Cândido Portinari är en av de nationella konstnärerna med världens största erkännande.
Hans målningar brukar ta med teman som visar de förhållanden under vilka det brasilianska folket levde under första hälften av 1900-talet.
Portinari var mycket framgångsrik med att lyfta fram sociala frågor, populära festivaler, arbete på fältet, barndom, bland andra ämnen.
Hans unika och omisskännliga målningstil var starkt inspirerad av de konstnärliga avantgarderna som uppstod i Europa under övergången från 1800-talet till 1900-talet. Men målaren lyckades absorbera detta inflytande och förvandla det till en verkligen brasiliansk konst.
Vi valde några viktiga teman och verk i målarens bana och framför allt i konsthistorien i Brasilien. Kolla upp!
Arbetaren på Portinari-webbplatsen
Portinari var starkt dedikerad till att skildra arbetstagare, främst den som sliter med sitt fysiska styrka som ett instrument på fältet.
Blandras
På den här duken visar målaren ett porträtt av en stark man med korsade armar och arbetar på en kaffeplantage.
Hudfärgen och ämnets särdrag - utöver verkets titel - indikerar att det är en mestizoperson, resultatet av blandningen mellan den svarta, inhemska och vita befolkningen.
Blandras den tillverkades 1934 med olja på duk-tekniken, har mått på 81 x 65 cm och tillhör samlingen av Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Kaffe
Kaffe är ett viktigt arbete av Portinari. Den målades 1935 med oljefärg, har en storlek på 130 x 195 cm och ligger i National Museum of Fine Arts, i Rio De Janeiro.
Här porträtterade målaren en grupp människor under en hård arbetsdag på en kaffegård. Arbetarnas kroppar presenteras på ett styvt och nästan skulpturellt sätt. Människors händer och fötter är stora och visar styrkan i manuellt arbete.
År 1935 deltog duken i den internationella utställningen för modern konst i New York vid Carnegie Institute och fick ett hedervärt omnämnande, målarens första internationella pris.
Kaffebonden
Ett av Cândido Portinaris mest emblematiska verk är kaffebonden. Tillverkad 1934 med oljefärg, 100 x 81 cm duk ingår i MASP-samlingen.
I detta arbete porträtterar Portinari figuren av en bonde som lutar sig på sin hacka. Med bara fötter, ansikte i profil som står i kontrast till himmelens ljus och en T-shirt med ärmarna rullade upp står mannen i en kaffeplantage med ett uttryck för trötthet och oro.
De starka och stora fötterna symboliserar återigen arbetarens kraft och föreslår konstnärens inställning till den europeiska expressionistiska rörelsen.
Sockerrör
Tekniken som används vid utförandet Sockerrör var fresken (väggmålningsmetod). Arbetet utfördes 1938 och har stora dimensioner, 280 cm x 247 cm.
Det ligger i Palácio Capanema, en höjdpunkt i modern arkitektur, belägen i staden Rio de Janeiro.
Här använde Portinari också temat för manuell arbetare, den här gången vid produktion av sockerrör.
Nordöstra migration i arbetet med Portinari
Ett av teman som togs upp i Portinaris produktion var också migrationen av en del av den nordöstra befolkningen till andra delar av landet.
På jakt efter bättre levnadsförhållanden reste hela familjer på svåra och långa resor för att undkomma fattigdom, hunger och spädbarnsdödlighet.
retreatants
Detta arbete visar en familj av invandrare som lämnar sin hemort på jakt efter andra möjligheter i storstaden.
Med nio medlemmar, fyra vuxna och fem barn, avbildas gruppen på ett dyster sätt med skelett och ömtåliga kroppar. Uttrycken i ansiktena är lidande och den valda färgpaletten lyfter fram den grafiska atmosfären som omger karaktärerna.
Målningen, målad 1944, är en panel tillverkad i olja på duk, som mäter 190 x 180 cm och är en del av samlingen av São Paulo Museum of Art (MASP).
dött barn
Samma år målar han retreatants - 1944 - Portinari producerar duken dött barn. Med 180 x 190 cm ingår målningen också i samlingen av São Paulo Museum of Art (MASP).
I arbetet ser vi en person som håller ett barns skrapa och livlösa kropp. Andra siffror klagar och gråter.
Gråten här avbildas i tjocka tårar som faller från karaktärernas djupgående ögon, vilka framhäver lidandet för folket i nordöstra som ständigt hade att göra med spädbarnsdödlighet i det tidsförlopp.
Barndom i Portinaris arbete
Barnets tema fascinerade också Cândido Portinari. Målaren visar i flera verk barnuniversum, mycket lättare och mer flytande.
Candinho, som han kallades, var en pojke av ödmjukt ursprung som växte upp och lekte med andra barn i staden Brodowski.
Minnena från hans barndom och hans hemland var alltid närvarande i konstnärens produktion. En av hans linjer i ämnet är:
Landskapet där vi spelade för första gången lämnar oss aldrig.
Fotboll
Styrelsen Fotboll Daterad 1935, gjordes i olja på duk i måtten 97 x 130 cm och ingår i en privat samling.
Arbetet skildrar barfota pojkar som spelar fotboll på en grusplan. Det finns några djur och i bakgrunden kan vi se en liten kyrkogård, ett grönt fält och ett hus.
Sidoljuset och färgerna som konstnären använder indikerar att det är sent på eftermiddagen.
Pojkar på balans
Portinari tyckte om att måla barn på lek. Denna målning från 1960, tillverkad med olja på duk-tekniken, har en dimension på 61 x 49 cm och är för närvarande i en privat samling.
I det skildrar konstnären fyra pojkar som har kul på gungor. Tonerna är mjuka och ger variationer i gult, rosa och blått.
Pojkarna verkar vara omslutna av en änglalik aura och har ansikten vända mot himlen, som om de känner dagens bris.
Cândido Portinari sa en gång:
Vet du varför jag målar så många pojkar på gungor och gungor? Att sätta dem i luften som änglar.
Vem var Cândido Portinari?
Cândido Portinari föddes på en kaffegård i staden Brodowski, interiör i São Paulo, den 30 december 1903.
Konstnären hade en intensiv bana och producerade cirka 5000 verk, allt från målningar, teckningar och stora väggmålningar.
Ett exempel på en viktig väggmålningspanel är arbetet Krig och fred, som erbjöds 1956 till FN (FN), med huvudkontor i New York och återhämtades 2010, och är för närvarande på Municipal Theatre of Rio de Janeiro.
I mitten av 1950-talet började konstnären visa allvarliga hälsoproblem och fick diagnosen Saturnism, en sjukdom orsakad av blyförgiftning som vissa färger hade i sin sammansättning.
Konstnären var passionerad för sitt hantverk och har stora svårigheter att följa läkarnas order att överge målningen.
Han dog den 6 februari 1962, 58 år gammal. Det lämnar ett ovärderligt arv för brasiliansk och världskonst, vilket bidrar enormt till konsolideringen av det brasilianska folkets kulturella identitet.
