Естетика, која се назива и филозофијом уметности, једно је од подручја знања у филозофији. Води порекло од грчке речи аистеза, што значи „хватање чулима“, „перцепција“.
То је начин познавања (хватања) света кроз пет чула (вид, слух, укус, мирис и додир).
Важно је знати да проучавање естетике, како је данас замишљено, води порекло из древне Грчке. Међутим, од свог настанка, људи показују да у својим производима имају естетску негу.
Од пећинских слика и првих записа о људским активностима, до дизајн или савременој уметности изгледа да је способност естетског вредновања ствари константа.
Али било је то око 1750. године, када је филозоф Александар Баумгартен (1714-1762) употребио и дефинисао појам „естетика“ као област знања добијена чулима (знање осетљив).
Естетика се, заједно са логиком, схвата као облик знати по осетљивости.
Од тада се естетика развија као подручје знања. Данас се то подразумева као проучавање облика уметности, процеса стварања (уметничких) дела и њихових социјалних, етичких и политичких односа.
Лепота међу Грцима
Грчка филозофија је од свог антрополошког периода настојала да разуме разлоге због којих људске активности имају посвећеност естетској вредности: лепоти.
Од почетка времена, идеја лепоте и доброг стања повезана је са производњом и преображајем природе.
Стога је грчки филозоф Платон (427-347) тежио да повеже корисност са идејом лепоте. Потврдио је постојање „лепог само по себи“, суштине, присутне у „свету идеја“, одговорног за све лепо.
Многи платонски дијалози пре свега расправљају о лепом Банкет. У њему се Платон односи на лепо као на циљ који треба постићи свим врстама производње.
Међутим, филозоф својом корисношћу уједињује лепо и напада грчку поезију и позориште. У платонској мисли, ова врста активности није имала користи и створила је забуну око богова и циљева људских поступака.
у својој књизи Република, Платон јасно ставља до знања да ће се у формулацији његовог идеалног града грчка поезија уклонити из формирања људи због искривљавања појединаца.
Код Аристотела постоји разумевање уметности као технике намењене производњи. Филозоф покушава да дефинише грчке појмове: пракис (поступак), поиесис (стварање) и тецхне (правила и процедуре за стварање нечега).
Стога се све што пролази кроз ове три димензије, све врсте рада и све што производи нешто ново схвата као уметност.
Међутим, међу грчким уметностима постоји снажна хијерархија. Умеће разума, које раде са интелектом, подразумевају се супериорне у односу на механичке уметности које раде рукама.
Ручни рад се схвата као мањи рад, потцењен, намењен робовима. Добар грчки грађанин био је одговоран за активности интелекта попут математике и филозофије.
Лепота кроз историју филозофије
Грци су лепоту разумели у њеној објективности. Ова концепција се одржала током целог средњег века и проширила у свом односу са религијом. Идеја савршенства и лепоте била је повезана са испољавањем божанске инспирације.
Током тог периода уметност је коришћена као инструмент у служби вере. Његов главни циљ био је открити моћ Цркве и проширити хришћанску религију. Сама лепота се повезала са грехом.
Крајем средњег века, ренесанса је настојала да се одвоји од религиозног погледа на лепоту. Идеја лепоте почиње да се односи на што вернију репродукцију стварности. Уметник почиње да претпоставља главни карактер, а његов технички квалитет почиње да се вреднује.
Лепота, схваћена у њеној објективности, биће повезана са пропорцијама, облицима и складом представа природе. Ове карактеристике постају изрази математички присутни у уметничким делима.
Тако је дефинисано поље везано за седам уметности (сликарство, скулптура, архитектура, музика, плес, позориште и поезија) или ликовне уметности. Ова концепција уметности одржава се до данас, упркос томе што су се појавили нови облици уметничког изражавања (фотографија, биоскоп, дизајн, итд.).
Баумгартен и порекло естетике
Немачки филозоф Александар Баумгартен отворио је естетику као поље знања у филозофији. Настојало се да разуме начине на које се лепота репродукује кроз уметност.
Добрим делом то је било због чињенице да се уметност етаблирала као производни чин који се може повезати са економском вредношћу.
Да би се делу доделила вредност, потребно је разумевање уметности која превазилази једноставни укус. Баумгартен је тежио да успостави правила која могу судити о естетској вредности природе и уметничке продукције.
Основе које је дефинисао филозоф омогућавале су да је временом уметност зачета изван односа са лепотом. Уметност почиње да се односи на друга осећања и осећања која утичу на идентификацију лепог и његове вредности.
Кант и пресуда укуса
филозоф Иммануел Кант (1724-1804) предложио је важну промену у погледу разумевања уметности. Филозоф је узео три нераздвојна аспекта која омогућавају уметност у целини.
Из филозофског размишљања уметност преузима своју улогу као инструмент комуникације. За њега постојање уметности зависи од:
- уметник, као креативни геније;
- уметничко дело са својом лепотом;
- јавност која прима и оцењује дело.
Кант развија идеју да укус није толико субјективан као што се замишља. Да би се имао укус, мора постојати образовање и формирање тог укуса.
Уметник је, пак, схваћен као креативни геније, одговоран за реинтерпретацију света и постизање лепоте кроз уметничко дело.
Следећи просветитељску традицију, која рационално знање тражи као облик аутономије, филозоф уклања идеју укуса као нечега што је неспорно. Супротно је идеји да свака особа има свој укус.
За Канта, упркос субјективности укуса, постоји потреба да универзални суд о укусу буде заснован на приањању других субјеката за исти суд.
Филозоф је настојао да ово питање реши кроз идеју да је, да би се нешто сматрало лепим, прво потребно разумети шта је то заправо. Дакле, образовање би било одговорно за разумевање уметности и одатле за формирање укуса.
Просудба укуса обједињује универзалност уважавања лепоте у односу на посебности и посебности уметника, дела и јавности.
Франкфуртска школа
Важну прекретницу у проучавању естетике увели су бројни мислиоци са Универзитета у Франкфурту у Немачкој.
Међу тим мислиоцима истичу се Валтер Бењамин, Тхеодор Адорно и Мак Хоркхеимер, који под утицајем мисли Карла Марка ткају оштру критику капитализма и његовог начина производње.
Од те мисли, Валтер Бењамин (1892-1940) објављује важно дело под називом Уметничко дело у доба његове техничке поновљивости (1936).
У њему филозоф тврди да би могућност репродукције уметничких дела изгубила своју „ауру“ оригиналности, јединствености и ексклузивности аристократија.
Ова промена би радничкој класи могла омогућити приступ уметничком делу, које би претходно било потпуно искључено.
С друге стране, у оквиру капиталистичког система, техничка репродукција уметности усредсредила би своје напоре на добит остварену масовном дистрибуцијом репродукција. Вредност дела преноси се на његову способност репродукције и конзумирања.
Бењамин скреће пажњу на привлачност изложбе и говори о новом облику културе који тежи репродукцији естетике уметности. Политика и рат, на пример, пропагандом и масовним спектаклима почињу да побуђују емоције и страсти, које су раније биле типичне за уметност.
Ова врста естетске снаге може се видети у пропаганди, војним парадама и говорима у којима је била присутна гомила људи нацистичке странке.
Завршетком Другог светског рата нацизам је поражен, али његов облик пропаганде и омасовљење естетских елемената остаје и развија се у такозваној културној индустрији.
Естетика данас
Естетика, од њеног односа са лепим међу Грцима, њене дефиниције Баумгартенове области знања до дана данас се трансформише и настоји да разуме главне факторе који наводе појединце на „мисао“ естетски “.
Филозофија и уметност се сусрећу у естетици. Постоје многи мислиоци који су временом створили овај савез као начин да разумеју једно од главних подручја знања и људских активности.
У данашње време добар део естетских теорија стварају и уметници који имају за циљ да обједине праксу и теорију у производњи знања.
То је случај Ариана Суассуне (1927-2014), драмског писца, песника и теоретичара естетике. У видео снимку испод говори о вредности популарне уметности и њеном односу према културној доминацији.
Библиографске референце
Банкет - Платон
Критика чистог разума - Иммануел Кант
Естетика - Александар Баумгартен -
Уметничко дело у доба његове техничке поновљивости - Валтер Бењамин
Позив на филозофију - Марилена Цхауи
