О. симболика је био књижевни тренд који се родио у Француској, са естетским теоријама Шарла Бодлера, а процветао је углавном у поезија, у различитим деловима западног света, крајем 19. века. То је последњи потез пре појаве модернизам у литератури, па се и она разматра предмодерна.
Као што само име говори, симболистичка поезија је предложила а спасавање одсимболи, односно језика који разуме а универзалност. Овде је песник одгонетач симбола који чине природу око њега. Против материјалне површности тела, објективности реализам и описи животиња натурализам, симболика жели зарони удух, који је повезан са нечим већим, са колективном универзалном инстанцом, са а трансценденција.
знате више: Књижевни језик: у чему је разлика?
Историјски контекст
Симболистичка литература била је реакција на научне и позитивисти из последње четвртине 19. века. Европа је доживљавала кључање Друга индустријска револуција, коју је носио са собом, поред
финансијски капитализам, идеологије емпиризма и детерминизма. То је техничко-аналитичка концепција света, у којој се стварност хвата само квантификацијом и анализом података, у корист развоја технике.Превладавао је оптимизам у напретку индустрије, изражен у идеји напретка. Симболисти, међутим, виде појаву метропола, праћено бедом, индустријском нечистоћом и експлоатацијом радне снаге, а декаденцијаочајан, морбидитет који није нимало прогресиван.
Стога они усмеравају своје лирска не за објективне описе, већ за покушај да се помирењеизмеђу материје и духа, покушај спасавања нарушеног човечанства. Због овог става су их називали и „декадентима“ и „проклетима“.
Симболисти су доводили у питање рационалистичке и механичке закључке у моди у то време, јер нису давали простора постојању субјекта, служећи само као гориво за успон индустријске буржоазије. Тражили су нешто изван материјализма и изван емпиризма: осећај универзалности, који би се повратио песничким језиком. Тражили су, за разлику од нумеричке и технолошке безличности, трансценденталне вредности - Добро, Истинито, Лепо.
Прочитајте такође: Романтизам: естетски покрет заснован на буржоаским вредностима
Не заустављај се сада... После оглашавања има још;)
Карактеристике симболике
- Коришћење пауза, елипсис, празни простори и синтаксичке преломе који представљају метафизичку тишину;
- Синестезија: конструкција стихова који описују звукове, ароме и боје, јер пет чула они су инструменти за хватање околних симбола;
- Теме су биле усредсређене на људску унутрашњост, на екстазу духа;
- Етеричан речник и референце на Ништа и Апсолутно;
- Уобичајено присуство антитеза и опозиција, захваљујући покушајима да се инкарнира оно што је божанско и продуховљује оно што је земаљско: песма је облик помирења између материјалног и духовног нивоа;
- Разумевање поезије као визије постојања;
- Присуство религиозности, не само хришћанске већ и источњачке, која чини симболистичку потрагу за трансценденцијом;
- Описи сумрака, истовремено присуство светлости и сенке;
- Суморне, суморне, декадентне слике;
- Отпуштање метричке строгости Парнассиан, прављење простора за неправилно мерење и бесплатне стихове;
- Песнички музички концепт.
Песма „Преписке“, Шарла Бодлера, у самом наслову има централну идеју симболизма: симболистички језик намерава да успостави кореспонденција између материјалне равни и трансценденталне равни, између божанског и профаног.
Преписка
Природа је живи храм у коме су стубови
Често омогућавају филтрирање необичних завера;
Човек га пређе усред гаја тајни
Да вас тамо вребају њиховим познатим очима.
Као дуги одјеци који бледе у даљини
У вртоглавом и суморном јединству,
Пространа попут ноћи и светлости,
Звукови, боје и парфеми се хармонизују.
Постоје свеже ароме попут меса за дојенчад,
Слатко попут обое, зелено попут ливаде,
А други, већ распуштени, богати и тријумфални,
Са флуидношћу онога што се никад не завршава,
Као мошус, тамјан и смоле са Оријента,
Нека слава узвисује чула и ум.
(Цхарлес Бодлер, зло цвеће, 1857, прев. Иван Јункуеира)
ТХЕ евокација духовности већ је присутан у првом стиху, у којем је Природа, покренута великим словом, као целина окарактерисан као живи храм, то јест скривени духовни живот иза материјалног постојања ствари. Човек прелази овај храм жив усред гаја симбола. А они симболи гледајте на мушкарце с познавањем - за оне су обично конвенционални, односно постоје због својих колективни смисао.
песник говори у одјеци, звуци, Боје и Парфеми: је присуство хватања кинестетички симбола. Поетски језик је одгонетач, онај који успоставља мост, кореспонденцију између материјалног и духовног света. Позивање на мошус, тамјан и смоле са Истока такође враћа овај кинестетички сензибилитет, као и односи се на духовни универзум, који користи ову ароматичну праксу као контакт са трансцендентални.
Типичне симболистичке карактеристике могуће је проверити и у Цруз е Соуса, главном бразилском експоненту покрета:
бесмртни став
Отворите очи за Живот и будите нијеми!
Ох! само верујте у недоглед
Да би сви били просвећени
Бесмртне и трансцендентне светлости.
Веровати значи осећати се као тајни штит,
Насмејана, луцидна, проницљива душа ...
И напусти прљавог рогатог бога,
Непокајани сатир Флесх.
Напусти тихе рике,
Бескрајно стењање јаука
Шта иде у блату ваљајући месо.
подигните поглед, подигните руке
У вечну тишину простора
а у Тишини тишина гледа ...
(Крст и Соуса, најновији сонети, 1905)
Песма започиње сугестијом на осећај вида: отварање очију према Животу (такође употреба великих слова као симболична евокација речи), све се упали, све тежитрансценденција. Друга строфа поистовећује веру са осетљивошћу и презире материјални, телесни аспект постојања, преферирајући узвишеност духа - насмејана душа напушта „прљавог рогатог бога“, „сатира од меса“.
У трећој строфи, Цруз е Соуса даље описује слушне чулне еманације - рике и јауке смртно постојање супротстављено је „вечној тишини простора“ која се појављује у последњој строфи, после каденца антитезе и парадокси симболиста.
Симболика у Европи
У Француској се у последњој половини 19. века појавила симболика, окарактерисана као школа „песника“ проклети "и" декадентни ", боеми, париски ноћни посетиоци и често показују понашање скандалозан.
Цхарлес Бодлер (1821-1867)
![Портрет песника Цхарлеса Бодлереа, важног песника симболиста. [1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
Ваша публикација под насловом зло цвеће, објављен 1857. године, сматра се претеча симболистичког покрета. Његова теорија кореспонденције замишља видљиви свет као кореспонденцију невидљивог и супериорног света, до којег мора доћи песник кроз свој рад са језиком, а на крају је инспирисао или заговарао француску симболику, која ће се неко време појавити као покрет. касније.
Етерични опис заласка сунца у песми „Хармониа да афтерноон“, предлог света који испарава, пун звукова и арома и евокације универзума који заче више од пуког објективног приказа кретања земље око сунца, пример је утицаја који ће Бодлер извршити на књижевну струју симболиста:
поподневна хармонија
Дошло је време када, вибрирајући на девичанском стаблу,
Сваки цвет испарава попут кадионице;
Звукови и парфеми пулсирају у готово бестелесном ваздуху;
Меланхолични валцер и млитава вртоглавица!
Сваки цвет испарава попут кадионице;
Стресите виолине попут влакана која се погађају;
Меланхолични валцер и млитава вртоглавица!
Небо је тужно и лепо попут великог беседништва.
Стресите виолине попут влакана која се сама погађају,
Нежне душе које мрзе огромно и неславно ништавило!
Небо је тужно и лепо попут великог беседништва;
Сунце се утапа у таласима који га мрље крвљу.
Нежне душе које мрзе огромно и неславно Ништавило
Они узимају из прошлости лажне илузије!
Сунце се сада утапа у таласима који га мрље крвљу ...
Твоје сећање ме обасјава попут монстранције!
(Цхарлес Бодлер, зло цвеће, 1857, прев. Иван Јункуеира)
Бодлер је писао и есеје у којима је користио ту реч модерност да опишем промене изазване утицајем развоја индустрије у Европи која се брзо мењала. Он је био један од првих аутора који је дао овај предлог, скрећући пажњу савременика на њихову свест о себи као модерним.
Сматра се пионир онога што је касније схваћено модернизам, због своје тенденције да презире оно што је замишљено као класична култура, одећа која више није служила свом садашњем, ефемерном времену велике производње и урбанизације.
Главна дела Бодлера: зло цвеће (1857) —поезија; Естетске радозналости (1869) - проза; кратке песме у прози (1869).
Степхане Малларме (1842-1898))
Аутор познат по својој херметичности: сложеност изграђеног света прожима конструкцију његових стихова вођена темом немогућности и потрагом вечни савршенства форме, у сталној тескоби која га наводи да предлаже игре поетског састава, чији је геније препознат са закашњењем.
Био је велики утицај на књижевне авангарде и међу претечама је конкретна поезија, углавном за дугу песму „Игра коцкица“, написану у слободни стихови и у револуционарној типографији за то време.
„Летња туга“ је, пак, један од неколико примера ауторских текстова повезаних са симболистичком традицијом:
Летња туга
Сунце на песку греје, о храбри успавани,
Злато вашег јела у клонулој купки,
Пали свој тамјан у свом жестоком лицу,
И умешајте љубавни филтер до суза.
Од овог белог сјаја до тишине
Чини вас да кажете, жалосна, ох, дискретна миловања,
‘Нас двоје никада нећемо бити хладна мумија
Под древном пустињом и стојећим палмама! ’
Али твоја коса, топла река, моли
Да неустрашиво утопимо нашу тужну душу
И пронађите оно Ништа што у вашем бићу не успева.
Окусићу бистре како твоје трепавице плачу
Да види да ли донира ономе кога си повредио
Неосетљивост плаве и камена.
(Степхане Малларме, 1864, прев. Аугусто де Цампос)
У примеру се типично истичу симболистички елементи: кинестетички описи топлина сунца аналогно тамјану; присуство морбидитета мумије за разлику од виталног, соларног вида; компонента туге, знак неусклађености са савременим светом; тема Ништа, тежња ка апсолутној празнини; и рад са симболичким изазван терминима „плаво“ и „камен“ као носиоци безосећајности.
Главна дела Малармеа: Поезија (1887); и бунцање (1897) - есеји у прози.
Паул Верлаине (1844-1896)
Велики бразилски инфлуенцер Алпхонсус де Гуимараенс, Верлаине је познат по јесенским тоновима и сталном покушају помирења прекорног понашања. (аутор је чак пуцао у свог љубавника, чувеног Римбауда) и мистичну тежњу са зраком трансценденталне чистоће.
Заправо је он тај који предлаже израз „проклети песник“. Осим тога сонети, такође састављена у прози и у слободни стихови. Иако песник себе никада није разумео као повезаног са било којом струјом, његово дело има јасне нијансе симболистичке школе:
јесења песма
ове јадиковке
спорих гитара
јесени
испуни ми душу
мирног таласа
Од сна.
И јецајући,
блед кад
звучи време,
Сећам се свих
луди дани
Из прошлости.
А ја идем ни за шта
У лошем ваздуху који лети.
Какве то везе има?
Идем за живот,
опали лист
И мртва.
(Паул Верлаине, 1866, прев. Гуилхерме де Алмеида)
Рад са алитерацијом даје песми а музикалност то синестетички дочарава сам звук гитара које описује. Тон јесен, меланхолични и бледи одговор, живот у поређењу са отпалим лишћем који лети у ветру, одјекује симболистичком атмосфером.
Главна дела Верлена: песме сатурнине (1866); и проклети песници (1884).
Артхур Римбауд (1854-1891)
Икона француске поезије, На Римбауд је утицао Верлаине и утицали на њега - њих двоје су се срели средином 1870-их и постали романтично уплетени, веза која је тада скандализирала град. Сензорни карактер Римбаудових стихова канонски га је вечио као једног од највећих песника свог времена, иако је писао тек до своје 20. године.
вечност
Опет ме напада.
СЗО? - Вечност.
Море одлази
Као сунце које залази.
стражарска душа,
научи ме игри
ледена ноћ
И дан у пламену.
О људским пословима,
Од пљескања и бутања,
већ си разочаран
И раширио си се у ваздуху.
Ни од кога другог,
Сатенски жар,
Дужност нестаје
Без речи: свеједно.
Тамо нема наде
А нема будућности.
Наука и стрпљење,
Сигурно мучење.
Опет ме напада.
СЗО? - Вечност.
Море одлази
Са сунцем које пада.
(Артхур Римбауд, прев. Аугусто де Цампос)
ТХЕ музикалност стихова, радећи на домену симболичког (ноћ, ватра, море, сунце) и теми смртног постојања са трансцендентална димензија Вечности и душе карактеристике су симболике у овој песми Римбауд.
Главна дела Римбоа: Илуминације, 1872. (поезија); и сезона у паклу, 1873. (прозне песме).
Симболика у Бразилу
Бразилски симболистички покрет широко је обухватио композиционе поступке француске симболике. Међутим, боемске ноћне сцене и епитет проклетих замењују се литературом више религиозни и богослужбени.
Јоао да Цруз е Соуса (1863-1898)
Централна фигура бразилског симболизма, Цруз е Соуса рођен је у Флоријанополису. Син ослобођених робова, али пошто је учествовао у елитном формалном образовању, његово дело открива а непомирљива ученост са расном ситуацијом Бразила који је управо званично укинуо праксу ропства.
Из објављивања је Мисали, књига лирске прозе, и Канте, написано у стиховима, обе објављене 1893. године, што показује развој симболистичке естетике у Бразилу. Његово дело доноси велику новину у бразилски књижевни поступак: алитерације, продужења звука, прекид парнасове строгости метра, унутрашње резонанце, између осталог.
телесно и мистично
Кроз најтања подручја магле
лутати Девицама и ретким Звездама ...
Као лагана арома кукуруза
читав хоризонт око парфема.
У испаравању беле пене
јасне перспективе се разводњавају ...
Са сировим и блиставим тијарама блиста
звезде се гасе једна по једна.
А онда, у тами, у мистичној утрнулости,
параде, са нежељеним ефектима,
Девица поворка месечара ...
О нејасне форме, небулозе!
Суштина вечних девичанстава!
О интензивне химере жеље!
(Крст и Соуса, Канте, 1893)
„Плесно и мистично“ сугерише саму дуалност коју симболисти намеравају да помире. Непрецизност и облачност коју је донео Цруз е Соуса - магла, разређивање перспектива, нејасне форме - карактеристичне су теме симболике, као и синестезије, изазване у „лаганој ароми усева“ која „Читав хоризонт око парфема“, као да је аутор песму конструисао на основу осећаја разнолик. О. писање великих слова давање апсолутне вредности одређеним терминима такође је понављајућа особина аутора.
Афонсо Хенрикуес да Цоста Гуимараес (1870-1921)
Познатији као Алпхонсус де Гуимараенс, аутор је латинизирао своје име 1894. године, мистична намера која га је приближила католичким химнама које је толико волео. Када је имао само 17 година, умро је рођак којег је волео и сматрао невестом. Епизода га је оставила опседнутог тема смрти, која се толико провлачи кроз његове стихове. постоји трајница незадовољство светом што се преводи у морбидну ламентацију и која коегзистира са религиозном, литургијском темом.
У „Исмалији“, можда својој најпознатијој песми, Алпхонсус оцртава дуалност материје и духа, користећи симболе као што су Месец, небо, море, сан, анђео, у јасном симболистичком сугестији. Живот и смрт, стварни и измишљени, светли и мрачни: од стихова је створено антагонизми, са светле и тамне стране човечанства, телесног и трансцендентног:
Исмалиа
Када је Исмалиа полудела,
Стајао је у кули сањајући ...
видео месец на небу
На мору је видео још један месец.
У сну који си изгубио,
Све је било окупано месечином ...
Хтео сам да се попнем на небо
Хтео сам да сиђем на море ...
И, у свом лудилу,
У кули је почео да пева ...
Било је близу неба,
Било је то далеко од мора ...
И као анђео обешен
Крила за летење ...
Желео сам месец на небу,
Хтео сам месец са мора ...
крила која ти је Бог дао
Заурлали су од пара до пара ...
Душа ти се узнела на небо,
Његово тело се спустило до мора ...
(Алпхонсус де Гуимараенс)
Опширније:Пет песама Алпхонсуса де Гуимараенса
Аугусто де Царвалхо Родригуес дос Ањос (1884-1914)
Тешко се уклопити у било који књижевни покрет, истовремено бити изван и изнад њега, Аугусто дос Ањос Цруз е Соуса преузима потешкоће у прилагођавању свакодневном животу и структури неких стихова. Међутим, новина коју је песник донео, Отто Мариа Царпеаук је схватио као најоригиналнији од свих бразилских песника, била је мешавина научне терминологије са делом прожетим дубоком тугом и горчином.
узнемирен а огромна метафизичка тескоба, Аугусто дос Ањос прилази симболистима због жеље за јединством, за превазилажењем свих контраста материје и духа. Написао је једну књигу под насловом Ја (1912), и прерано је умро, у 30. години, од туберкулозе.
Психологија губитника
Ја, син угљеника и амонијака,
Чудовиште таме и сјаја,
Патим од епигенезе детињства,
Зли утицај хороскопских знакова.
дубоко хипохондричан,
Ово окружење ми се гади ...
Жеља слична жудњи диже ми се до уста
То побегне из уста откуцаја срца.
Већ црв - овај радник из рушевина -
Нека трула крв покоља
Једе и живот уопште објављује рат,
Дођи да ми завириш у очи да их изгризем,
И само ћеш ми оставити косу,
У неорганској хладноћи земље!
(Август анђела)
О. патолошки речник меша се са мистичним тежњама - хемијски елементи коегзистирају са знаковима зодијака. О. стална и морбидна малаксалост преводи се у једино могуће решење: крај ствари.
Погледајте такође:Између атома и космоса - пет песама Аугуста дос Ањоса
Резиме
- Био је то књижевни покрет с краја деветнаестог века француског порекла;
- Кроз реч је тражио везу између материјалног и духовног света;
- Имао је трансцендентне и метафизичке теме;
- Синестезија, етерични речник, антитезе и парадокси, употреба пауза, алитерације и ритмичка музикалност карактеристике су ових композиција;
- Главни европски аутори: Бауделаире, Малларме, Верлаине, Римбауд;
- Главни бразилски аутори: Цруз е Соуса, Алпхонсус де Гуимараенс, Аугусто дос Ањос (потоњи се сматра „пост-симболистичким“ или „предмодерним“).
Вежбе
1) (И било)
затвор душа
"Ах! Свака душа у затвору је затворена,
јецајући у тами између решетака
Из тамнице која гледа на неизмерност,
Мора, звезде, поподневи, природа.
Све носи једнаку величину
Када душа окова слободе
Снови и, сањарење, бесмртност
Простор Чистоће цепа на етерично.
О заробљене, нијеме и затворене душе
У колосалним и напуштеним затворима,
Од бола у тамници, грозни, погребни!
У овим усамљеним, озбиљним тишинама,
који привезак небески држи кључеве
да вам отворим врата Мистерије?! “
(ЦРУЗ Е СОУСА, Ј. комплетна поезија. Флорианополис: Фундацао Цатариненсе де Цултура / Фундацао Банцо до Брасил, 1993.)
Формални и тематски елементи повезани са културним контекстом симболике који се налазе у песми Цруз е Соуса „Царцере дас алмас“ су:
а) могућност приступања, једноставним и директним језиком, филозофским темама.
б) распрострањеност љубавне и интимне лирике у односу на националистичку тему.
в) естетско оплемењивање песничке форме и метафизичка обрада универзалних тема.
г) евидентна забринутост лирског ја са друштвеном стварношћу изражена у иновативним песничким сликама.
е) формална слобода песничке структуре која се одриче традиционалне риме и метра у корист свакодневних тема.
2) (ПУЦ-Цампинас)
"Ох! успаване, млаке гитаре,
Јецајући на месечини, плачући на ветру ...
Тужни профили, нејасни обриси,
Уста мрмљајући од жаљења.
...
Суптилно палпитације на месечини.
Радујем се најдомоточнијим тренуцима,
Кад тамо плачу у пустој улици
Живе жице уплаканих гитара.
Када звуци гитара јецају,
Кад звукови гитара на жицама зајецају,
И настављају да кидају и одушевљавају,
Кидајући душе које дрхте у сенци.
...
Застрти гласови, баршунасти гласови,
Громбе гитара, прикривени гласови,
лутају старим брзим вртлозима
Од ветрова, жив, сујетан, вулканизован “.
Претходне строфе, које јасно представљају _____, немају _____.
Проверите алтернативу која исправно допуњује ДВА претходна празнина.
а) Романтизам - синестезија
б) Симболика - алитерација и асонанце
в) Романтизам - музикалност
г) парнасизам - метафоре и метонимије
д) Симболика - бели и слободни стихови.
Коментарисана резолуција
- Алтернативе ц - Поезија Цруз е Соуса заснована је на префињеном делу са поетским језиком, које је значајно по употреби десетобоја и музикалности поменуте песме. Постоји метафизички третман универзалних тема, попут мистерије постојања.
- Алтернативе и - песма је јасан представник симболике због своје кинестетичке тенденције, и не у свом саставу представља бесплатне стихове, са правилном римом.
аутор Луиза Брандино
Наставник књижевности
Ах! Свака душа у затвору је затворена,
јецајући у тами између решетака
Из тамнице која гледа на неизмерност,
Мора, звезде, поподневи, природа.
Све носи једнаку величину
Када душа окова слободе
Снови и, сањарење, бесмртност
Простор Чистоће цепа на етерично.
О заробљене, нијеме и затворене душе
У колосалним и напуштеним затворима,
Од бола у тамници, грозни, погребни!
У овим усамљеним, озбиљним тишинама,
који привезак небески држи кључеве
да вам отворим врата Мистерије ?!
(ЦРУЗ Е СОУСА, Ј. Комплетна поезија. Флорианополис: Фундацао Цатариненсе де Цултура / Фундацао Банцо до Брасил, 1993.)
Формални и тематски елементи повезани са културним контекстом симболизма налазе се у песми затвор душа, аутора Цруз е Соуса, су:
а) могућност приступања, једноставним и директним језиком, филозофским темама.
б) распрострањеност љубавне и интимне лирике у односу на националистичку тему.
в) естетско оплемењивање песничке форме и метафизичка обрада универзалних тема.
г) евидентна забринутост лирског ја са друштвеном стварношћу изражена у иновативним песничким сликама.
е) формална слобода песничке структуре која се одриче традиционалне риме и метра у корист свакодневних тема.
"Ах! успаване, млаке гитаре,
Јецајући на месечини, плачући на ветру ...
Тужни профили, нејасни обриси,
Уста мрмљајући од жаљења.
Суптилно палпитације на месечини.
Радујем се најдомоточнијим тренуцима,
Кад тамо плачу у пустој улици
Живе жице уплаканих гитара.
Када звуци гитара јецају,
Кад звукови гитара на жицама зајецају,
И настављају да кидају и одушевљавају,
Кидајући душе које дрхте у сенци.
Застрти гласови, баршунасти гласови,
Громбе гитара, прикривени гласови,
лутају старим брзим вртлозима
Од ветрова, жив, сујетан, вулканизован. “
Претходне строфе, које јасно представљају _____, немају _____.
Проверите алтернативу која исправно допуњује ДВА претходна празнина.