O Parnasianizmus v Brazílii stal sa trendom poézie okolo 80. rokov 18. storočia a až do začiatku 20. rokov 20. storočia sa stal kanonickým štýlom. Výhradne poetické literárne hnutie, ktorá sa objavila v Paríži v polovici 60. rokov 20. storočia, zostala žiť v Brazílii.
Škola známeho básnika Olava Bilaca, ktorý sa venoval rozprávaniu Grécko-rímske odkazy, názov parnianstvo má svoj pôvod v hore Parnassus, mytologickej a lyrickej gréckej krajine, ktorá strážila fontánu Castália, ktorej vody inšpirovali básnikov. Pre Parnasianov však inšpirácia nestačila: slovo by malo byť rezané, ako práca zlatníka. THE posadnutosť formou, pre ich rytmickú dokonalosť, ich pevný meter a hrôza sentimentálnych vytržení a voľné verše z obdobia romantizmu sú znakmi produkcie tohto estetického hnutia.
Historické súvislosti parnasianizmu v Brazílii
Posledné desaťročia 19. storočia sa niesli v znamení veľkých
politické turbulencie v Brazílii. abolicionistické hnutia a republikáni povstali proti monarchickému rádu Dom Pedro II, už dávno opotrebované dlhými rokmi Paraguajská vojna. O krízyinterné viedli k zrušeniu otroctva v roku 1888 a Vyhlásenie republikynasledujúci rok, ktorým sa ukončila brazílska monarchia.Predtým konsolidované v cukrovej ekonomiky regiónu Severovýchod zažila Brazília v tom čase a presun z ekonomického centra: hlavne v priebehu 19. storočia sa brazílsky hospodársky uzol stal juhovýchodným regiónom, podľa toho kávová ekonomika. A to bolo hlavne v posledných desaťročiach 1800 industrializácia sa začala odohrávať v Brazílii a priniesla so sebou modernizáciu a nárast v urbanizácia.
Parnasianski básnici boli z väčšej časti aj republikánmi. Tento politický ideál, ako aj parnasiánske hnutie ako celok, sa dovážali z Francúzska, krajiny, ktorá umelecky a intelektuálne výrazne ovplyvnila Brazíliu 19. storočia. Mysliteľom bol aj Francúz Auguste Comte, predchodca myšlienkového prúdu tzv pozitivizmus, ktorého teoretický návrh bol založený najmä na objektívnosť vedeckej metódy.
Iba dôslednou metódou prírodných vied by sme sa dostali k pokroka celá dovtedajšia trajektória ľudských dejín by bola iba skúškou na dosiahnutie tohto stupňa vedeckých poznatkov, ktoré boli štruktúrované od 19. storočia. A tento horizont vedeckej a racionálnej objektivity prekročil aj brazílsku parnasiánsku poetiku.
Prečítajte si tiež: Segundo Reinado - obdobie v histórii Brazílie, keď D. Pedro II bol pri moci
Charakteristika parnasianizmu v Brazílii
Výhradne poetický pohyb: Parnasianizmus sa venoval iba forme poézie. V próze alebo dramaturgii neexistujú parnasiánske inscenácie.
“Umenie pre umenie “: jedným z hlavných tvorivých horizontov parnasiánskej tvorby bola myšlienka poetického umenia zameraného na seba sama, bez akejkoľvek angažovanosti v sociálnej realite alebo v morálnych a politických zámeroch kohokoľvek typu.
Objektívnosť a neosobnosť: antiromantické, Parnasiovci sa snažili vybudovať svoju lyriku s najmenšími stopami subjektivity. Objekty, krajiny, historické alebo mytologické postavy sú častými témami jeho básní, ktoré idú ďaleko od sentimentálnych výbuchov a zachovávajú triezvosť a racionalitu.
Kult formy a erudície: formálna dôslednosť je charakteristickým znakom hnutia. Parnassians hľadali dokonalosť v podobe básne podľa tradičných rýmových vzorov, rytmus a metrické. Parnasian poetry preferuje riekanky vzácne a prepracované slová, výsledok túžby po zdokonalení básnického prejavu a opovrhovania obrazmi a výrazmi, ktoré už romantické básne opotrebovali. Zahŕňa tiež túžbu po elegancii a duchovnej aristokratizácii slova.
Teraz neprestávajte... Po reklame je toho viac;)
Dôležité aspekty parnasianizmu v Brazílii
Parnasianizmus bol v Brazílii zavedený súčasne s estetickými prúdmi realizmus Je to z naturalizmus. Všeobecne možno povedať, že existuje rozšírené opotrebenie umeleckého smeru romantizmus, ktorá dominovala viac ako polovici 19. storočia a etablovala sa ako kanonik v Európe a tiež v Brazílii. Po troch generáciách romantických básnikov sa hnutie rozbehlo.
O štartovací bod parnasianizmu v Brazílii sa chápe ako Publikácia fanfáry1882, podpísaný básnikom Teófilo Dias. Ale popularita Parnassian je spôsobená hlavne šírenie Parnassianových predpisov v Brazílii vytvoril kronikár, profesor a literárny kritik Artur de Oliveira, ktorý bol v priamom kontakte s hlavnými parnasiánskymi básnikmi Francúzsky, a keď sa vrátil, priniesol so sebou estetické priestory hnutia, čím široko propagoval dielo tejto novej poézie. Európsky.
Po príchode do tropických krajín stratila neosobnosť európskeho parnasianizmu časť svojej tuhosti a nadobudli menej nenápadné tóny. Kult formy a dobre prepracované a prepracované hľadanie slovnej zásoby však zostali, rovnako ako aj následný elitácia jazyka a aristokratizácia básnického slova.
Parnasianizmus vedel, ako sa stať kanonickým v brazílskych krajinách a mal v Brazílii dlhé trvanie, predlžuje sa ako hlavný estetický trend polovica 19. rokov 1880 do polovice desaťročia roku 2006 1920. Bolo to s príchodom brazílsky modernizmus, ktorá rázne odmietla parnasiánsku poetiku, že táto umelecká škola postupne upadla do nepoužívania. V priebehu rokov však zanechal svoju stopu: súčasné texty piesne Brazílska národná hymnaje to stály príklad parnasovského zloženia. Autor: Joaquim Osório Duque-Estrada v roku 1909 a vylepšený autorom až do dosiahnutia verzie, ktorú poznáme, získaná Úniou v roku 1922, hymna vďačí za zdokonalenie svojich slov parnasiánskemu štýlu, ktorý bol v móde éra.
Pozri tiež: Romantizmus v Brazílii - hnutie, ktoré sa snažilo dostať na svetlo národnú identitu
Hlavní autori parnasianizmu v Brazílii
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, celým menom Antonio Mariano Alberto de Oliveira, je známy ako prvý brazílsky parnasian. Narodený v Palmital de Saquarema (RJ), 28. apríla 1857. Vyštudovaným lekárnikom pôsobil ako učiteľ, štátny zamestnanec a generálny riaditeľ pre verejné vyučovanie v Riu de Janeiro.
Jeho debut v poézii stále nadväzoval na školu romantizmu, so zverejnením romantické piesne, v roku 1877. Bolo to na začiatku 80. rokov 18. storočia, keď Alberto de Oliveira začal vo svojom dome prijímať skupinu komponovaných intelektuálov, okrem iného mená, Raimundo Correia a Olavo Bilac, popri ktorých by ho spoznali s prídomkom „trojice brazílskeho parnasianizmu“.
Bol zakladajúcim členom brazílskej Akadémie listovs a získal veľké literárne uznanie a slávu ešte za života, pretože bol tiež zvolený knieža brazílskych básnikov v roku 1924. Jeho práca je veľmi rozsiahla a pochádza z publikácie južná (1884), že autor vo svojej básnickej tvorbe upevňuje parnasiánsky štýl. Z jeho štýlu a opakujúcich sa tém vyniká podrobný popis obrazov, akoby komponoval obraz, portrét scény.
Alberto de Oliveira počas celého života prispieval aj do niekoľkých novín v Riu. Zomrel ako osemdesiatnik, keď bol v januári 1957 svedkom konca svojej básnickej školy a tiež svojej slávy v meste Niterói.
Raimundo Correia
Raimundo Correia narodil sa na palube lode pri pobreží Maranhão, 13. mája 1859. Syn sudcu José Mota de Azevedo Correia, Raimundo vykonával povolanie diplomata, richtára a učiteľa, ako aj básnika. Jeho literárny debut sa uskutočnil v São Paule v roku 1879 vydaním Malé sny. Krátko nato, v roku 1883, vydal zväzok Symfónie, ktorý obsahuje a slávny sonet s názvom „Holubice“, ktorý mu dal prezývku „básnik holubíc“, čo sa autorovi otvorene znechutilo.
Poézia Raimunda Correia s citlivejšou tendenciou ako jej rovesníci ustupuje nuansám tieňov, ktoré sa zriedka vyskytujú v iných parnasiánskych básňach. Niekedy sa blíži estetike symbolista, geniálnym vyjadrením kinestetických vnemov prostredníctvom svojich veršov. Sonetista, ktorého vymenoval Manuel Bandeira ako autor „niektorých z tajomne najkrajších veršov v našom jazyku“.
Tuberkulózny odišiel za liečením do Francúzska v roku 1911, kde v septembri toho istého roku zomrel. Okrem poézie Raimundo Písal tiež kroniky, eseje a literárne diela.
olavo bilac
olavo bilac é najslávnejší z parnasiánskych básnikov a tiež jedno z najznámejších mien brazílskej literatúry. Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac sa narodil v Riu de Janeiro. Narodil sa 16. decembra 1865. Olavo, syn lekára, sa pokúsil nadviazať na kariéru svojho otca, ale tohto povolania sa vzdal v 4. ročníku. Pokúsil sa tiež študovať právo na Largo São Francisco, kurz však opustil v prvom ročníku. Svoju kariéru venoval literatúre a žurnalistike, najmä pre politickú žurnalistiku, založil niekoľko novín a na začiatku republikánskeho obdobia bol prenasledovaný aj Florianom Peixotom.
V literatúre debutoval v roku 1888 zväzkom Poézia, v ktorom už vystupoval za lyriku a excelentnosť v podobe sonetu, s dôrazom na štruktúru postavenú v pohľadoch na posledný verš, zlatý kľúč, ktorý báseň končí s veľkým efektom. Na rozdiel od svojich predchodcov začal Bilac svoju literárnu kariéru priamo tvorbou poézie v parnasiánskom štýle. Výrečný hovoril nespočetnekrát o postavách z grécko-rímskej mytológie, o epických postavách z brazílskej histórie a tiež o zmyselnej láske a jej vnemoch.
bilac produkoval tiež diela literárnej kritiky, detskej poézie a dokonca aj učebnicu, ako aj poviedky a kroniky. Bol jedným zo zakladateľov brazílskej Akadémie listov. Zomrel v Riu de Janeiro v roku 1918.
Tiež prístup: Päť básní Olava Bilaca
Ďalšie dôležité mená v parnassianizmu v Brazílii
Významný význam mali ďalší autori, ako napr Frances Julia (1874-1920), ktorého parnasiánske básnické dielo podľa niektorých kritikov skutočne dosiahlo nepriechodnosť, ktorá estetický horizont hnutia sa usiloval skôr, ako začal produkovať básne viac spojené so školou symbolista. Rovnako dôležitý bol príspevok spoločnosti Arthur Azevedo (1855-1908), brat spisovateľa Aluísia Azeveda, ktorého verše v humornom a satirickom tóne plnom slovných hračiek sú medzi inscenáciami hnutia jedinečné.
Hlavné diela parnassianizmu v Brazílii
→ Olavo Bilac:
Poézia (1888),
mliečna dráha (1888),
požiarne kríky (1888),
Večer (1919) [posmrtné].
→ Antonio de Oliveira
južná (1884),
Sonety a básne (1885),
Verše a riekanky (1895).
→ Raimundo Correia
Symfónie (1883),
Verše a verzie (1887),
aleluja (1891).
Ukážka básne z parnasianizmu v Brazílii
básnikovi
Ďaleko od sterilného víru ulice,
Benediktín, napíš! v útulnosti
Z kláštora, v trpezlivosti a tichu,
Pracujte a vytrvajte a pilujte, trpte a potte sa!
Ale to je v podobe zamaskovanej práce
Úsilia; a živý pozemok je postavený
Takým spôsobom, že obraz je holý,
Bohatý, ale triezvy, ako grécky chrám.
Neukazujte utrpenie v továrni
Od pána. A samozrejme, tento efekt poteší,
Bez toho, aby ste si spomenuli na lešenie v budove:
Pretože Krása, dvojča Pravdy,
Čisté umenie, nepriateľ vynaliezavosti,
Je to sila a milosť v jednoduchosti.
(Olav Bilac)
Táto báseň s názvom „Básnikovi“ je dobrým príkladom parnasiánskej kompozície. V pravidelná metrika, O. sonet je decasyllable a štruktúrovaný v rýmoch ABBA - BAAB - CDC - DCD. Názov upozorňuje: verše sú venované tvorcovi veršov.
Prezrádza to prvá strofa básnik titulu pracuje na samote, ďaleko od „tourbillonu ulice“, v ústraní spojenom s tým, ktorý praktizujú benediktínski mnísi. Básnik píše verše - s trpezlivosťou a potom - a nie s inšpiráciou alebo so slobodou. Je to umenie deliť slovo.
Tieto verše sú ako prax mramorovej sochy: treba strihať k dokonalosti, aby bol tvar tak dobre hotový, že to stojí za námahu. Tak hovorí druhá strofa: zápletka a poetický obraz musia dosiahnuť výsledok podobný gréckym chrámom - bohatstvo a triezvosť. Chuť na témy z Starožitný Klasická je tiež parnasiánska funkcia, ktorá je tu uvedená, ako aj posadnutosť formálnou dokonalosťou.
V tretej strofe básnik poukazuje na to tvrdá práca na vytváraní veršov by sa nemala objaviť v konečnom výsledku básne.. Existuje proces spojená s procesom výstavby budovy: konečný výsledok musí byť veľmi efektívny bez toho, aby bolo viditeľné lešenie - čo podporuje stavbu. Toto navrhuje Bilac pre parnasiánske kompozície: musia byť považované za stavbu bez toho, aby odhaľoval obrovské dielo, ktoré ich musel básnik postaviť.
Nakoniec básnik končí sonet koncepciou „čistého umenia“, odkiaľ pochádza krása - skutočná krása vyrobená v jednoduchosti, to znamená bez mnohých rozkvetov alebo ozdôb, ktorá však túži po nepriechodnosti a objektívnosti.
Prečítajte si tiež:Predmoderna - smery brazílskej literárnej tvorby na začiatku 20. storočia
Parnasianizmus v Európe
parnassianske hnutie sa táto publikácia objavila vo Francúzsku Súčasná Le Parnase: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: zbierka nových veršov), antológia básní publikovaná po prvýkrát v roku 1866, ktorá však ešte stále kolovala v rokoch 1871 a 1876. Do tejto zbierky veršov prispelo niekoľko básnikov prepracoval dobové literárne koncepcie, s dôrazom na Théophila Gauthiera, autora básne L’Art (Umenie), ktoré sa zaoberalo cieľmi Parnassovho estetického návrhu.
Na boj proti sentimentálnym vytrženiam romantickej školy reagoval parnasianizmus na posadnutosť formou, v súlade s novým myslením, ktoré sa štruktúruje v Európe. Už sa jedná o Druhá priemyselná revolúcias priemyselnou buržoáziou upevňujúcou sa pri moci, myšlienkami ako vedeckosť, dôslednosť vedecká metóda a pokrok podporoval myšlienky, ktoré už boli ďaleko od návrhu romantizmu. Objektivita získala ústrednú úlohu nielen vo vede a technike, ale aj v literatúre.
vyriešené cviky
Otázka 1 - (Mackenzie) Necharakterizuje parnasiánsku estetiku:
A) povýšenie „ja“ a únik zo súčasnej reality.
B) objektivita vyplývajúca z vedeckého ducha a kult formy.
C) formálna dokonalosť v rýme, rytme, metre a návrat ku klasickým motívom.
D) opozícia voči romantikom a dištancovanie sa od sociálnych záujmov realistov.
E) posadnutosť lyrickou ozdobou a zdržanlivosťou.
Rozhodnutie
Alternatíva A. Všetky ostatné alternatívy sú charakteristické pre parnasiánsku estetiku. Alternatíva A odkazuje na romantickú školu.
Otázka2 - (UFPE) Je nesprávne tvrdiť, že v pParnassianism:
A) príroda je prezentovaná objektívne.
B) usporiadanie prírodných prvkov (stromy, hviezdy, obloha, rieky) je dôležité, pretože sleduje logické poradie.
C) valorizácia prírodných prvkov sa stáva dôležitejšou ako valorizácia formy básne.
D) príroda sa zbavuje prehnaného emočného náboja, s ktorým bola skúmaná v iných literárnych obdobiach.
E) nespočetné množstvo opisov prírody je urobených v mýte absolútnej objektivity, ale najlepšie texty sú preniknuté subjektívnymi konotáciami.
Rozhodnutie
Alternatíva C. Aj keď sa prírodné prvky objavujú často, hodnota formy je stále vyššia ako u iných prvkov.
Otázka 3 - (A buď)
tajné zlo
Ak zlosť, ktorá pení, bolesť, ktorá prebýva
N’aIma, a znič každú ilúziu, ktorá sa narodí,
Všetko, čo štípe, všetko, čo zožiera
Srdce na tvári bolo vyrazené;
Ak to bolo možné, duch, ktorý plače,
Pozrite sa cez tvárovú masku,
Koľko ľudí možno teraz závidí
Pretože nás, potom škoda, spôsob nás!
Koľko ľudí, ktorí sa smejú, možno môžu
Strážte príšerného skrytého nepriateľa,
Aká neviditeľná rakovinová rana!
Koľko ľudí sa smeje, možno je,
ktorého jedinečné dobrodružstvo spočíva
Zdá sa, že ostatní majú šťastie!
(BELT, R. In: PATRIOT, M. Aby sme pochopili Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
V súlade s parnassiánskym návrhom formálnej starostlivosti a racionality v tematickom vedení sonet Raimunda Correia odráža spôsob, akým sa v spoločnosti posudzujú emócie jednotlivca. V koncepcii lyrického ja tento rozsudok odhaľuje, že:
A) potreba byť spoločensky akceptovaná vedie jednotlivca k maskovanému konaniu.
B) intímne utrpenie sa stáva miernejším, keď ho zdieľa sociálna skupina.
C) schopnosť odpúšťať a prijímať rozdiely neutralizuje pocit závisti.
D) inštinkt solidarity vedie jednotlivca k zľutovaniu nad svojím blížnym.
E) premena úzkosti na radosť je vynaliezavosťou škodlivou pre spoločenský život.
Rozhodnutie
Alternatíva A. Básnik nenaznačuje, že intímne utrpenie je zmierňované spoločenským zdieľaním, ani nepredpokladá odpustenie, solidarita alebo akceptovanie rozdielov a nenavrhuje, aby bola sociálna interakcia škodlivá z dôvodu maskovania úzkosti, maskovaného radosti.
od Luizy Brandino
Učiteľ literatúry
