี้ การรับรู้เป็นที่ประจักษ์โดยความจริงที่ว่าแซมบ้าในเมืองของริโอรวมถึงประเภทย่อยคือ ถือว่า มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ บราซิล โดยสถาบันมรดกประวัติศาสตร์และศิลปะแห่งชาติ

ขณะนี้มีวันที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่ประเภทดนตรีที่สำคัญนี้ในวัฒนธรรมของเรา อู๋ วันแซมบ้าแห่งชาติ มีการเฉลิมฉลองในวันที่ 2 ธันวาคม วันที่ถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของสมาชิกสภา Bahia ชื่อ Luis Monteiro da Costa เพื่อเป็นเกียรติแก่ Ary Barroso นักเต้นแซมบ้า

อย่าเพิ่งหยุด... มีมากขึ้นหลังจากโฆษณา ;)

ที่มาของซัมบา

แซมบ้าเกิดขึ้นในเมืองรีโอเดจาเนโรในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในฐานที่มั่นที่ประชากรแอฟโร-บราซิลอาศัยอยู่

แซมบ้าเป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจาก วัฒนธรรมแอฟริกัน ที่มีอยู่ในประเทศของเรา ลิงค์แรกเกี่ยวกับต้นกำเนิดของแซมบ้านั้นเกี่ยวข้องกับวงเต้นรำที่ดำเนินการโดย ทาสแอฟริกันในบราซิล. ในบรรดาการเต้นรำที่ได้รับการฝึกฝนคือ lundu, O มะพร้าว, O fandango, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. การเต้นรำเหล่านี้ขับเคลื่อนโดยจังหวะของกลอง

นักประวัติศาสตร์กล่าวว่า แซมบ้าในเมืองริโอเดจาเนโรรูปแบบที่รู้จักกันดีที่สุดของแนวเพลงมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับ แซมบ้าในล้อ, แนวดนตรีที่บรรเลงเป็นวงเต้นรำและวงคาโปเอร่า ลักษณะนี้เกิดขึ้นในภูมิภาคของ เรคอนกาโว ไบอาโน, ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คำว่าแซมบ้าในบริบทนี้มีความหมายว่า "ปาร์ตี้".

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในบราซิลเมื่อปลายศตวรรษนี้ รวมถึง การเลิกทาสทำให้คนผิวดำอิสระจำนวนมากย้ายไปยังเมืองหลวงของบราซิล เมืองริโอ เดอ จาเนโร การย้ายไปยังเมืองหลวงเป็นวิธีสร้างชีวิตใหม่ เนื่องจากในถิ่นกำเนิดของพวกเขา อดีตทาสมีน้อยที่จะได้รับ

ในรีโอเดจาเนโร คนผิวดำรวมตัวกันในละแวกใกล้เคียงเช่น สุขภาพ, Estacio และ กัมโบ. การประชุมเหล่านี้เกิดขึ้นใน หลา — สถานที่สำหรับการปฏิบัติทางศาสนาและการประชุมของชุมชนตลอดจนสถานที่พักผ่อนหย่อนใจและความบันเทิง

terreiros เป็นเจ้าของโดย“ป้าไบอานาส"ผู้หญิงที่เผยแพร่แนวทางปฏิบัติของแคนดอมเบลในริโอเดจาเนโรและใช้ทรัพย์สินของตนเพื่อให้แซมบ้าเกิดขึ้นได้ นั่นเป็นเพราะว่าจนถึงปี ค.ศ. 1920 ห้ามมิให้มีการฉลองอัฟโร-บราซิลเพราะพวกเขาถือว่า "ผิดศีลธรรม" ตามธรรมเนียมของเวลา - ตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนของ การเหยียดเชื้อชาติ เกี่ยวกับวัฒนธรรมแอฟริกัน-บราซิล

นอกจากนี้งานฉลองที่จัดขึ้นโดย "ป้า" เหล่านี้คือ วิธีบูรณาการชุมชน และรับผู้ที่เพิ่งมาถึงริโอเดจาเนโร แซมบ้าในสมัยนั้นเคยเล่นเกมคำศัพท์เล็กๆ น้อยๆ และเล่าเรื่องราวทั่วไปในสมัยนั้น ตลอดจนประณามสภาพความเป็นอยู่ของคนผิวสีในรีโอเดจาเนโร

นักประวัติศาสตร์ Marcos Alvito กล่าวถึงแซมบ้า "Batuque na Cozinha" ซึ่งเป็นเพลงที่ชี้ให้เห็นถึง "สภาพความเป็นอยู่อันเลวร้าย การแข่งขันที่ไม่เป็นธรรมจากคนผิวขาวในทุกด้าน (รวมถึงเรื่องเพศ) อคติและอคติในส่วนของ ตำรวจ"|1|. แซมบ้าประเภทนี้จึงถือกำเนิดขึ้นในดินแดนของป้าบาเฮียนที่มีความโดดเด่น อมีเลีย และ Ciata.

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของแซมบ้าตามที่นักประวัติศาสตร์หลายคนเชี่ยวชาญในเรื่องนี้คือการเปิดตัว "ขนโทรศัพท์” สร้างขึ้นในปี 1917 โดย Donga, Mauro de Almeida และ Sinhô และเปิดตัวเป็นงานคาร์นิวัลแซมบ้า ในช่วงเวลานี้ สังคมยังไม่ยอมรับแซมบ้าว่าเป็นสไตล์ดนตรี และการปราบปรามนักดนตรีแซมบ้ายังคงมีอยู่

อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมแซมบ้าและแอฟโฟร-บราซิลนั้นอยู่ในกระบวนการเร่งการยอมรับแล้ว และการแทรกซึมของวัฒนธรรมแอฟโฟร-บราซิลก็กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเรื่อยๆ Marcos Alvito กล่าวถึงเรื่องสั้นของ Machado de Assis ผู้ซึ่งกล่าวว่าการเต้นรำในปลายศตวรรษที่ 19 ที่เกิดขึ้นในห้องโถงของชนชั้นสูงของริโอที่พึ่งพาอาศัยมากขึ้นด้วยจังหวะแอฟริกันในของพวกเขา เหตุการณ์|2|.

ความสำเร็จของ "Pelotelefon" เป็นเครื่องหมายอย่างเป็นทางการของการเปลี่ยนแปลงของแซมบ้าจากจังหวะที่เชื่อมโยงกับวงเต้นรำเป็นแนวดนตรีเท่านั้น เป็นการกำเนิดของแซมบ้าในเมืองริโอ สไตล์นี้แพร่หลายไปทั่วเมืองรีโอเดจาเนโร และในช่วงปี ค.ศ. 1920 แซมบ้าก็จำนักประพันธ์เพลงได้ เช่น นายเรียกในเวลานั้นว่า "ราชาแห่งแซมบ้า"

ในปี ค.ศ. 1920 โรงเรียนสอนเกี่ยวกับแซมบ้าได้ถือกำเนิดขึ้น และสมาคมเหล่านี้เริ่มรวมแซมบ้าและเพิ่มเข้าไปในแนวปฏิบัติทั่วไปของ เทศกาล จากริโอ. ที่ ชุมทางแซมบ้าและคาร์นิวัล ส่งผลให้เกิดการสร้าง แซมบ้าพล็อต, สไตล์แซมบ้าที่สร้างขึ้นเพื่อดึงขบวนพาเหรดงานรื่นเริงและถ่ายทอดข้อความบางอย่าง

เข้าไปยัง: คุณรู้อะไรเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านบราซิลบ้าง?

แซมบ้าในยุควาร์กัส

โรงเรียนแซมบ้าและขบวนพาเหรดงานคาร์นิวัลมีส่วนทำให้แซมบ้าเป็นที่นิยมในบราซิล[1]

มันเป็นช่วงที่ มันคือวาร์กัส แซมบ้านั้นเปลี่ยนจากแนวดนตรีที่ถูกข่มเหงมาเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศของเรา ความนิยมของแซมบ้าในฉากวัฒนธรรมในรีโอเดจาเนโรทำให้ประเภทดังกล่าวได้รับพื้นที่ในอุตสาหกรรมแผ่นเสียงของบราซิล ดังนั้น แซมบ้าวอน พื้นที่และการเผยแพร่ทางวิทยุ.

การเพิ่มขึ้นของแซมบ้าเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของเทศกาลคาร์นิวัลในฐานะเทศกาลหลักที่ได้รับความนิยมในบราซิลและบทบาทของวิทยุเป็นวิธีการสื่อสารหลัก แซมบ้าถูกใช้โดย เกทูลิโอ วาร์กัส ในโครงการของคุณ การสร้างเอกลักษณ์และสัญชาติ ของชาวบราซิลในทศวรรษที่ 1930

ดังนั้น แซมบ้าจึงกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของ "ความเป็นบราซิล" และตามที่นักประวัติศาสตร์ ลิเลีย ชวาร์ซ์ ชี้ให้เห็น " แซมบ้าเปลี่ยนจากการกดขี่ไปสู่ความสูงส่ง" และถูกมองว่าเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมบราซิลที่สมควรได้รับ ส่งออก|3|. กระบวนการนี้ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าเกี่ยวข้องกับการสร้างเอกลักษณ์ของบราซิลตามที่กล่าวไว้ แต่ก็ผ่าน กระบวนการ “เลิกแอฟริกัน” ของการแสดงออกทางวัฒนธรรมนี้|4|. ดังนั้น ความสูงส่งของแซมบ้าในช่วงทศวรรษที่ 1930 จึงเป็นความพยายามที่จะ "ทำให้ขาวขึ้น" แนวดนตรีนี้

พื้นที่ที่แซมบ้ายึดครองทางวิทยุทำให้นักดนตรีมืออาชีพในสไตล์นี้รวมตัวกันในเวลานั้น ดังนั้นชื่อเช่น ซานต้าสีชมพู, อะทอลฟ์อัลเวส, DorivalCaymmiกลายเป็นเรื่องสำคัญไปแล้ว ตัวอย่างเช่น Noel Rosa แต่งเพลงประมาณ 300 เพลงระหว่างปี 1930 ถึง 1937|5|.

นักประวัติศาสตร์ Lilia Schwarcz และ Heloísa Starling ยังคงกล่าวถึงความสำคัญของ Noel Rosa สำหรับแซมบ้าในบราซิล ตามที่พวกเขา:

โนเอลเสร็จสิ้นกระบวนการปรับแต่งรูปร่างของเพลงที่เรารู้จักในปัจจุบัน: ภาษาของตัวเองตามน้ำเสียงและสำนวนของคำพูดในชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ระหว่างท่วงทำนองและเนื้อร้อง การประดิษฐ์กวีนิพนธ์ และการบำบัดทางดนตรีที่ยืดหยุ่น - บางครั้งก็เร่งเข้าหามาร์ชินญา บางครั้งประเมินค่าเส้นทาง ไพเราะ […]|5|.

ดูเพิ่มเติม: วัฒนธรรมบราซิล – จากความหลากหลายสู่ความไม่เท่าเทียมกัน

ชื่อที่ดีของsamba

ตั้งแต่ปี 1930 เป็นต้นมา แซมบ้าได้กลายเป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบราซิลและเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ จังหวะได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย และแนวเพลงย่อยใหม่ก็ปรากฏขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งนำจังหวะที่หลากหลายมาสู่แซมบ้า นักเต้นแซมบ้าหลายคนถูกรวมเข้าด้วยกันตั้งแต่นั้นมา และเราสามารถพูดถึงชื่อบางส่วนได้: