О. парнасизам у Бразилу постао је тренд у поезији око 1880-их и успоставио се као канонски стил све до раних 1920-их. Изузетно поетски књижевни покрет, која се појавила у Паризу средином 1860-их, остала да остане у Бразилу.
Школа познатог песника Олаво Билац, који се посветио разговору о Грчко-римске референце, Име парнасизам потиче са планине Парнас, митолошког и лирског грчког пејзажа који је чувао чесму Цасталиа, чије су воде инспирисале песнике. Међутим, Парнашанима надахнуће није било довољно: реч треба пресећи, попут дела златара. ТХЕ опседнутост формом, за њихово ритмичко савршенство, њихов фиксни метар и ужас сентименталних усхићења и слободних стихова из романтичног периода знаци су продукције овог естетског покрета.
Историјски контекст парнасизма у Бразилу
Последње деценије 19. века обележиле су велике политички преокрети у Бразилу. аболиционистички покрети
а републиканци су устали против монархијског поретка Дом Педро ИИ, већ истрошен у дугим годинама Парагвајски рат. У кризаунутрашње довело је до укидања ропства 1888. и Проглашење републике, следеће године, стављајући тачку на бразилску монархију.Претходно консолидовано у економија шећера североисточног региона, Бразил је у то време доживео а расељавање из свог економског центра: Бразилско економско чвориште је углавном током 19. века постало југоисточни регион, заснован на економија кафе. И то је углавном било у последњим деценијама 1800-их индустријализација почео да се одвија у Бразилу, доносећи са собом модернизација и пораст у урбанизација.
Парнаски песници су, углавном, такође били републиканци. Овај политички идеал, као и парнаски покрет у целини, увезен је из Француске, земље која је уметнички и интелектуално у великој мери утицала на Бразил у деветнаестом веку. Такође је француски био мислилац Аугусте Цомте, претеча тренутне мисли која се зове позитивизам, чији се теоријски предлог заснивао углавном на објективност научне методе.
Само ригорозном методом природних наука дошли бисмо до напредак, а целокупна путања људске историје до тада била би пука проба за достизање ове фазе научног знања која је била структурисана од 19. века надаље. А овај хоризонт научне и рационалне објективности такође је прешао бразилску парнашку поетику.
Прочитајте такође: Сегундо Реинадо - период у историји Бразила када је Д. Педро ИИ био на власти
Карактеристике парнасизма у Бразилу
Изузетно поетски покрет: Парнасизам се посветио само облику поезије. У прози и драматургији нема парнашке продукције.
“Уметност ради уметности": један од главних креативних хоризоната парнашке продукције била је идеја песничке уметности усредсређене на себе сама, ослобођена било какве посвећености друштвеној стварности или било каквим моралним и политичким намерама тип.
Објективност и безличност: антиромантични, Парнаси су настојали да своју лирику граде са најмањим траговима субјективности. Предмети, пејзажи, историјски или митолошки ликови честе су теме у његовим песмама, које иду далеко од сентименталних испада и чувају трезвеност и рационалност.
Култ форме и ерудиције: формална строгост је обележје покрета. Парнаси су тражили савршенство у облику песме пратећи традиционалне обрасце риме, ритам и метричка. Парнасова поезија више воли риме ретке и разрађене речи, резултат жудње за усавршавањем песничког израза и презира према сликама и изразима које су романтичне песме већ истрошиле. Такође укључује жељу за елеганцијом и духовну аристократизацију речи.
Не заустављај се сада... После оглашавања има још;)
Важни аспекти парнасизма у Бразилу
Парнасизам је успостављен у Бразилу у исто време кад и естетске струје реализам То је од натурализам. Уопштено говорећи, постоји раширено ношење уметничког тренда романтизам, која је доминирала више од половине 19. века и успоставила се као канон у Европи, а такође и у Бразилу. После три генерације романтичних песника, покрет је пропао.
О. полазна тачка парнасизма у Бразилу схвата се као Публикација фанфаре, 1882, коју је потписао песник Теофило Диас. Али популарност Парнасса је углавном због ширење парнашких прописа у Бразилу израдио хроничар, професор и књижевни критичар Артур де Оливеира, који је имао директан контакт са главним парнашким песницима Француског и, када се вратио, са собом је донео естетске премисе покрета, широко оглашавајући дело ове нове поезије Европски.
По доласку у тропске земље, безличност европског парнасизма изгубила је део своје крутости и стекли мање неприступачне тонове. Међутим, култ форме и добро завршено и пречишћено тражење речника остало је, као и последично језичка елитација и аристократизација песничке речи.
Парнасизам је знао како да се канонизује у бразилским земљама и имао дуго трајање у Бразилу, протежући се као главни естетски тренд средином 19-их 1880 до средине деценије 1920. Било је то с појавом бразилски модернизам, која је жестоко одбацила парнашку поетику, да је ова уметничка школа мало по мало престала да се користи. Међутим, оставило је трага присутног током година: тренутни текстови песама Бразилска химнастални је пример парнаског састава. Написао Јоакуим Осорио Дукуе-Естрада 1909. године, а аутор га је побољшао до верзије коју познајемо, коју је Унија стекла 1922. године, химна префињеност својих речи дугује парнашком стилу у моди у доба.
Погледајте такође: Романтизам у Бразилу - покрет који је покушавао да национални идентитет изађе на видело
Главни аутори парнасизма у Бразилу
Алберто де Оливеира
Алберто де Оливеира, чије је пуно име Антонио Мариано Алберто де Оливеира, познат је као први бразилски парнаски. Рођен у Палмитал де Сакуарема (РЈ), 28. априла 1857. По образовању фармацеут, служио је и као наставник, државни службеник и генерални директор јавног упутства у Рио де Жанеиру.
Његов деби у поезији још увек је следио школу романтизма, објављивањем романтичне песме, 1877. Почетком 1880-их Алберто де Оливеира је почео да прима у своју кућу групу интелектуалаца, између осталих имена, Раимундо Цорреиа и Олаво Билац, поред којих би био препознат са епитетом „тројства бразилског парнасизма“.
Био је оснивач бразилске Академије писамаи стекли велико књижевно признање и славу још за живота, пошто су такође изабрани принц бразилских песника 1924. Његов рад је веома широк и потиче од објављивања јужни (1884) да аутор у свом песничком делу консолидује парнашки стил. Из свог стила и понављајућих тема издваја се детаљан опис слика, као да компонује слику, портрет сцене.
Током свог живота Алберто де Оливеира такође је дао допринос у неколико новина у Рију. Умро је октогонар, након што је сведочио крају своје песничке школе и своје славе, у граду Нитерои, у јануару 1957.
Раимундо Цорреиа
Раимундо Цорреиа рођен је на броду у близини обале Маранхао, 13. маја 1859. Син судије Јосе Мота де Азеведо Цорреиа, Раимундо бавио се професијом дипломате, магистрата и учитеља, као и песника. Његов књижевни деби догодио се у Сао Паулу, 1879, објављивањем Мали снови. Убрзо након тога, 1883. године, објавио је том Симфоније, који садржи а чувени сонет под називом "Голубови", што му је дало надимак „песник голубова“, што је аутор отворено презирао.
Са осетљивијом тенденцијом од својих вршњака, поезија Раимунда Цорреиа уступа место нијансама сенки које се ретко виђају у другим парнашким песмама. Понекад, приближава се естетици симболиста, сјајним изражавањем кинестетичких сензација кроз своје стихове. Стручни сонетиста, именовао га је Мануел Бандеира као аутор „неких од најтајанственијих најлепших стихова на нашем језику“.
Туберкулозан, 1911. године отишао је у Француску у потрази за лечењем, где је и умро у септембру исте године. Поред поезије, Раимундо писао је и хронике, есеје и дела књижевне критике.
олаво билац
олаво билац é најпознатији од парнаских песника а такође и једно од најпознатијих имена у бразилској књижевности. Олаво Брас Мартинс дос Гуимараес Билац, рођен у Рио де Јанеиру, рођен је 16. децембра 1865. Син лекара, Олаво је покушао да прати очеву каријеру, али је одустао од професије у 4. години. Такође је покушао да студира право на Ларго Сао Францисцо, али је напустио курс у првој години. Каријеру је посветио књижевности и новинарству, посебно политичком новинарству, основавши неколико новина, а такође га је прогонио Флориано Пеикото на почетку републичког периода.
У књизи је дебитовао 1888. године Поезија, у којој се већ истакао по лиричност и изврсност у облику сонета, са нагласком на структури уграђеној у погледе на последњи стих, златни кључ, који песму завршава са великим ефектом. За разлику од својих претходника, Билац је своју књижевну каријеру започео директно стварајући поезију у парнасовском стилу. Елоквентан, небројено је пута говорио о ликовима из грчко-римске митологије, о епским ликовима из бразилске историје и такође о сензуалној љубави и њеним сензацијама.
билац израдио је и дела о књижевној критици, дечјој поезији, чак и уџбеник, као и кратке приче и хронике. Био је један од оснивача бразилске Академије писма. Умро је у Рио де Јанеиру, 1918.
Такође приступите: Пет песама Олаво Билац
Друга важна имена у парнасизму у Бразилу
Други аутори су имали значајан значај, као нпр Францес Јулиа (1874-1920), чије је парнашко песничко дело, према неким критичарима, заправо достигло непроходност тежио је естетском хоризонту покрета, пре него што је почео да ствара песме више повезане са школом симболиста. Једнако важан је био и допринос Артхур Азеведо (1855-1908), брат писца Алуисио Азеведа, чији су стихови у шаљивом и сатиричном тону, препуни каламбура, јединствени међу продукцијама покрета.
Главна дела парнасизма у Бразилу
→ Олаво Билац:
Поезија (1888),
Млечни пут (1888),
ватрено грмље (1888),
Вече (1919) [постхумно].
→ Антонио де Оливеира
јужни (1884),
Сонети и песме (1885),
Стихови и риме (1895).
→ Раимундо Цорреиа
Симфоније (1883),
Стихови и верзије (1887),
алелуја (1891).
Пример песме из парнасизма у Бразилу
песнику
Даље од стерилног вртлога улице,
Бенедиктинко, пиши! у удобности
Из клаустра, у стрпљењу и тишини,
Ради, и устрај, и досије, и трпи, и зној!
Али то је у форми посао прикривен
Напора; и жива парцела је изграђена
На такав начин да је слика гола,
Богат, али присебан, попут грчког храма.
Не показујте муке у фабрици
Од господара. И, наравно, ефекат прија,
Не сећајући се скеле у згради:
Јер Лепотица, близанка Истине,
Чиста уметност, непријатељ вештачења,
То је снага и грациозност у једноставности.
(Олав Билац)
Ова песма, насловљена „Песнику“, добар је пример парнашке композиције. У регуларна метрика, О. сонет лако се може сложити и структурирано је у АББА - БААБ - ЦДЦ - ДЦД риме. Наслов истиче: стихови су посвећени творцу стихова.
Прва строфа то открива песник наслова ради у самоћи, далеко од „турбијона улице“, у изолацији повезаној са оном коју су практиковали бенедиктински монаси. Стрпљењем и знојем песник пише стихове - а не надахнуто или слободом. То је уметност сечења речи.
Ови стихови су попут праксе израде мермерне скулптуре: мора се исећи до савршенства, тако да је облик толико добро завршен да вреди труда. Тако каже друга строфа: заплет и поетска слика морају постићи резултат сличан грчким храмовима - богатство и трезвеност. Укус за теме из Антикуе Класична је такође парнашка карактеристика, која је овде представљена, као и опседнутост формалним савршенством.
У трећој строфи песник то истиче напоран рад на стварању стихова не би се требао појавити у коначном резултату песме.. Постоји асоцијација на процес изградње зграде: коначни резултат мора бити од великог ефекта, а да скела - што подупире изградњу - не буде видљива. То је оно што Билац предлаже за парнашке композиције: на њих се мора гледати као на зграду, не откривајући огромно дело које је песник морао да их изгради.
На крају, песник завршава сонет концепцијом „чисте уметности“, одакле потиче лепота - истинска лепота, направљена у једноставности, то јест, без пуно процвата или украса, али која тежи непристрасности и објективности.
Прочитајте такође:Предмодернизам - правци бразилске књижевне продукције почетком 20. века
Парнасизам у Европи
парнашки покрет појавио се у Француској, објављивањем Ле Парнасе Цонтемпораин: рецуеил де верс ноувеаук (О Парнассо Цонтемпоранео: збирка нових стихова), антологија песама објављена први пут 1866. године, али која и даље циркулише 1871. и 1876. године. Неколико песника допринело је овој збирци стихова који преобликовао тадашње књижевне концепције, са нагласком на Теофила Готијеа, аутора песме Л’Арт (Тхе Арт), који се бавио циљевима парнаског естетског предлога.
Да би се борио против сентименталних заноса романтичне школе, парнасизам је реаговао са опседнутост формом, у складу са новим размишљањем које се структурирало у Европи. Већ се бавим Друга индустријска револуција, са индустријском буржоазијом која се учврстила на власти, идеје попут сцијентизма, строгости научни метод а напредак је подстакао идеје које су већ биле далеко од предлога романтизма. Објективност је добила централну улогу не само у науци и технологији, већ и у књижевности.
решене вежбе
Питање 1 - (Мацкензие) Не карактерише парнашку естетику:
А) уздизање „Ја“ и бекство од садашње стварности.
Б) објективност која произилази из научног духа и култа форме.
В) формално савршенство у рими, ритму, метру и повратак класичним мотивима.
Д) противљење романтичарима и удаљавање од социјалних брига реалиста.
Е) опседнутост лирским украсом и суздржаношћу.
Резолуција
Алтернатива А. Све друге алтернативе су карактеристичне за парнаску естетику. Алтернатива А односи се на романтичну школу.
Питање2 - (УФПЕ) Нетачно је тврдити да, у пПарнасизму:
А) природа је представљена објективно.
Б) распоред природних елемената (дрвеће, звезде, небо, реке) важан је пошто следи логичан редослед.
В) валоризација природних елемената постаје важнија од валоризације облика песме.
Г) природа се ослобађа претјераног емоционалног набоја којим је истраживана у другим књижевним периодима.
Е) безбројни описи природе направљени су у оквиру мита о апсолутној објективности, али најбољи текстови прожети су субјективним конотацијама.
Резолуција
Алтернатива Ц. Иако се природни елементи често јављају, вредност облика је и даље већа од било којих других елемената.
Питање 3 - (И било)
тајно зло
Ако бес који се пени, бол који обитава
Н’аИма, и уништи сваку илузију која се роди,
Све што боцка, све што прождире
Срце је на лицу било утиснуто;
Ако би могао, дух који плаче,
Погледајте кроз маску за лице,
Колико људи можда можда сада завиди
Изазовите нас, онда нас сажаљевање узрокује!
Колико људи, који се смеју, можда може
Чувај грозног, скривеног непријатеља,
Како невидљива канцерогена рана!
Колико људи који се смеју можда има,
чија се јединствена авантура састоји
Чини се другима срећнима!
(БЕЛТ, Р. У: ПАТРИОТ, М. Да разуме Раимунда Цорреиа. Брасилиа: Алхамбра, 1995.)
У складу са парнасовским предлогом формалне бриге и рационалности у тематском спровођењу, сонет Раимунда Цорреиа одражава начин на који се о емоцијама појединца оцењује у друштву. У концепцији лирског ја, овај суд открива да:
А) потреба да буде друштвено прихваћен наводи особу да делује прикривено.
Б) интимна патња постаје блажа када је дели друштвена група.
В) способност опраштања и прихватања разлика неутралише осећај зависти.
Г) инстинкт солидарности наводи појединца да сажали свог ближњег.
Е) преображај тескобе у радост представља вештину штетну за друштвени живот.
Резолуција
Алтернатива А. Песник не сугерише да се интимна патња ублажава друштвеним дељењем, нити претпоставља опроштај, солидарност или прихватање разлика и не предлаже да је социјална интеракција штетна због прикривања стрепњи, маскираних од радости.
аутор Луиза Брандино
Наставник књижевности