Skriket är en av de mest kända målningarna i västerländsk konsthistoria. Det gjordes 1893 av den norska konstnären. Edward Munch, som använde oljefärg, tempera och pastellkrita på kartong.
Kompositionen mäter 91 x 73,5 cm och är för närvarande på Nationalgalleriet i Oslo, Norge.
Det anses vara ett mästerverk, eftersom konstnären lyckades översätta känslan av ångest och ensamhet.
Tabellanalys Skriket
Skriket det är en målning som visar en person som ser livrädd på betraktaren. Inställningen är en bro och det finns två andra personer som går utan att märka huvudkaraktärens förtvivlan, som visas med vågiga och skuggiga drag.
Dessutom har figuren varken manliga eller kvinnliga drag och representerar någon människa.
Det spekuleras att detta arbete är ett självporträtt av konstnären med sitt mycket bedövade emotionella liv.
1892 antecknade Munch i sin dagbok vad som skulle vara drivkraften för produktionen av verket.
Jag gick med två vänner längs trottoaren, solen gick ned, himlen blev plötsligt röd, jag stannade; trött lutade jag mig på räcken - över staden och den mörkblå armen på havet såg jag bara blod och eldtungor - mina vänner de fortsatte att gå och jag stannade fast på samma plats och darrade av rädsla - och jag kände att ett oändligt skrik trängde igenom hela natur.
På den här skärmen presenterar Munch oss en varelse omgiven av rädsla och ångest. Figuren smälter nästan samman med landskapet, men tar avstånd från figurerna som visas i bakgrunden.
De valda färgerna är levande, men känslan som finns kvar är av extrem sorg.
Detaljerad analys av Skriket
1. Bron
Detta element symboliserar korsar en svår tid i en människas liv.
Dessutom förbinder de raka linjerna genom ramen den centrala figuren till de två karaktärerna i bakgrunden och bildar en försvinnande punkt för betraktarens blick och belyser det skrikande väsen.
2. människor
Dessa siffror presenteras i långsträckta former med raka linjer - precis som bron - vilket gör en kontrapunkt med huvudpersonen, bildad av snedstreck.
På detta sätt är det möjligt att märka en kontrast i scenen, som om dessa människor hörde någon annanstans.
3. den röda himlen
Valet av röda toner för att skildra himlen antyder ångest och förstärker hotkänsla som huvudpersonen upplever.
Det finns en misstanke om att konstnären var inspirerad av en scen som bevittnades i Oslo, när himlen blev röd på grund av vulkanen Krakatoa, 1883.
4. byn
Det är möjligt att märka att platsen där scenen äger rum ligger nära en by i utkanten av Oslo. När vi tittar noga kan vi till och med se konturerna i en kyrka. Men allt verkar väldigt bra avlägsen och disig.
5. Figuren som en mask
Den symboliska karaktären målades utan ett detaljerat ansikte, bara föreslår ett mänskligt ansikte.
Det är troligt att konstnären inspirerades av en peruansk mumie som ställdes ut på Museum of Man i Paris. Edvard Munch kan ha besökt detta museum när han bodde i Frankrike.
I nuvarande sammanhang fungerade figuren som en inspiration för den amerikanska skräckfilmserien med titeln Skrika - översatt till portugisiska som Panik - producerad mellan 1996 och 2011.
Skriket och den expressionistiska rörelsen
Skärmen hade ett stort inflytande på skapandet av expressionism, Europeisk avantgarde-rörelse. Det är en av de viktigaste målningarna under perioden, som en referens när man talar om sluttningen.
Det var den första helt expressionistiska produktionen som Munch målade. I det var konstnärens intresse att förmedla känslor och lämna formell balans åt sidan.
Expressionismen var en trend som belyste de existentiella och sociala problemen i början av 1900-talet. till skillnad från impressionism, vars intresse var att fånga ljus och färger och lämna mänskliga känslor i bakgrunden.
versioner av Skriket
Edvard Munch producerade flera versioner av verket. Med olika tekniker och material uttryckte konstnären sig på andra sätt med samma komposition.
Nedan har vi, från vänster till höger, den första och mest kända versionen av verket, gjord 1893; sedan den andra versionen, också från 1893; den tredje producerades två år senare, 1895; slutligen är den fjärde från 1910.
Det finns också en litografi gjord 1895. I denna teknik är det möjligt att reproducera samma design flera gånger genom att skriva ut på papper.
Stöld av arbetet Skriket
Detta arbete av Munch är oerhört värdefullt och i februari 1994 stal en av dess versioner från Nationalgalleriet i Oslo.
Efter rånet skickade tjuvarna en lösenkrav som krävde 1 miljon dollar. Beloppet betalades inte och målningen återfanns senare i en polisåtgärd.
År 2004 en annan version av Skriket togs från munch museum tillsammans med arbetet Madonna - också från Munch. Den här gången fanns det ingen lösenkrav och målningen hittades 2006. Det fanns dock allvarliga fuktskador och skärbrännskador.
Vem var Edvard Munch?
Edward Munch föddes i Norge den 12 december 1863. Han hade ett oroligt känslomässigt liv och bevittnade sin mors och äldre systers död i barndomen.
Jag skrev en gång:
Ända sedan jag föddes har änglarna av ångest, rastlöshet och död varit vid min sida (...) De förföljde mig när jag somnade och skrämde mig med död, helvete och evig fördömelse. Ibland vaknade han på natten och såg sig omkring: var han i helvetet?
Han uppfostrades av sin far, en militär som blev en ivrig kristen och var mycket strikt när det gällde sina barn disciplin. Edvard hade också dålig hälsa. Astmatisk, han hade en introvert personlighet.
Påverkad av sin far gick han in i ingenjörskursen 1879, men använde sin fritid för att rita. År 1880, vid 17 års ålder, bestämde sig den unge mannen för att bli målare och anmälde sig till Royal School of Arts and Crafts i Christiania, till sin fars missnöje.
Från och med då skulle Munch bli ett viktigt namn i konsthistorien och vara en av de mest inflytelserika konstnärerna under slutet av artonhundratalet och början av 1900-talet.
Konstnären dog 1944 i Ekely, Norge.
Andra verk av konstnären Edvard Munch
Munch har en fantastisk produktion. Med mer än 60 års karriär använde han oljefärg, akvarell, pastellkrita, metallstick, litografier och träsnitt.
Han inspirerades framför allt av sitt personliga universum, smärta och ångest.
Läs också:
- van Gogh
- Samtida konst
