Anita Malfatti: kto to bol, charakteristika, práca

Anita Malfatti, brazílska maliarka, sa narodila 2. decembra 1889 v São Paule. Spolu s matkou sa naučil maľovať. Umelec však študoval v roku 1914 na cisárskej akadémii výtvarných umení v Nemecku a v rokoch 1915 a 1916 na Arts Students League v New Yorku a na Independent School of Art v USA. Jeho prvá samostatná výstava sa uskutočnila v roku 1914 v São Paulo, ale ten z roku 1917 je najslávnejší kvôli svojmu významu pre brazílsky modernizmus.

umelec sa zúčastnil Týždňa moderného umenia 1922, umelecké podujatie k storočnici inezávislosť Brazílie a zodpovedný za šírenie nových trendov v brazílskom umení, teda modernizmu, hnutia, ktoré prerazilo s tradičným umením a vytvorilo moderné, inovatívne, nezávislé a národné umenie. Takže tvorca obrazovky žltý muž malo svoje rozkvet v moderne, ale s umeleckou vyspelosťou sa rozhodol, že umenie bude spontánnejšie s témami založenými na populárnej kultúre až do svojej smrti, 6. novembra 1964.

Čítaj viac: Modernizmus v Brazílii - hnutie, ktoré porušilo tradičný štýl

Životopis Anity Malfatti

Anita Malfatti, v roku 1912.

Anita Malfatti narodený 2. decembra 1889v Sao Paule. Jeho matka Bety Malfatti (1866-1952) ho naučila maľovať. Mladá maliarka však mala atrofiu na ruke a na pravej ruke a vďaka tomu si vypestovala zručnosť ľavej ruky, ktorou maľovala. Jeho prvé zvyšné obrazy pochádzajú z roku 1909. Nasledujúci rok maliar presťahoval sa do nemecka, kde zostal až do roku 1914. v tejto krajine študoval na cisárskej akadémii výtvarných umení, okrem kontaktu s expresionizmom.

V rokoch 1915 a 1916 žila Anita Malfatti v New Yorku, kde študoval na Arts Students League v New Yorku a na Independent School of Art. Aj keď sa jej prvá samostatná výstava konala v roku 1914, v São Paule sa maliarka stala známou až v roku 1917 kvôli negatívna recenzia od spisovateľa Monteiro Lobato (1882-1948). V každom prípade modernistická maľba, ktorej predchodkyňou je Anita Malfatti, nabrala na sile realizáciou Týždňa moderného umenia v roku 1922.

V tom čase ona bol súčasťouskupina piatich, skupina umelcov v zložení:

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• Mario de Andrade (1893-1945),
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

v roku 1923 išiel študovať do Paríža, a do Brazílie sa vrátil až v roku 1928, aby vyučoval kresbu a maľbu. Odvtedy sa umelec relatívne vzďaľuje od modernizmu.

Maliarka, kresliarka, rytec, ilustrátorka a učiteľka Anita Malfatti sa zúčastnila salónu Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna z Salão Paulista de Belas Artes a v roku 1937 sa stal členom umeleckej rodiny São Paulo. Predseda Zväzu umelcov plastov zo São Paula v roku 1942. Od 40. rokov 20. storočia teda maliar začal vyrábať obraz zameranejší na viacpopulárna kultúra. Zomrel v6. novembra 1964v Sao Paule.

Umelecký štýl od Anity Malfatti

Anita Malfatti bola a Brazílsky umelec moderny, dobový štýl slávnostne otvorený na Týždni moderného umenia v roku 1922. Toto hnutie vykonalo a rozchod s tradičným umením, teda akademické umenie, s cieľom vytvorenia samostatného a národného umenia. Teda nacionalizmus bola to jedna z hlavných charakteristík brazílskeho modernizmu, hnutia, ktoré bolo spočiatku veľmi zamerané na mestský kontext.

Výstava Anity Malfatti v roku 1917 je vedcami považovaná za jednu z hlavných umeleckých udalostí, ktorá viedla k realizácii Týždeň moderného umenia 1922. Preto bol umelec a predchodca, v Brazílii z „nového umenia“ alebo z moderného umenia, ktorá mala svoj vrchol medzi rokmi 1922 a 1930, najradikálnejším obdobím hnutia, „fázou ničenia“.

O modernizmus v Brazílii bol ovplyvnený Európskych predvojov, tj z pohybov, ako sú:

• Kubizmus
• futurizmus
• Dadaizmus
• Surrealizmus
• Expresionizmus

Charakteristické črty týchto pohybov sú hlavne v plastickom umení. Spočiatku teda Anita Malfatti, ovplyvnený expresionizmom, vytlačené značky tohto estetika vo svojich dielach.

V dielach z tohto raného obdobia je možné pozorovať a experimentálna práca so svetlom, pri upúšťaní od tradičnej techniky šerosvitu. Umelcovi nešlo o dôveryhodné, teda naturalistické stvárnenie reality. Obrázky s hrubé, zvlnené kontúry možno tiež identifikovať. Navyše nacionalistická téma sa prezentoval rovnako ako v práci Tropické1917.

Avšak ešte v 20. rokoch sa Malfatti začal vzďaľovať od modernizmu, avšak bez toho, aby sa s týmto hnutím rozišiel. maliar záujem o fauvismus, to znamená, že začalo používať intenzívnejšie farby, išiel k regionalistickej téme, sa vrátil k dialógu s klasickou maľbou a nakoniec sa snažil vyjadrovať originálnejším spôsobom. Na vrchole svojej zrelosti dosiahol jeho obraz spontánnosť, nezávislosť od estetických pohybov a začal uprednostňovať témy populárnej kultúry.

Čítajte tiež: Pablo Picasso - najväčší vrchol kubistickej maľby na svete

Týždeň moderného umenia

Mário de Andrade (sedenie), Anita Malfatti (sedenie, v strede) a Zina Aita (po ľavej strane Anity), v São Paulo, 1922.

Na oslavu sté výročie nezávislosti Brazílie, sa mladí brazílski umelci rozhodli urobiť podujatie predstavujúce nové trendy v brazílskom umení, ovplyvnený európskymi predvojmi. Od 13. do 18. februára 1922 sa teda v Mestskom divadle v São Paule konal Týždeň moderného umenia. Konali sa tam výstavy, konferencie a koncerty za účasti umelcov, ako sú:

• Oswald de Andrade
• Guilherme de Almeida (1890-1969)
• Menotti del Picchia
• Mario de Andrade
• Hector Villa-Lobos (1887-1959)
• Anita Malfatti

týždeň bol slávnostne otvorený 13. februára 1922, s prednáškou spisovateľky Graçy Aranhy (1868-1931). Na druhú noc báseň prečítal Ronald de Carvalho (1893-1935) žaby, v Manuel Bandeira (1886-1968). Báseň vypískali diváci, ktorú tvorili členovia elity v São Paule zvyknutí na tradičné umenie. Na tretiu noc vystúpil Villa-Lobos v šľapkách, čo vyvolalo odmietnutie časti verejnosti. Okrem toho konzervatívne médiá útočili aj na vznikajúce nové hnutie, ktoré bolo spočiatku zamieňané s futurizmom.

Počas týždňa moderného umenia Anita Malfatti prispela 20 dielami. Medzi nimi bola aj jeho tvorba žltý muž. Bola to preto súčasť začiatkov brazílskeho modernizmu. Jeho obrazy patrili medzi 100 diel vystavených na podujatí a zdieľali priestor s dielami nasledujúcich umelcov:

• Di Cavalcanti (1897-1976)
• Ferrignac (1892-1958)
• John Graz (1891-1980)
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
• Zina Aita (1900-1967)
• Yan de Almeida Prado (1898-1991)
• Antonio Paim Vieira (1895-1988)

Pozri tiež: Van Gogh - holandský kánon maľby 19. storočia

Diela Anity Malfatti

Známka 1989, ktorá reprodukuje obrazovku žltý mužod Anity Malfatti. [1]

• Les (1912)
• Neapolský chlapec (1912)
• Záhrada (1912)
• Portrét učiteľa (1912)
• Akadémia (1912)
• Môj brat Alexandre (1914)
• Georgina (1914)
• Svetlomet (1915)
• Študent (1915)
• muž siedmich farieb (1915)
• ruský študent (1915)
• kubistický akt č^O 1 (1915)
• Kanál (1915)
• Skaly, ostrov Monhegan (1915)
• Maják Monhegan (1915)
• Vlna (1915)
• hlúpy (1915)
• vietor (1915)
• žena so zelenými vlasmi (1915)
• Loď (1915)
• Torzo / rytmus (1915)
• žltý muž (1915)
• japonský (1915)
• Tropické (1917)
• Živý portrét (1917)
• ležiaci akt (1920)
• toreador (1921)
• Mario de Andrade I. (1921)
• skupina piatich (1922)
• autoportrét (1922)
• Fernanda de Castro (1922)
• Portrét Maria de Andrade (1922)
• Almeidino dieťa (1922)
• Benátsky kanál (1924)
• japonský (1924)
• Monacký prístav (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Monacký interiér (1925)
• Krajina Pyrenejí: cauterety (1926)
• Chanson de Montmartre (1926)
• la rentrée (1927)
• žena z ods (1927)
• Portrét A.M.G. (1933)
• Nonêov portrét (1935)
• Krajina (1940)
• Básnik (1943)
• vlčie maky (1945)
• Itanhaém (1948)
• Krajina Ouro Preto (1948)
• Medailón (1950)
• Dievča s modrou stužkou (s. d.)
• Sedliak (s. d.)
• Nahý d.)
• Kubistická skladba (s. d.)
• Stromy (s. d.)

Kredit na obrázok

[1] nefthali / Shutterstock

od Warley Souza
Učiteľ literatúry