Тарсила до Амарал личности међу најпознатијим и најцењенијим именима у националном сликарству, која је икона бразилски модернизам. Интегришући неколико типичних елемената Бразилска култура, уметница је успела да произведе сопствени културни идентитет, који је асимиловао трендове модерне европске уметности, истовремено им дајући националне боје.
Поред модернистичког периода, његово најпознатије дело, тхе абапору, симбол Антропофагног манифеста из 1928. године, такође је највреднија слика у историји бразилске уметности. Даље, Тарсила до Амарал је један од великих представника латиноамеричке уметности, а изложбе посвећене њој круже у главним музејима широм света.
Биографија
Тарсила до Амарал рођена је 1. септембра 1886. године на фарми Сао Бернардо, у општини Цапивари (СП). У богата породица, наследница велика сеоска имања у унутрашњости Сао Паула одрастао је, заједно са седморо браће и сестара, слушајући мајку како свира клавир, а оца како рецитује песме на француском, језику који је учио од детињства. Послали су је у главни град на студије у Цолегио Сион, а затим у Барселону да заврши студије. У Шпанији је насликао своју прву слику,
Свето срце Исусово.По повратку се удала за лекара Андреа Теикеира Пинта, са којим је била верена. Мужу је сметао његов уметнички занат, Тарсили је наметнуо скромност и домаће понашање. Након рођења једине ћерке пара, Дулце, Тарсила је тада одлучила раздвајање. Захваљујући огромном утицају своје породице - која је увек подржавала његову уметничку каријеру - успео је, 1925. године, да поништење вашег брака (пошто развод тада није био дозвољен законом у Бразилу).
1918. почело је да има часови сликања у студију Педра Александрина, где је упознао сликарку Аниту Малфатти. 1920. године одлази у Париз, где остаје до јуна 1922. године, студирајући на Академији Јулиен и држећи часове код сликара Емила Ренарда. Био из писама које је послао Малфатти за која је Тарсила сазнала Недеља модерне уметности, који се збио у фебруару 1922.
Повратак у Сао Пауло, Малфатти је Тарсилу представио модернистичким уметницима, и „група од пет”: Анита Малфатти, Освалд де Андраде, марио де андраде, Менотти дел Пиццхиа и Тарсила до Амарал. Током овог периода, Тарсила и Освалд започели су романтичну везу, склапајући званични брак неколико година касније. Тада је Тарсила почела да производи модерну уметност.
Крајем 1922. године, Тарсила се овог пута вратила у Париз да учи код кубистичких мајстора Алберт Глеизес и Фернанд Легер. Француско-швајцарски песник Блаисе Цендрарс представио је Тарсилу и Освалда читавој париској интелигенцији, укључујући велика имена попут Пикасо, пар Делаунаи и музичари Стравински и Ерик Сатие. Током овог новог боравка у Француској, Тарсила се спријатељила са другим бразилским уметницима који су били тамо, као што су Вилла-Лобос и Ди Цавалцанти, а такође са покровитељима Паулом Прадо и Оливијом Гуедес Пентеадо.
Освалд је 1925. објавио своју књигу поезије под насловом Бразилвоод, са илустрацијама Тарсила. Осцилирајући између сјајних сезона у Европи и путовања око Бразила у потрази за хватањем националних боја за њихова платна, премијерно изведена 1926. године самосталном изложбом у Паризу, добија веома повољне критике.
Велика Криза 1929. год, међутим, имао је погубне последице по Тарсилу. Његова породица пољопривредника, која је обезбедила потребне ресурсе за толико путовања у Француску, била је погођена кризом кафе и приморани да продају имања. Тарсила је изгубила готово сво богатство и даље од тога, одвојен од Освалда, тада заљубљен у студенткињу Патрициу Галвао, Пагу. Тарсила се запослила у државној Пинакотеци у држави Сао Пауло, ситуација која такође није дуго трајала, јер је отказ добила доласком Гетулио Варгас на власт 1930.
Незапослена и без новца, продала је неке слике и путовала 1931. године у Совјетски Савез, заједно са својим новим мужем, психијатром Осориом Цезаром. Током овог путовања, Тарсила развио нову политичку концепцију, више усмерен на социјална питања. После тога је отишла у Париз, где је, заправо, искусила радно искуство радећи као зидар у зградама.
Тарсила се још једном развела удавши се за двадесет година млађу књижевницу Луиз Мартинс. Брак је трајао до шездесетих година или нешто више. 1965. године, због јаких болова у леђима, сликар подвргнут хируршком захвату, али због лекарске грешке није могао да хода. Следеће године њена ћерка је умрла од дијабетеса, што је дубоко потресло Тарсилу. Зароњена у тугу и депресију, Тарсила је пронашла спиритизам олакшање - спријатељила се са Цхицо Ксавиер-ом и почела да донира добротворној установи којом је он управљао све што је стекла од продаје свог дела.
Тарсила до Амарал умрла је у Сао Паулу 17. јануара 1973.
Прочитајте и ви: Модернизам у Бразилу - карактеристике, фазе, дела
Тарсила и модернизам
Иако није активно учествовала у Недељи модерне уметности 1922, Тарсила је постала велико име у пластичној уметности националног модернизма. Тек од сусрета са модернистичким уметницима Тарсила је заправо развила стил по коме је била позната.
Његова путовања кроз Бразил, посебно кроз унутрашњост Сао Паула и Минас Гераиса, 1923. године, дала су му инспирацију за први пут утицајне композиције кубистички, у стилизованим геометријским облицима, користећи боје које су њихови претходни мајстори сматрали „брдским“, повезане са академским сликарством.
У следећем одломку Тарсила открива своје намере и посвећеност потрази за а заиста бразилска уметност, модернистичко предузеће пар екцелленце:
„Све више се осећам Бразилцем: желим да будем сликар своје земље. Како сам захвалан што сам цело детињство провео на фарми. Подсећања на то време постају ми драгоцена. У уметности желим да будем цаипиринха [са фарме] Сао Бернарда, играјући се дивљим луткама, као на последњој слици коју сликам. “
(Писмо Тарсиле до Амарал породици, током боравка у Паризу, 1924)
Дело Тарсила до Амарал подељено је у три главне фазе: прва, тзв бразилвоод; други, антропофагичан, и треће, отисак Друштвени.
фаза секвоја
Повезан је са делима насталим између 1924. и 1928. године, од путовања у Рио де Жанеиро, током карневала, и историјских градова Минас Гераис. То је примена таквих "Боје траке", коју су одбацили академски мајстори слика, а Тарсилина велика намера у представљају рурални и урбани Бразил на вашим сликама. Радови из ове фазе излажу утицај кубизма и теме које су изнад свега бразилски пејзажи, као такав Фавела Хилл (1924) и Сао Пауло (1924).
Антропофагијска фаза
Почело је 1928. године, из иконског дела абапору - чије је име комбинација речи „аба“ и „пору“, што у преводу са „Тупи-Гуарани“ значи „човек који једе“. Осликана као рођендански поклон њеном тадашњем супругу Освалду де Андрадеу, постала је много више од тога: главна инспирација за писање антропофагног манифеста и за почетак уметничког покрета који је имао експоненте у различитим сегментима националне уметности.
Централна идеја антропофагног пројекта била је прождиру утицаје европске културе, пошто се нису односили на бразилске услове, а од гутања, модификовати оно што је прождрло, производећи истински националну уметност.
Тарсилина антропофагијска слика меша модерно учење кубизма са универзумом мистична и сновита густина, прилично укорењена у бразилској култури, користећи се Живе боје, као што су црвена, љубичаста, зелена и жута. Они су део ове фазе, поред абапору (1928), дела Црна (1923), који је предвиђао ову фазу, Јаје [Уруту] (1928), Месец (1928), Шума (1929), залазак сунца (1929), између осталих.
социјална фаза
После свог боравка у Совјетском Савезу и радећи као зидар у Француској, Тарсила је почела да размишља о својим тематским радовима везаним за пролетаријат, à друштвена неједнакост, ат угњетавања претрпели радници, до проблеми индустријског капитализма.
Одбор Радници (1933) инаугурује ову нову сликовну фазу, коју карактеришу употреба трезнијих и сивијих боја, одраз безнађа оних који, иако неуморно радећи, нису имали приступ основним добрима попут здравства и образовања. Слике се такође сматрају великом иконом ове фазе. Друга класа (1933) и кројачице (1936).
Прочитајте такође:Кубизам - уметничка авангарда која је утицала на Тарсилу
Главни радови
- Црна (1923)
- цуца (1924)
- Фавела Хилл (1924)
- Сао Пауло (1924)
- дрво папаје (1925)
- Аутопортрет (Мантеау Роуге) (1925)
- Манаца (1927)
- абапору (1928)
- Јаје (Уруту) (1928)
- Удаљеност (1928)
- Месец (1928)
- Спавај (1928)
- Антропофагија (1929)
- залазак сунца (1929)
- Шума (1929)
- Разгледница (1929)
- Радници (1933)
- Друга класа (1933)
аутор Луиза Брандино
Наставник књижевности
Извор: Бразил Сцхоол - https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm
