Mario de Andrade bil je velik intelektualni mentor generacije 20, bil je tudi pesnik, prozaist, pianist, javni uslužbenec in predvsem človek, zavezan kulturnemu razvoju Brazilije.
Njegovo delo, razdeljeno na pesniške knjige, izmišljeno prozo, folkloro, eseje in glasbeno zgodovino, je do danes mejnik v nacionalni literaturi, saj uvaja nov knjižni jezik, ki si za razliko od akademizma prilašča jezik ljudi Parnaski v modi do takrat.
Preberite tudi: Zastopanost črncev v brazilski literaturi
kratka biografija
Mario Raul de Morais Andrade se je rodil 9. oktobra 1893 v mestu São Paulo. Klavir je študiral že v zgodnjih letih, ko je leta 1917 končal tečaj na Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, istega leta pa je izdal svojo prvo knjigo pesmi, še vedno v parnaškem slogu, z naslovom V vsaki pesmi je kapljica krvi.
Še leta 1917 je s smrtjo očeta začel delati kot učitelj klavirja. Dela tudi kot umetniški kritik in obiskuje umetniške krožke v Sao Paulu, kjer se sreča Oswald de Andrade in Anita Malfatti, s katerim sta se zelo zbližala in s katerim je artikuliral 1922 Teden moderne umetnosti.
Bilo je tudi leta 1922, ki je objavil nora Pauliceia, knjiga velja za znamenitost brazilski modernizem. Od tega obdobja naprej je postal ena najpomembnejših osebnosti brazilske književnosti in kulture, ki je intenzivno literarno produkcijo združeval z namenskim študijskim življenjem v Brazilska folklora, glasba in vizualne umetnosti.
Med leti 1934 in 1937 je je bil vodja oddelka za kulturo mesta São Paulo, ustanovitev javne diskoteke, poleg promocije 1. nacionalnega kongresa pevskih jezikov. Leta 1937 je ustanovil Društvo za etnografijo in folkloro v Sao Paulu.
Leta 1938 preseljen v Rio de Janeiro in postal direktor Zveznega okrožnega umetniškega inštituta. V Sao Paulu je delal v Službi za zgodovinsko dediščino. žrtev a srčni napad, umrl v Sao Paulu, 25. februarja 1945.
Dostop tudi: Biografija Machada de Assisa - pot edinega realista v Braziliji
literarne značilnosti
Šteje se kot veliko intelektualno ime brazilskega modernizma, Mário de Andrade izstopa po svojem pionirskem duhu. Vaša začetna poezija pridobi elemente iz Evropske avangarde, kot so samodejno pisanje, značilnosti gibanja nadrealist, ki jo avtor kasneje v luči vesti ponovno pregleduje, mešajoč nekaj teorije z nezavednimi liričnimi gibi. Vpliv kubizem, ki se v Máriovi poeziji pojavlja kot abstraktna deformacija in valorizacija primitivizma.
![Žig s portretom Mária de Andradeja ob stoletnici njegovega rojstva. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Sprva je namenjeno avtorjevemu pesniškemu delu razbiti kanonične umetniške paradigme akademske poezije, v jasni modernistični akciji. Nato se preusmeri na vse bolj intenzivno raziskovanje ritma in tem iz brazilske popularne folklore.
Z vedno obrnjenimi očmi Brazilske socialne težave, pa tudi za kulture nacionalno, Mário je napisal tudi izmišljeno prozo, ki odraža avtorjevo zavezanost ustvarjanju nacionalnega knjižnega jezika.
Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)
Gradnja
- 1917 – V vsaki pesmi je kapljica krvi (poezija)
- 1922 – nora Pauliceia (poezija)
- 1925 – Suženj, ki ni Isaura (govor)
- 1925 – Prvo nadstropje (Zgodbe)
- 1926 – Kaki romb ali vojaške naklonjenosti, pomešane s tem, zakaj znam nemško (poezija)
- 1927 – ljubezen, neprehodni glagol (idila)
- 1927 – želvin klan (poezija)
- 1928 – Macunaíma, junak brez kakršnega koli lika (rapsodija)
- 1929 – Zbornik glasbene zgodovine (pesem)
- 1930 – slab strel (poezija)
- 1930 – cesarske modne muhe (pesem)
- 1933 – glasba sladka glasba (pesem)
- 1934 – likovna umetnost (Zgodbe)
- 1935 – O Aleijadinho in Álvares de Azevedo (esej)
- 1936 – Priljubljena glasba in pesem v Braziliji (kritično-biografski esej)
- 1939 – zmenki z medicino (vaja)
- 1940 – Glasbeni izraz v ZDA (pesem)
- 1941 – Brazilska glasba (zgodovina in folklora)
- 1941 – Poezija (poezija)
- 1942 – majhna glasbena anekdota (pesem)
- 1942 – modernistično gibanje (teorija)
- 1943 – krogla štirih umetnosti (vaja)
- 1943 – Vidiki brazilske književnosti (esej)
- 1943 – Candinini otroci (kronično)
- S.d. - ptičje polnilo
- 1945 – Oče Jesuino z gore Karmel (biografska raziskava)
- 1946 – lira paulistana (poezija)
- 1946 – avto bede (poezija)
- 1947 – nove pravljice (Zgodbe)
- 1966 – popolna poezija (poezija)
Poleg tega obsežnega objavljenega dela je Mário pustil še ogromno količine pošte, objavljeno posmrtno.
Macunaíma, junak brez kakršnega koli lika
Gre za eno najbolj znanih del, o katerih se najpogosteje govori Mário de Andrade. Pri pisanju se je avtor oprl na a projekt za predstavitev brazilske razlike, v sintezi nacionalne folklore, ki ima obliko pikaresnega romana, v katerem se ustno izročilo in primitivizem mešata s tipično meščansko zvrstjo romana.
Njegov namen je bil obravnavati številne težave v Braziliji, kot sta kulturna podložnost in uvoz modelov socialno-ekonomske razmere, pomanjkanje opredelitve nacionalnega značaja, jezikovna diskriminacija in predvsem iskanje za kulturna identiteta Brazilski.
Delo je mešanica epskega in pikaresknega romana rapsodijaSodobna, saj združuje široko znanje o brazilski folklori in kulturnih tradicijah, nešteto legend, živil, verovanj, živali in rastlin iz različne regije, pa tudi različne kulturne in verske manifestacije, ne da bi se sklicevali na katero koli določeno regijo izvora, pri čemer a vtis o narodna enotnost.
Polne teh regionalnih združitev, Macunaíma je kritika regionalizma in poskuša prebiti meje, ki jih določa geografije. O vesolja je mešanica več brazilskih regij in čas spreminja se med mitsko legendo in kontekstualiziranim in sodobnim časom.
Macunaíma je junak brez kakršnega koli lika, kajti to, kar gradi v enem poglavju, dekonstruira v drugem. Živi trenutke skrajne hrabrosti in tudi skrajne strahopetnosti; je len, a drzen; je odrasel še otrok; je primitiv, ki naseljuje civiliziranega človeka. Macunaíma ni oseba, je hibridjezikoslovni.
"Tam! Kako leni... «je ponavljajoča se krilatica znaka. Tema je videti kot "amazonsko znamenje": v deželi sonca in toplote se zdi lenoba veliko bolj naravna kot delo. Je nasprotovanje "civilizacijskim" pravilom Evrope o valorizaciji dela. Avtor z vzbujanjem podob lenobe in mreže razmeji povezavo s primitivnim občutkom.
V Macunaíma, se najde toliko, da spoštovanje "tropskih občutkov" kot katalog bolezni tretjega sveta, ki se med drugim pojavlja v podobi mravelj, prisotnih skozi celotno delo. Mravlje predstavljajo tudi tisto, kar Macunaími in Braziliji primanjkuje: organiziranost, izračun. Mravlja je meščanska žival par excellence, v nasprotju s cikado, povezana s figuro brezdelja ali, bolj tropsko, z lenobo.
Ponuja zbirko brazilskih nedoslednosti, vendar Mário de Andrade ne pojasni, v Macunaíma, če ste ponosni ali sram Brazilije. To nekoherentni hibridizem reproducira kulturno dinamičnost in pomanjkanje nacionalne organiziranosti, kar zaključuje v pesimizmu.
Glej tudi: Bojazen: roman Graciliano Ramos
Stavki
"Slabo zdravje in veliko zdravja, slabosti Brazilije so."
"Pred modernizmom je bila Brazilija portugalska država s francoskimi kulturnimi modusi."
"Sem Tupi, ki igram lutnjo."
"Preteklost je lekcija za razmislek, ne za ponavljanje."
"Moje delo je tako priljubljeno: Brazilci, čas je, da ustvarim Brazilijo."
Zasluga za podobo
[1]rook76 / Shutterstock
avtor Luiza Brandino
Učiteljica književnosti
