V celej modernej dobe malo pri vytváraní štýlu veľkú dôležitosť veľa umeleckých hnutí zdôraznené v niekoľkých rôznych umeleckých modalitách, ako je hudba, maľba, sochárstvo a architektúry. O barokovýalebo Člbarokový, ako je tiež známe, predstavovalo jedno z týchto pohybov.
Barrotské umenie sa vyvíjalo medzi druhou polovicou 16. storočia a prvou polovicou 17. storočia, ale vzniklo slovo „barok“ po tomto období kritici umenia, ktorí mu chceli pripísať hanlivý charakter (keďže baroko znamenalo „zdeformovaný“, „Krivé“ atď.). Napriek neskoršej kritike sa kontext, v ktorom prekvital barok, vyznačoval politickými a sociálnymi dopadmi, ktoré spôsobil Protestantské reformácie a predovšetkým ProtireformaKatolícka.
Vieme, že protestantské reformácie rozpútali vlnu občianskych vojen na celom kontinente Skutočnosť, ktorá dala vzniknúť absolutistickému štátu (ktorý mal na starosti poriadok v EÚ) konflikty). Katolícka cirkev zasa vypracovala súbor opatrení na opätovné potvrdenie dogiem katolicizmu a na ochranu svojich veriacich pred protestantským pokrokom. Na tento účel bol zvolaný napríklad Tridentský koncil (1545 - 1563). Jedným z prijatých opatrení bola investícia Cirkvi do umeleckej produkcie s náboženskou tematikou (s dôrazom na katolícku tradíciu). Preto sa katolícka cirkev stala hlavnou inštitúciou, ktorá poverovala službou Barokoví umelci, hlavne Taliani, ktorí zdedili prvky klasickej školy Renesancia.
Jedným z najslávnejších z týchto umelcov bol maliar Michelangelo Marise de Caravaggio. Avšak na rozdiel od hľadania jemnosti a triezvej a jasnej krásy obrazov z Znovuzrodenie, Caravaggiove plátna pôsobia svojou prirodzenosťou (silné prejavy hrôzy, strachu, úžasu), ako je to v prípade z predstavenia evanjeliového úryvku, v ktorom Kristus ukazuje svoje rany apoštolovi Tomášovi (pozri obrázok v hornej časti text).
Okrem naturalizmu ho možno vidieť na plátnach Caravaggia (rovnako ako plátna ďalších veľkých mien barokovej maľby, ako napríklad španielsky Velásquez a Holanďan Peter Paul Rubens a Rembrandt) ďalšia dôležitá charakteristika barokového umenia: spracovanie farieb, ktoré zdôrazňovali hru medzi svetlom a tieň. Barokoví maliari boli pri tejto technike veľmi opatrní. V predchádzajúcom spracovaní, ešte vo fáze návrhu, bola už použitá stopa po bodoch, kde by prenikalo svetlo a priestor, ktorý by zaberala tma. Okrem tohto kontrastu medzi svetlom a tmou zdôrazňovala baroková maľba aj pohyb, dojem scény v akcii; dosť na rozdiel od renesančnej maľby, ktorá sledovala pevnú statickú rovinu.
Umelci barokového obdobia sa však neobmedzovali iba na témy katolíckej tradície. Spracovalo sa aj veľa tém klasickej kultúry (grécka a rímska). Pokračujúc príkladom Caravaggia, tento maliar má plátna, ktoré zobrazujú od mýtu o Narcisovi po mýtus z Medúzy, prechádzajúc reprezentáciami pohanských bohov, ako je Bakchus (pre Rimanov) alebo Dionýzos (pre Grékov).
Rovnako ako barokové maliarstvo, architektúra a sochárstvo sa tiež usilovali o rozvoj týchto prvkov (formálnych aj tematických). Príkladom sú talianske sochárske diela GianlourenzoBernini, známy sochárstvom dramatickej sochy španielskeho mystika JežiškoTerezaAvily v extáze. Dolu môžete vidieť sochu z Berniniho „Fontány Triton“, ktorá sa nachádza na námestí Piazza Berberini v Ríme.
Hore jedna zo sôch zo skupiny „A Fonte de Tritão“ od Taliana Gianlourenza Berniniho
Baroko malo stále významné miesto v literatúre, napríklad v španielskej mystickej literatúre z roku 2006 JežiškoTereza a Oni súJoãodávaKríž, a nemystická poézia z gongoramedzi ostatnými.
Podľa mňa. Cláudio Fernandes
