Frida Kahlos verk väcker många människors nyfikenhet och beundran. Många av de teman som representeras på den mexikanska konstnärens dukar är relaterade till hennes personliga liv.
Hon ansågs vara en surrealistisk konstnär och deltog till och med i en utställning om denna konstnärliga trend. Men han såg sig inte själv som surrealistisk, eftersom han sa att "Jag målade inte drömmar utan verklighet".
Faktum är att Fridas målningar vanligtvis ger en stimulerande, mystisk och ovanlig atmosfär. Hon lyckades i sin konst förmedla många av sina känslor och oro på ett fantastiskt sätt.
Därför valde vi några verk av Frida Kahlo så att du kan lära dig mer om denna viktiga latinamerikanska konstnär. Kolla upp!
1. Några piquetitos (några små snitt)
Denna slående duk producerades 1935. Vid den tiden hade Frida Kahlo läst en tidningsrapport som rapporterade att en man knivhuggit sin partner till döds. På frågan om brottet svarade mannen att det var "några små nedskärningar".
Frida bestämde sig sedan för att skildra scenen i ett mycket störande konstverk. I den visar konstnären en kvinnas nakna, blodiga och livlösa kropp i en säng. Hennes man sitter bredvid henne och håller en kniv med ett lätt leende i ansiktet.
Det finns blodmärken över hela rummet, inklusive en slags ram målad på duken. Ovan finns det också två fåglar som har en banner som säger: Ett antal piketter.
Vi kan i detta arbete se vilken betydelse konst också har i sociala och vardagliga angelägenheter.
Konstnären använde sitt arbete för att ta ställning och fördöma de många fall av kvinnmord, som länge kallades "passion passion".
Denna typ av brott, som män begår mot kvinnor på grund av känslan av "innehav", kallas för närvarande femicid.
Målningen har måtten 30 x 40 cm och ingår i samlingen av Dolores Olmedo-museet i Mexiko.
2. Min födelse (Min födelse)
Denna bild är från 1932. I det porträtterar Frida hur hennes födelse skulle ha varit, eller som hon sa "hur jag föreställde mig att jag föddes".
I scenen ser vi konstnärens mamma i sitt arbete; hon är täckt från midjan och upp med ett vitt lakan, som om hon var död.
På barnets ansikte märker vi redan Fridas slående uttryck, som nästan kommer ut ur livmodern.
Målarens mor, Matilde Gonzalez y Calderón, hade religiösitet som en grundläggande punkt i sitt liv, vilket representeras av en målning ovanför sängen som visar bilden av Jungfru av Laments.
Efter hennes födelse är det känt att Fridas mor led av depression efter förlossningen och, kort därefter, blev gravid igen.
Detta arbete ger oss därför flera frågor om liv och död, återfödelse, lidande och ensamhet.
Duken, som mäter 30 x 53 cm, är en del av en privat samling.
3. El venado hereido (den sårade hjorten)
Producerat 1946 är detta ett verk där Frida utvisar en del av sin fysiska och emotionella smärta. Sådant lidande kom som ett resultat av hennes sviktande hälsa och dess komplicerade äktenskap med medmålare Diego Rivera.
I detta självporträtt visas målaren i en zoomorf figur, det vill säga delvis djur, delvis människa.
Hjorten var det valda djuret, kanske för att det är en söt, graciös och samtidigt sårbar varelse. Konstnären var också mycket nära djur och tog hela sitt liv hand om flera av dem, inklusive en hjort.
På scenen genomsyras djurets kropp av nio pilar, men Fridas funktioner förmedlar uthållighet och hovmod. Det är som att gå framåt även i livets motgångar.
Den arresterade kroppen hänvisar också till Saint Sebastian, en man som ägnade sitt liv åt den kristna tron under de första århundradena av kristendomen, i en tid då det fortfarande var förföljelse av religionen. Sebastian var bunden till ett träd och skadades hårt av pilar.
Duken har en storlek på 30 x 22 cm och gavs av Frida till nära vänner som bröllopsgåva.
4. Mi nana y yo (Min nana och jag)
I Min nana och yo, producerad 1937, skildrar Frida en viktig del av sin barndom.
När Frida kom till världen blev hennes mor snart gravid igen, vilket ledde till att hennes syster Cristina föddes, när konstnären bara var 11 månader gammal.
På grund av detta måste Frida ammas av en våt sjuksköterska som i det här fallet var en inhemsk kvinna.
I målningen framträder Frida med en babys kropp och en vuxens huvud; hennes älskarinna visas som en stor, mörkhudad kvinna som matar henne med sina fulla bröst. I stället för kvinnans ansikte finns en pre-colombiansk mask som har enorm historisk vikt, förutom att föreslå det emotionella avståndet mellan dem.
På det högra bröstet, där konstnären ammar, finns en representation av vad som skulle vara bröstkörtlarna; i vänster bröst droppar en droppe mjölk.
Observera att det på scenen är ett regn med tjocka vita droppar, som den från mjölken som matar Frida. Detta regn bevattnar vegetationen bakom figurerna och ger upphov till ett stort vitt blad.
Kompositionen mäter 30,5 x 36,83 cm och ingår i Dolores Olmedo-samlingen, som ligger i Mexico City.
5. El sueño, La Cama (Drömmen eller sängen)
I detta arbete, från 1940, smälter det eniriska universum samman med idén om döden. Här porträtterar Frida sig och sover i en himmelssäng, samma modell som hon sov i varje dag.
Konstnären ligger ner medan en klättrande växt sammanflätar hennes kropp i en symbol för livet. Men ovanpå sängen ligger också ett stort skelett i samma position. Skelettet fungerar som en påminnelse om att livet är flyktigt och döden alltid kommer.
Miljön där sängen sätts in är diffus, utan konturer, och sängen verkar flyta. Detta antyder en annan dimension, eller till och med att scenen äger rum i molnen.
Verket kan också vara direkt relaterat till uttrycket på latin Somnus est frater mortis, vilket betyder "Sleep is death's brother".
Det är viktigt att betona att skelettfiguren och begreppet död i Mexiko är en del av kulturen och är vördade i den så kallade "De dödas dag", som äger rum årligen den 2 januari.
Det är kanske därför Frida motiverar den här skärmen och säger att det är en "rolig påminnelse om dödlighet", som vi alla är föremål för.
Arbetet mäter 74 x 98 cm och tillhör en privat samling.
6. La columna rota (Den brutna kolonnen)
Detta är ett mycket självbiografiskt arbete, liksom de flesta av hans dukar.
Här skildrar hon allt sitt lidande till följd av en operation som hon genomgick på ryggraden, till följd av en allvarlig olycka hon drabbade när hon var 18 år.
På skärmen ser vi Frida med bar överkropp och en öppning som visar en grekisk kolonn i mitten av kroppen. Kolonnen är alla uppdelad i bitar och stöder målarens huvud. Det finns också ett slags korsett som binder hennes kropp - konstnären hade faktiskt flera av dessa medicinska västar under sin livstid.
Hans kropp är täckt med många naglar, vilket symboliserar smärtpunkter. Ansiktsuttrycket visar fasthet och motståndskraft, men de skildrade tjocka tårarna avslöjar en intensiv fysisk och emotionell smärta.
Observera att konstnären sätts in i ett torrt landskap, vilket ger en ännu mer smärtsam ton till duken.
Kompositionen mäter 39,8 x 30,7 cm och tillhör Dolores Olmedo-samlingen i Mexiko.
7. Lo que el agua medio (Vad vattnet gav mig)
I detta självporträtt från 1939 målar Frida Kahlo fötterna i ett badkar. Från badvattnet dyker upp figurer, scener och situationer som var en del av konstnärens liv, som en slags syntes av hennes existens.
Verket inspirerades av ett annat verk med titeln Mina farföräldrar, mina föräldrar och jag, där Frida skildrar sina förfäder i form av ett släktträd. Figuren av hennes föräldrar upprepas på båda skärmarna.
Andra element porträtteras, vissa framkallar det lidande som Frida utsattes för i många ögonblick, hennes bisexualitet, hennes idé om döden, bland andra.
Denna duk ansågs surrealistisk av André Breton (en av skaparna av den surrealistiska rörelsen i Frankrike) när han var i Mexiko och såg verket. Vid den tiden blev Frida förvånad och sa att hon inte visste att hon var surrealist, tills hon klassificerades som en.
Jobbet erbjöds av Frida till fotograf Nickolas Muray, som var hennes älskare, som betalning för en skuld.
Detta är en produktion med måtten 91 x 70 cm och tillhör idag Daniel Filipacchis samling.
Vem var Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, föddes 1907 i byn Coyoacán, nära Mexico City. Hans far var en tysk fotograf och hans mor var mexikansk.
Konstnärens liv präglades av flera tragiska episoder. När han var 6 år blev han sjuk och fick polio.
Sedan, vid 18 års ålder, drabbades hon av en allvarlig spårvagnsolycka när hon var sängliggande länge och därefter började måla.
År 1928 gick han med i det mexikanska kommunistpartiet och träffade där väggmålaren Diego Rivera, med vilken han blev kär och började en lång äktenskapshistoria.
Frida ägnade sig åt att måla hela sitt liv, och förutom att producera konst var hon också lärare i Mexico City vid National School of Painting and Sculpture “La Esmeralda” (La Esmeralda).
Den 13 juli 1954, 47 år gammal, dör Frida av lunginflammation.
För att också veta om viktiga verk av andra artister, läs:
- Världens mest kända målningar
- Portinari fungerar du behöver veta
- Modernistiska verk av Tarsila do Amaral
- Verk av Salvador Dalí som kommer att imponera på dig
- Viktiga kubismens verk
